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Programas Colaborativos | AND Lab Next COMO? (Fazer Comum) ANTERIOR PRÓXIMA páginas do programa do mo_AND páginas da escola do reparar páginas do programa de artefatos páginas do programa fazer comum Ocupações do Espaço AND Lab Fernanda Eugenio & Múltiplas Colaborações Fazer Comum é um programa de habitação do Espaço AND Lab, que tem como principal objetivo contribuir para a dinamização do tecido artístico e cultural de Lisboa, proporcionando espaço para trabalho, diálogo, encontro, pesquisa e partilha de práticas inseridas no âmbito de trabalho AND Lab - Arte, Política, Comunidade. São acolhidas práticas de (auto)cuidado e de expressão-criação extensivas, como aulas/sessões regulares, workshops pontuais e residências artísticas. OCUPAÇÕES DO ESPAÇO AND LAB Convida-se a comunidade artística local, agentes culturais e o público em geral para se mobilizarem juntes no fazer (do) comum , alastrando-o a partir do entorno mais imediato e pesquisando, pela frequentação, formas de infiltrar e sustentar modos comunitários de convivência no quotidiano urbano, aliando (auto)cuidado, partilha de fazeres artísticos e co-participação responsável no plano coletivo. MODALIDADES DE ACOLHIMENTO Residências e ensaios Aulas regulares Encontros periódicos Workshops pontuais OFERECEMOS Utilização do Estúdio AND Lab, localizado a 5min a caminhar da estação do metro Cabo Ruivo (Linha Vermelha). Possui um estúdio com 74m2, com piso vinílico preto, apropriado para práticas de movimento. Dispões de ar condicionado e aquecedor; Coluna de Som com conexão por Bluetooth ou Cabo Projetor de Vídeo; Copa com microondas, frigorífico, cafeteira, jarra elétrica e tostadeira, em sala adjacente. Apoio à divulgação: inclusão da atividade na newsletter mensal, website AND Lab, cartaz da programação mensal do espaço e demais comunicações da programação. Possibilidade de elaboração de e-flyer. Possibilidade de realização de apresentação/partilha pública, integrada nas mostras de processo AND Hap. HORÁRIOS Residências & Ensaios - por turnos: manhã (10h-14h) | tarde (14h-18h) | noite (18h-22h) OU diárias (10 às 18h); Práticas Abertas & Aulas Regulares - horários matinais 8h às 9h e 9h às 10h | horários pós-laborais 18h30-19h30, 19h30-20h30, 20h30-21h30 | Possibilidade de outros horários, consoante disponibilidade do espaço; Workshops & Eventos Pontuais - dias e horários a definir, consoante a proposta e a disponibilidade do espaço. CUSTOS (para atividades que contam com apoios financeiros e/ou que vão gerar receitas): Residências & Ensaios: 20€ por turno (4h) ou 35€ diária (6h). Valor negociável para acolhimentos com duração superior a 3 dias. Práticas & Aulas Regulares: 7.5 €/hora Workshops & Eventos Pontuais: 10 €/hora ACOLHIMENTOS GRATUITOS Atividades de investigação-criação sem financiamento: acolhimento gratuito de 1 residência por mês, tendo como orientação uma política de equidade e representatividade, na qual serão priorizados projetos propostos/protagonizados por pessoas negras e/ou trans/travestis. Duração de 5 ou 10 dias (turno a definir, consoante disponibilidade do espaço) + realização de partilha final CLICAR PARA SUBMETER UMA PROPOSTA Espaço AND Lab Av. Infante Dom Henrique 334, Edifício Expresso, piso 3, salas 3.08-09-10, 1800-224 Lisboa, Portugal. Mais informações sobre o Espaço AND Lab, aqui . PARA VER AS OCUPAÇÕES ATUAIS DO NOSSO ESPAÇO, IR A PÁGINA DO CALENDÁRIO QUANDO-ONDE? Opções disponíveis e histórico deste Programa no Calendário de Eventos & Agendamentos VER A PROGRAMAÇÃO DO CALENDÁRIO Close VER AULAS E OCUPAÇÕES DO ESPAÇO AND LAB Close VER A BANCA DE ARTEFATOS PUBLICADOS Close Eventos atuais e/ou anteriores relacionados no Calendário [se houver atividades atuais, elas aparecerão primeiro; rolar a lista para ver o histórico de atividades realizadas] páginas do programa do mo_AND páginas da escola do reparar páginas do programa de artefatos páginas do programa fazer comum ANTERIOR PRÓXIMA

COMO? [Programas & Atividades] Programas & Atividades AND DOC Contacto Programas, Atividades & modos de Participar Programa de Transmissão & Partilha do Modo Operativo AND Oficinas e Residências compõem a programação permanente do Calendário e podem também ser requisitadas à medida por grupos ou instituições. Oficinas do Modo Operativo AND Next 'Crafting' Residências & Acompanhamentos Next 'AND Todes' Multiplicação de Encontros com o MO_AND Next VER ATIVIDADES DISPONÍVEIS Programa Continuado de Formação Artístico-Política Edições Anuais Temáticas que reunem investigações-criações transversais aos demais Programas; módulos de atividades presenciais e online, gratuitas e via inscrição, em Portugal e no Brasil. escola do reparar Next EDIÇÃO ATUAL EDIÇÕES ANTERIORES VER EDIÇÃO ATUAL Programa de Artefatos do AND Lab Publicações, séries, exibições ou performances. Algumas destas realizações permanecem disponíveis desde a sua publicação na nossa Banca de Artefatos . Caixa-Livro AND Next Documentário Dez anos do AND Lab: uma Re-membração Next Exposições-Ocupações Next Séries de Proposições Performativas Next Manual de Sobrevivência para Tempos Irreparáveis Next Performances Situadas Next VISITAR A 'BANCA DE ARTEFATOS' Programa Fazer Comum Práticas do Coletivo AND, de Colaborações Ativas ou Ocupações do Espaço AND Lab . Podem compor eventualmente a Programação, e algumas podem ter sessões agendadas pelo site. AND Hap's Next Práticas MO_AND em Conversa Com Next Ocupações do Espaço AND Lab Next Práticas do Coletivo AND Next VER ATIVIDADES DISPONÍVEIS AND Doc Acervo de Conteúdo Digital dos Programas do AND Lab Rede de Apoiadores, Colaboradores & Coletivo Next Documentação Audiovisual Transmissão & Partilha do MO_AND, Escola do Reparar e Colaborações Artigos Publicados Artigos em Português, Inglês e Espanhol Artefatos Digitais Canal de vídeos com Websérie, Documentário e Videoperformances ENTRAR (Assinantes) ASSINAR (+Info)

VOLTAR Escola do Reparar | Candidatura para Artista Residente Dados Pessoais * Nome * Apelido Nome Artístico, se houver ou tiver preferência * Pronomes * Email * Localidade, País * Telefone * Este número pode ser usado para WhatsApp Signal Telegram Nenhum * Link de referência 2º Link de Referência (opcional) 3º Link de Referência (opcional) Links de trabalhos próprios ou enquanto intérprete de outres projetos ou viínculo a instituições. Não serão aceites links alojados em servidores ou serviços de cloud que exijam pedidos de autorização de acesso (como Google Drive, Dropbox, etc.). Informações da Candidatura * Por favor informe área(s) e tema(s) de interesse e/ou de atuação artística/cultural * Compartilhe connosco os seus objetivos através desta residência, e como vê o aproveitamento desta no seu âmbito profissional * Apresente, por favor, uma nota biográfica breve sobre o seu trabalho e/ou estudo * Curriculum Vitae Upload de arquivo Requisitos: Formato .pdf | max. 1MB * Carta de Motivação Upload de arquivo Requisitos: Formato .pdf | max. 1MB * Portfólio Upload de arquivo Requisitos: Formato .pdf | max. 3MB * Fotografia Upload de arquivo Requisitos: Formato .jpg | máx. 1MB Informações Adicionais Tem alguma necessidade específica de comunicação, mobilidade ou outra? Em caso afirmativo, entraremos em contacto e buscaremos atendê-la da melhor forma possível. Espaço livre para adicionar comentários/observações ou pedir esclarecimentos Agradecemos se nos contar como chegou até aqui :) Acompanho o AND Sim, desejo receber notícias via email sobre o AND Lab (desconsiderar se já for assinante). * Sim, tomei conhecimento e estou de acordo com os Termos as Políticas de Privacidade do Site do AND Lab. * Um breve aviso: por favor verifique todas as caixas de entrada do seu e-mail, inclusive spam. Algumas das nossas comunicações são automáticas e podem ser acidentalmente direcionadas a outra caixa. SUBMETER VOLTAR

Pessoas da Equipa & Colaboradores | AND Lab Next EQUIPA (O AND La b) Rita Maia Gestão Administrativa e de Apoios Rita Maia - (Cooperativa Menosmuitomais CRL) é licenciada em Gestão, com especialização em Gestão Cultural e pós-graduação em Organização e Gestão de Eventos. Em 2007, depois de uma carreira de oito anos como Directora Financeira, decidiu direcionar-se para a área da gestão cultural, começando a sua atividade na Associação Cultural Plano B no Porto, onde foi a criadora das mais diversas iniciativas, tais como o Festival “se esta rua fosse minha”, o “Mercadinho dos Clérigos”, a extensão do IndieLisboa no Porto e múltiplos concertos e actividades culturais. Em 2010 mudou-se para Londres onde começou o seu projecto The Portuguese Conspiracy, com um programa de actividades com artistas Portugueses. De 2015 a 2018, foi responsável pela gestão do espaço para eventos The Pillbox’ em Londres, antes de regressar a Portugal, para exercer funções como Coordenadora Executiva e Programática do projeto municipal Cultura em Expansão, promovido pela empresa ÁGORA - Cultura e Desporto, EM. Desde Setembro de 2021, começou a trabalhar como freelancer na área da gestão de projetos e produção cultural, assumindo a produção e gestão financeira de diferentes projetos (Associação Mundo em Reboliço, Festival Alkantara, Festival Vistacurta, Festival ALLEGRO, entre outros.). < Anterior Próxima >

Pessoas da Equipa & Colaboradores | AND Lab Next EQUIPA (O AND La b) Eduardo Quinhones Hall Coordenação de Comunicação e Media Digital Eduardo Quinhones Hall (Lisboa, 1977) trabalha em comunicação cultural e design, com foco na criação e gestão de conteúdos para plataformas digitais, websites e redes sociais. No AND Lab, desde 2024, é gestor de conteúdos digitais, articulando estratégia, redação e peças visuais com direção artística, design e produção. Trabalha com a Mundo em Reboliço na comunicação desde 2022. Entre 2019 e 2025 coordenou a comunicação e o design no Forum Dança. Desde 2013 presta apoio em comunicação e design a estruturas culturais, artistas e eventos, acompanhando campanhas, publicações, materiais editoriais, relatórios e candidaturas. Desde 1999 desenvolve trabalho em design de comunicação e, mais recentemente, em conteúdos digitais e redes sociais, com experiência em contextos públicos e privados. Tem formação em design e produção gráfica (Escola Artística António Arroio), licenciatura em Tecnologia e Artes Gráficas, vertente Multimédia e Novas Tecnologias da Comunicação (ESTT) e especialização em Práticas Tipográficas e Editoriais Contemporâneas (FBAUL), além de formação em Gestão/Produção das Artes do Espetáculo (Forum Dança) e em Gestão Estratégica de Projetos Culturais e Criativos (NOVA FCSH-UNL). < Anterior Próxima >

Pessoas da Equipa & Colaboradores | AND Lab Next EQUIPA (O AND La b) Naiá Delion Núcleo São Paulo, Brasil Participante do Coletivo AND Naiá Delion formou-se em Comunicação das Artes do Corpo na PUC-SP em 2002, com habilitação em Dança. Tem como formação paralela à graduação universitária, o Núcleo de Improvisação coordenado pela bailarina Zélia Monteiro. Ainda na universidade, realizou pesquisa científica sobre a relação Brasil-Japão nas artes, orientado pela Profa.Dra. Christine Greiner. Como bailarina, formou-se no Curso Técnico da Escola e Faculdade Angel Vianna e participou de diversas residências artísticas no Brasil e no mundo. Entre elas o coLABoratório, em 2009, onde conheceu Fernanda Eugenio e iniciou sua parceria com o AND Lab. Na mesma época, criou o solo "Use o assento para flutuar" em parceria com Volmir Cordeiro, contemplado pelo Prêmio Funarte Klauss Vianna. Como educadora do movimento, formou-se na Escola Ivaldo Bertazzo (2003), e como instrutora de pilates (2013) e de Gyrotonic (2019). Atualmente, faz parte do Processo Formativo do Movimento Autêntico, dirige o Estúdio de Pilates e Gyrotonic AMANA, integra o Núcleo AND Lab São Paulo e o AND Collective, e colabora com a Escola do Reparar. < Anterior Próxima >

Pessoas da Equipa & Colaboradores | AND Lab Next EQUIPA (O AND La b) Henrique Antão Participante do Coletivo AND Henrique Antão é artista, engenheiro, educador e investigador do movimento, do som e do corpo. O processo fisiológico do movimento embrionário e dos primeiros anos de vida surge na sua investigação enquanto ponto de encontro e de partida para questionamentos transversais à ecologia humana, movidos pela possibilidade de uma boa convivência. Da pesquisa experiencial em práticas de escuta sensorial em movimento, procura pensar contextos educativos que re-centrem a sensibilidade, o jogo e a criação artística enquanto forças motrizes de um bem-estar em transformação, apoiado numa ética reparativa das relações. Mestre em Engenharia Electrónica e Telecomunicações pela Universidade de Aveiro em parceria com a Technische Universität Hamburg (2014), prossegue a sua formação académica com frequências em estudos de som e imagem no mestrado Sound/Vision na Hamburg University of Applied Sciences (2017), estudos curatoriais e pensamento crítico com Prof. Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung no mestrado Spatial Strategies na Weißensee Academy of Art Berlin (2022) e completa recentemente uma formação profissional em Pedadogia Somática para a Infância e Adolescência, no programa C.A.R.E. pela Somatische Akademie Berlin (2023). Enquanto artista do som, teve a oportunidade de criar espaços sónicos para a conferência The Live Legacy Project: Correspondences between German Contemporary Dance and the Judson Dance Theater Movement (Düsseldorf 2014), DanceKiosk-Hamburg (2016), Ponderosa Unfestival (Brandenburg 2020), SAVVY Contemporary (Berlim 2020). Vive na Alemanha entre 2011 e 2023, onde tem a oportunidade de contactar e ressoar com o trabalho de professores, pensadores e artistas do movimento destacando Tex Hobijn, Pauline de Groot, Angela Guerreiro, Bernardo Chatillon, Eva Karczag, Ka Rustler, Adalisa Menghini, Bonnie Bainbridge Cohen, Trude Cone, Peter Pleyer, Sigal Zouk, Joy Mariama Smith e Mark Tompkins. Recém-volvido a Portugal, reside actualmente em Lisboa. Integra a equipa do AND Lab a partir de março de 2024, após alguns anos a seguir o trabalho em oficinas e retiros da Escola do Reparar. < Anterior Próxima >

Pessoas da Equipa & Colaboradores | AND Lab Next EQUIPA (O AND La b) Rosa Dias Scharamm Núcleo Brasília, Brasil Rosa Dias Schramm é dançarina independente, artista do movimento, pesquisadora e professora da Técnica Alexander. Trabalhos recentes investigam a percepção e criação de movimento, o encontro com a alteridade e os processos de modulação da atenção na improvisação em dança e na caminhada, em performances, vídeos e proposições. Esses temas fazem parte da pesquisa de doutorado desenvolvida no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais – PPGAV, da Universidade de Brasília – UnB. É Mestra e Bacharela em Arte Contemporânea pelo mesmo departamento. Formada como professora pela Escuela de Tecnica Alexander de Buenos Aires – ETABA. Integra a Associação Brasileira da Técnica Alexander – ABTA. Apresentou trabalhos na Argentina, no Chile e na Grécia, e nas cidades do Rio de Janeiro e de Brasília. É integrante do grupo de dança Caravana Bom Selvagem e do coletivo Tectônica, dedicado à criação e ao ensino do Contato Improvisação. Participa do Núcleo AND Lab Brasília. < Anterior Próxima >

Pessoas da Equipa & Colaboradores | AND Lab Next EQUIPA (O AND La b) Dai Participante do Coletivo AND Nascide em Sabará, Minas Gerais, atualmente reside em Lisboa. Artista criador, pesquisa performance/corpo, palavra, vídeo e narrativas da margem. Pós-graduade em Escrita Criativa pela Universidade Nova de Lisboa, em Humor pela SP Escola de Teatro, em Arte Dramática pelo Senac São Paulo, e em Jornalismo. Em 2023 foi contemplade com uma residência de criação de solos pela plataforma Braba In, por Gaya de Medeiros. Em 2022 foi ganhadore da competição de poesia falada 'Minha Poetry Slam', na cidade de Guimarães. Também participou, pelo TNDMII, do projeto 'Esta noite grita-se', de leitura encenada de textos de mulheres escritoras. Recebeu menção honrosa no Marxe Festival Internacional de Videpoesia, de Galiza. Atuou na performance coletiva Barricada, com o performer Marcelo Evelin, dentro da Mostra Internacional de Artes Performativas de Almada. Em 2021 atuou em formato online com o Grupo XIX de Teatro, no Festival Fracasso e na Mostra 'O Cinema como Presença', com os trabalhos 'm.o.n.s.t.r.ထ' & 'korpa çantu'. Atuou também nos espetáculos: Neverland e Quarenta e Duas (Cia Artehúmus), Estrada de Ferro (Cia do Funil), Tareias (Grupo Redimunho), Minha Nossa e o Abajur Lilás. na Cia São Jorge de Variedades. Trabalhou como assistente de produção no espetáculo de rua Barafonda. Performou em Sala de Espera – cena cômica de improvisação premiada no Festival Nacional de Cenas Curtas (Grupo Galpão) e no Festival Parlapatões Patifes e Paspalhões. Em 2024 apresentou a performance m.o.n.s.t.r.oo no Espaço do Tempo, através da residência de criação pelo Queerartlab, com orientação de Gaya de Medeiros. < Anterior Próxima >

Pessoas da Equipa & Colaboradores | AND Lab Next EQUIPA (O AND La b) Milene Duenha Núcleo Curitiba, Brasil Participante do Coletivo AND Milene Duenha é artista com atuação nas intersecções entre dança, performance e teatro. Interessa-se por questões ligadas ao corpo ingovernável e seus modos de estar/fazer como potência de afeto. Pesquisa a noção de composição nas artes presenciais e as relações entre ética, estética e política. É professora colaboradora no curso de Dança da UNESPAR, integra o Núcleo AND Lab Curitiba e o AND Collective e colabora na Escola do Reparar. Desenvolve uma pesquisa artística no Coletivo Mapas e Hipertextos desde 2012 e integra o Projeto Corpo, Tempo e Movimento desde 2014. Possui graduação em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Londrina (Brasil) e pós-graduação em Artes Visuais / Arte-Educação pela mesma instituição. Doutora e mestre em Teatro pela Universidade do Estado de Santa Catarina (Brasil). < Anterior Próxima >

Programas & Atividades | A Escola do Reparar | AND Lab Next 'COMO? ' (Escola do Reparar) ANTERIOR PRÓXIMA páginas do programa do mo_AND páginas da escola do reparar páginas do programa de artefatos páginas do programa fazer comum Escola do Reparar Fernanda Eugenio, Coletivo AND e diferentes colaboradores a cada edição Desde 2020 O programa artístico-político continuado de formação e investigação-criação do/com o Modo Operativo AND Posicionando-se no seio de uma tarefa paradoxal e urgente, entre a irreparabilidade do mundo-como-É e o compromisso com a reparação , a Escola do Reparar é um programa artístico-político continuado, com edições temáticas anuais, dedicado à habitação coletiva e duracional da questão-motora do Modo Operativo AND - como reparar (n)o Irreparável? - e à pesquisa de práticas éticas, somáticas e rituais para a reconexão com a experiência sensível da inseparabilidade e o exercício coletivo do cuidado do comum. A Escola do Reparar emerge do desejo de contribuir para um processo de cura(doria) de outras possíveis ecologias senso-perceptivas e existenciais , assentes na reciprocidade, a partir do reconhecimento de que já não é possível reiterar modos de vida que reproduzem lógicas predatório-extrativistas de saque, consumo, acumulação e descarte, reiteram violências sistêmicas e agravam a separação e a indiferença manifestas no constante loop afetivo do desamparo e do desencanto. Ao propor uma escola multilocalizada, transversal e baseada em saberes praticados , a conectar realidades e corpas diversamente afetadas pelo Irreparável , pretendemos criar um espaço-brecha dedicado a coletivizar o ato de pesquisar-criar, tornando-o coincidente com os atos de viver-habitar e relacionar-performar . Um espaço para o entre-ter - o termo-nos e apoiarmo-nos reciprocamente em comunidade -, no qual possamos exercitar modos de não-sabermos juntes e de sermos íntimes na/com a diferença, nutrindo possibilidades de refazer sensibilidades e mundos. Ao reclamar que um tal espaço possa ser uma escola, reivindicamos, ainda, a possibilidade de reparar este dispositivo, que historicamente opera pela (con)formação, trabalhando na sua potência enquanto campo de (des)aprendizagem e trans-forma-ação . A Escola do Reparar é composta por três linhas-interfaces de relação com o Modo Operativo AND: hANDling, (under)stANDing e LANDscape . Estas três linhas se entrelaçam e combinam de diferentes maneiras na composição de um programa anual estruturado em dois grandes eixos: o Eixo Continuado e o Eixo Nómada . EIXO CONTINUADO A Escola do Reparar Continuada tem a duração total de 6 meses e acontece uma vez por ano em Portugal, entre Abril e Setembro, no Espaço AND Lab em Lisboa e no Espaço Trust Collective, na aldeia do Barril de Alva (Arganil, Beira Interior). Oferece 3 modalidades de participação: integral, avulsa ou como artista residente. A modalidade de participação integral envolve a frequentação de um percurso contínuo, entre Abril (ou, nalguns anos, Maio) e Julho, que se inicia com um módulo intensivo hANDling , desdobra-se num módulo extensivo hANDling e desfecha-se num retiro LANDscape . A modalidade de participação avulsa permite cursar somente o módulo intensivo hANDling inicial (geralmente em Abril; nalguns anos em Maio) ou somente o retiro LANDscape final (Julho). A modalidade de participação enquanto Artista Residente desenrola-se entre Abril (ou, nalguns anos, Maio) e Setembro, somando ao percurso contínuo integral (hANDling intensivo e extensivo + retiro LANDscape) uma outra camada de trabalho, inserida na linha ( under)stANDing , que admite até 3 artistas por ano para trabalharem numa criação individual articulada à questão-tema do ano, com orientação e acompanhamento de Fernanda Eugenio entre Abril/Maio e Setembro e apresentação final em Setembro. A Escola do Reparar Continuada tem um calendário regular e abre novas inscrições anualmente, nas 3 modalidades de participação. EIXO NÓMADA A Escola do Reparar Nómada leva a diferentes geografias e contextos as 3 linhas-interfaces que compõem o programa - hANDling , ( under)stANDing e LANDscape - procurando tanto nutrir e sustentar os vínculos com a rede multilocalizada de praticantes do Modo Operativo AND, que se espalha por várias cidades/países, quanto abrir novas frentes de contacto, através da difusão para novos territórios . Tem um calendário variável a cada ano, oferecendo oficinas/laboratórios e vivências/retiros numa programação flexível e emergente , composta por iniciativas que têm lugar em diferentes cidades e países a cada ano , tanto em circulação nacional quanto internacional. Trata-se da dimensão de itinerância da Escola, englobando tanto módulos co-produzidos pelo AND Lab com diferentes parceiros (inter)nacionais quanto módulos realizados a convite de outras estruturas e inseridos nas suas programações, quanto, ainda, iniciativas propostas pelos núcleos locais do AND Lab em diferentes países. A Escola do Reparar Nómada distribui-se ao longo dos 12 meses do ano e abre inscrições para cada módulo individualmente. AS LINHAS-INTERFACES hANDling, (under)stANDing e LANDscape A Linha-interface hANDling foca-se na dimensão (trans)formativa e de partilha do MO_AND enquanto ferramenta de mediação e composição. Oferece oficinas intensivas e extensivas de transmissão e prática da constelação de jogos e ferramentas-conceito do Modo Operativo AND. O nome hANDling convoca a mancha semântica do verbo 'to handle' para sinalizar um duplo compromisso: por um lado, com a ética do manuseamento , em contraponto à manipulação, que norteia o Modo Operativo AND; por outro, com a entrega/oferta das nossas ferramentas , criando situações de transmissão-partilha que favoreçam a sua incorporação pela via da frequentação, da prática e do cultivo da autonomia e da singularidade de cada praticante. A Linha-interface ( under)stANDing conforma um plano contínuo de pesquisa e criação com o Modo Operativo AND, no qual a metodologia dobra-se sobre si própria, a partir de uma questão-tema a cada ano, mantendo-se assim enquanto organismo vivo em constante (re)formulação . Tem um caráter de pesquisa interna continuada e abre-se à participação exterior de duas maneiras: através do subprograma Artistas Residentes em Criação e através da oferta esporádica de oficinas/laboratórios que partilham novas ferramentas e práticas em construção, além de investigações em curso no plano mais alargado do Coletivo AND ou dos Projetos Colaborativos MO_AND em Com-versa. O nome (under)stANDing aponta para um modo de investigar-criar que desvia da interpretose e da representação , comprometendo-se com a experiência direta , a sustentação do não-saber e a sintonização com sabedorias encarnadas , aquém-além da ilusão humana do ponto de vista. A Linha-interface LANDscape foca-se na dimensão de (auto)reparação individual e coletiva através da criação de vivências-rituais em modo retiro. Programa-paisagem construído sob a forma de jornada-ritual de trans-forma-ação, na qual o Modo Operativo AND se multiplica num conjunto de proposições somáticas e político-afetivas encarnadas mais complexas, os LANDscape convocam diferentes modulações de jogo da constelação AND, lado a lado a peças-rituais especialmente criadas, a cada vez, para propiciar a experiência sensível e vivencial da questão-tema. Os LANDscape são, assim, objetos híbridos, entre a peça-ritual participativa duracional e o curso imersivo . Tomam lugar em localidades junto à natureza, de modo a encontrar condições de quietude e contorno propiciadoras de um trabalho de re-membração da sensopercepção da inseparabilidade , enquanto gesto político de cuidado e (auto)reparação do senso encarnado de potência-agência e de responsabilidade. Cada LANDscape é irrepetível, assumindo uma dramaturgia singular a cada vez , combinando diferentes experiências performativas-transformativas num só percurso. Atuam na (re)ativação do co-sentir via convivência intensiva (dormir/comer juntes, caminhadas, convívio imersivo etc) e na (re)aproximação a uma biodiversidade mais-que-humana, conduzindo as pessoas participantes numa viagem íntimo-coletiva de ex-conjuração do Irreparável . HISTORIAL A ESCOLA DO REPARAR é, desde 2020, o coração das atividades do AND Lab, conformando um campo para a frequentação expandida da prática e para a contínua investigação-criação do Modo Operativo AND, enquanto metodologia de composição colaborativa, ética relacional e cuidado do comum, que reúne uma constelação de ferramentas-conceitos, jogos e rituais dedicados à incorporação da operação REPARAR, enquanto exercício de atenção infinitesimal, recurso para a tomada de decisão implicada e gesto micropolítico de (auto)reparação da senso-percepção, da subjetividade e de injustiças estruturais encarnadas. O atual desenho da Escola do Reparar, sendo já uma reformulação do desenho assumido nos seus primeiros 5 anos de existência (2020-2024), tomou corpo enquanto versão amadurecida e ampliada dos anteriores programas Escolas de Verão AND Lisboa (2015-2019) e Laboratórios de Verão AND Brasil (2017-2020). As Escolas de Verão AND Lisboa tiveram 5 edições. Tomando lugar anualmente em Julho em Lisboa, as escolas de verão propunham a cada vez uma questão-tema situada como porta de entrada para a constelação de práticas do MO_AND, num programa com duração de 2 semanas com curadoria e condução de Fernanda Eugenio, que combinava os jogos AND com outras práticas somáticas e político-afetivas encarnadas, convidadas a compor um itinerário coletivo de pesquisa praticada. Os Laboratórios de Verão AND Brasil nasceram dois anos mais tarde, com o propósito de oferecer uma versão curta das escolas de Lisboa, anualmente entre Janeiro e Março, em 3 cidades do Brasil: Rio de Janeiro, São Paulo e Curitiba. Foram 4 edições, cada uma delas composta por um laboratório com a duração de uma semana a tomar lugar em cada uma das 3 cidades. Com o objetivo de alimentar os núcleos locais de praticantes do MO_AND existentes nestas cidades brasileiras, os Laboratórios de Verão AND Brasil implicavam o compromisso anual de Fernanda Eugenio em visitar cada núcleo para introduzir a prática a novas pessoas interessadas e para partilhar os seus desdobramentos mais recentes com a comunidade já formada. Cada Lab envolvia, para além do MO_AND, práticas companheiras oferecidas por membres dos núcleos locais. (Podes ler mais sobre estes programas na seção Ancestrais da Escola do Reparar.) Entre cada edição das escolas e labs já havia uma oferta também de oficinas intensivas distribuídas ao longo do ano, além de temporadas de Pensacção (sessões abertas de prática), mas não havia, ainda, um fio estruturado que propiciasse a frequentação da prática de modo extensivo. Ao longo dos anos, com o acumular das edições dos programas em Portugal e no Brasil, foi emergindo um desejo coletivo por um espaço perene que permitisse continuar a habitar a prática entre os momentos intensivos das escolas e dos labs. Em paralelo, os constantes desdobramentos do próprio Modo Operativo AND começaram, mais e mais, a proliferar em dimensões rituais da prática, para lá das suas dimensões conceptuais e de jogo, e a dar lugar à emergência de proposições que abordavam, cada vez mais, seja a matéria íntima das pessoas participantes, seja a relação com a terra e uma biodiversidade mais-que-humana, pedindo também por ocasiões mais protegidas, e dando assim lugar ao desejo por experimentar o formato retiro e por r e-situar os encontros em localidades afastadas dos centros urbanos . Foi com este desejo que em 2020 emergiu a primeira proposta da Escola do Reparar enquanto programa continuado, a interligar proposições com diferentes formatos num programa único, aberto tanto à participação integral como à avulsa, que se propunha, na altura, a articular ações a acontecer no eixo Portugal-Brasil , juntando, dos dois lados do oceano, forças, saberes, fazeres e corpos diversamente afetados pelo Irreparável colonial, para lidar com a questão ética da reparação. O primeiro desenho da Escola do Reparar, que teve 5 edições (2020-2024) distribuiu-se entre diferentes cidades e localidades rurais dos dois países, com uma programação composta por um conjunto de ações intensivas e extensivas, variável a cada ano, interligadas pelo guarda-chuva de uma questão-tema comum. Internamente, o programa da Escola adoptou 5 linhas-interfaces : além das ainda atuais hANDling, (under)stANDing e LANDscape, era ainda composto por retiros não-públicos LAND, que procuravam reunir o Coletivo AND em ações internas de investigação-criação, e por grupos de partilha pública das investigações-criações em andamento, os então Estudos Indóceis. Algumas edições anuais incluíram também atividades online e atividades em outros países, para além do eixo Portugal-Brasil. O atual desenho da Escola do Reparar emergiu de uma nova espiral de amadurecimento das práticas e do próprio AND Lab, dando lugar a um programa por um lado mais enxuto , com apenas três linhas-interfaces no seu calendário público de atividades - hANDling (foco na transmissão-formação) , ( under)stANDing (foco na investigação-criação) e LANDscape (foco na auto-reparação) , por outro lado mais abrangente, passando a articular-se num Eixo Continuado com base em Portugal, sobretudo no Espaço AND Lab em Lisboa, e num Eixo Nómada , que segue incluindo um conjunto de proposições no Brasil (em co-produção com a Rede AND Lab Brasil), mas passa a incorporar também uma oferta variada a cada ano de atividades em circulação (inter)nacional em diversas localidades urbanas e rurais. Neste novo formato, a Escola do Reparar passou, ainda, a admitir anualmente um pequeno grupo de artistas residentes interessades em trabalhar com o tema do ano numa criação individual, com acompanhamento de Fernanda Eugenio. Para além do calendário público anual, a Escola do Reparar engloba ainda uma dimensão interna permanente , subjacente às ações públicas, que se desenrola ao longo de todo o ano enquadrada na linha (under)stANDing, envolvendo a criação de novos jogos, conceitos, artefatos e proposições rituais por Fernanda Eugenio, incluindo ainda diversas linhas de investigação de/com o Coletivo AND, projetos colaborativos com artistas convidades e residências internas para encontro periódico entre integrantes da Rede AND Lab Brasil e dos núcleos locais (Brasil, Espanha, Alemanha, França). QUANDO-ONDE? Edição atual da Escola + Histórico de Edições anteriores Edições Anuais anteriores da Escola do Reparar [clicar sobre os "flyers" para ver a página da edição e a sua programação de atividades] páginas do programa do mo_AND páginas da escola do reparar páginas do programa de artefatos páginas do programa fazer comum ANTERIOR PRÓXIMA

Sobre o AND Lab e o Modo Operativo AND | AND Lab Next QU Ê? (O AND Lab) O Espaço AND Lab O Espaço AND Lab dispõe de escritório com 50m2 e estúdio/espaço multifuncional com 73,13m2. Situa-se em Cabo Ruivo, zona industrial da cidade de Lisboa, no Expresso, um edifício outrora devoluto que, reabilitado, constitui-se enquanto novo cluster criativo da cidade, agregando diversas iniciativas e estruturas artísticas de criação e formação. Além de albergar a nossa programação regular e já consolidada, desejamos que o nosso novo espaço-sede possa se fazer lugar de convergência aberto ao acolhimento da diferença e de iniciativas em risco de rarefação por falta de espaço numa cidade assolada pela especulação imobiliária, constituindo-se como ponto de encontro e re-união para a diversidade de artistas e agentes culturais portugueses e estrangeiros residentes ou de passagem por Lisboa. Um espaço-brecha dedicado a coletivizar o ato de pesquisar-criar , tornando-o coincidente com os atos de viver-habitar e relacionar-performar . Um espaço para o entre-ter - o t ermo-nos reciprocamente umes a outres , em comunidade -, no qual possamos exercitar, pela frequentação, pela escuta e pela partilha, modos de sintonizar na/com a diferença e vias para a colaboração não-dependentes da identificação ou da concordância, nutrindo, juntes, possibilidades de refazer sensibilidades e mundos. Ao longo da sua trajetória de mais de dez anos de existência em Lisboa, o AND Lab habitou por muito tempo um escritório/armazém de aproximadamente 5m2, que não nos permitia desdobrar esse sonho de firmar comunidade através da partilha de um território , por ser demasiado pequeno até mesmo para as nossas próprias atividades, que tinham de se fazer itinerantes e ser acolhidas por outras estruturas da cidade. Neste período, mesmo enfrentando condições precárias, conseguimos estabelecer uma rede em outros países da Europa e América do Sul e consolidar um sólido trabalho de investigação artística das políticas da convivência, que já vinha acumulando experiência e tecendo redes há quase duas décadas, no trânsito entre Brasil e Portugal. A conquista do nosso novo espaço, inaugurado em maio de 2023, marca mais uma dobra no campo vivo das lutas político-afetivas que temos habitado e na nossa trajetória de persistência, permitindo-nos firmar um território próprio na paisagem da cidade de Lisboa e, assim, desdobrar a nossa vocação para fazer comum a partir da constituição de um espaço intervalar, assente no " entre ", que se coloca enquanto instância de experimentação e re-imaginação do que queremos e podemos enquanto comunidades . Espaço AND Lab Av. Infante Dom Henrique 334, Edifício Expresso, piso 3, salas 3.08-09-10, 1800-224 Lisboa, Portugal Referências: Prédio branco com janelas azuis voltado para um pátio paralelo à Av. Infante Dom Henrique. A entrada dá-se pelo parque de estacionamento (portão com pilares amarelos), virando-se à esquerda e seguindo até ao fundo. A porta do edifício Expresso encontra-se à esquerda. Transportes: Metro Linha Vermelha - Estação Cabo Ruivo (5 min a pé) Autocarros 750 e 782 Estação Oriente (10 min a pé) Parque de estacionamento gratuito à porta Acessibilidade: O Espaço AND Lab disporá de elevadores, que de momento se encontram em obras, não sendo ainda acessível a pessoas em cadeiras de rodas. Tudo faremos para reverter esta situação o mais brevemente possível. Espaço e Equipamentos: O Espaço AND Lab dispõe de escritório com 50m2, estúdio com 73m2, copa equipada com frigorífico, microondas, jarra elétrica, cafeteira e pratos, copos e talheres. Internet wi-fi Casas de banho (no corredor de acesso) Utilização do espaço: A permanência no espaço deve ater-se aos horários previamente combinados com a produção. As três chaves (portão e porta da rua e porta de entrada do espaço) devem ser restituídas após a utilização. O espaço deve ser devolvida limpo e em condições de uso imediato pelas seguintes pessoas utilizadoras. Não é permitido fumar no interior do edifício. Não é permitido o uso de sapatos de rua no estúdio. CLICAR PARA SABER AS FORMAS DE UTILIZAR O ESPAÇO: VER OS PROGRAMAS & ATIVIDADES DO AND Go VER OS PROGRAMAS & PRÁTICAS COLABORATIVAS Close