Nestas aulas, vamos acordar o corpo, tomar consciência dele, ligar as partes esquecidas, dar movimento ao que está imóvel. Vamos aprender a escutar o nosso movimento interno, trabalhar a presença ao momento e integrar corpo, mente, espírito e emoções, despertando o potencial de vida de cada um, alcançando um ser que se expressa na sua totalidade. É um trabalho baseado na Psicopedagogia Perceptiva do Movimento - Método Danis Bois, que inclui terapia manual, meditação, esquemas de movimento lento baseados na biomecânica do corpo e movimentos de expressão livre, sozinhos ou em contacto com outras pessoas. O movimento interno ocorre nas fáscias, é uma força de autorregulação do ser humano, reagindo a traumas físicos, psicológicos e emocionais com tensões/bloqueios. É também uma via de acesso ao sensível, permitindo, com a prática da sua escuta, desenvolver novas relações do indivíduo consigo próprio, com os outros e com o mundo. __________ Quinzenalmente, às sextas-feiras, das 19h30 às 22h Aula avulsa 15€ com Dora Vicente Terapeuta e Formadora de Fasciaterapia e Psicopedagogia Percetiva (MDB) e atua nas Artes Visuais e Dança/Teatro, como professora, criadora e performer. Tem vindo a desenvolver trabalho pedagógico e criativo com diversas faixas etárias, incluindo pessoas com necessidades especiais, tanto no contexto escolar, como em museus ou projectos de intervenção artística e social. Estudou ballet da Royal Academy of Dance na Escola Norma Croner, continuando a sua formação no c.e.m e no Fórum Dança, onde concluiu o curso de Dança na Comunidade. Fez Licenciatura em Pintura na FBAUL, Pós-Graduação em Psicopedagogia Percetiva - Método Danis Bois e o curso Intensivo Touching Life Within com Danis Bois, em Nova Iorque em 2006. Como bailarina, participou em diversos projetos, destacando: Trasgo e o Realismo Mágico Celebratório de Conceição Nunes, Nijinsky ou o Sentimento da Poesis Dance, Segundo Raio de Luz de Luar da Eclipse Arte, Sephira do Imprevisto Colectivo e várias criações do grupo Coribantes. Em 2016/17, criou e desenvolveu TransHumâncias BIP/ZIP, um projecto de artes com a comunidade de Marvila. Em 2021, orientou oficinas de movimento e percepção para diversas faixas etárias e ações de formação para professores e técnicos sobre inclusão, inserida no projeto Coalescer de Ana Mira, promovido pela Porta33 em Porto Santo. ver mais: and-lab.org/colaboradores/doravicente dorahvicente.wix.com/fasciatherapy @dorahvicente

Oficina pontual de Pilates Somático, guiada por Bianca Andreoli. "Esta oficina é um convite para que pessoas com ou sem experiência no método Pilates experimentem o movimento por meio de uma abordagem sensível e poética, na qual o corpo se torna um território de potentes percepções durante a prática de exercícios de Pilates no solo, sem o uso de aparelhos. A percepção do corpo em contato com o chão e com a gravidade constitui um elemento fundamental para que a respiração, a precisão e o alinhamento corporal (características da arte da Contrologia) entrem em sintonia com o relaxamento ativo, a mobilização subtil e a consciência do movimento(princípios da Educação Somática). O Pilates Somático é uma prática de auto cuidado que integra os ensinamentos da Contrologia, criada por Joseph Pilates, aos saberes da Somática, desenvolvidos por Thomas Hanna. Dessa confluência emerge uma experiência que favorece não apenas o fortalecimento do arcabouço físico e o alívio de tensões corporais, mas também o cultivo de uma escuta sensível do corpo em movimento e em repouso. Um chamado para desacelerar, relaxar, mobilizar, fortalecer e, sobretudo, despertar a sabedoria corporal, movendo-se com menos esforço e mais presença." | Bianca Andreoli __________ Oficina pontual, sem periodicidade pré-estabelecida. Primeira data: 22 de setembro de 2026, das 19h30 às 21h00. Dinâmica da oficina A atividade inicia-se com uma breve apresentação dos princípios, referências e fundamentos da pesquisa em Pilates Somático (15 minutos). Em seguida, as pessoas participantes serão conduzidas por uma prática de 70 minutos, na qual poderão vivenciar os conceitos apresentados de forma experiencial e integrada. Não é necessário ter experiência prévia com Pilates. A oficina é destinada a todas as pessoas que desejam cuidar de si por meio do movimento consciente, desenvolvendo autoconsciência, presença e bem-estar. Valor de investimento 10€, pago no dia da oficina somente em espécie. __________ Sobre Bianca Andreoli Bianca Andreoli é artista da dança, fisioterapeuta e mãe. Especialista emterapia através do movimento e professora de pilates solo, atua tambémcomo facilitadora do movimento autêntico/CIMA (sob supervisão de SorayaJorge). Atualmente, é graduanda em Teoria da Dança pela UFRJ e integra ogrupo de pesquisa Saberes do Corpo: educação somática no trânsito entrearte, saúde, educação e criação (UFRJ/FAV/UERJ).

ACALENTO inspira-se no conceito de 'cuddle party' originalmente criado em Nova Iorque há cerca de vinte anos. Podemos definir ACALENTO como uma prática do carinho e do afago em ambiente seguro, sóbrio e não-sexualizado. Cada sessão dura aproximadamente 3 horas e é aberta a todas as pessoas e identidades a partir dos 18 anos. Numa sessão de ACALENTO, procuramos afinar a percepção dos limites e preferências no contacto, ao mesmo tempo que nos confiamos ao potencial restaurador da proximidade corpo a corpo. As acções que procuramos: acarinhar, cuidar, abraçar, aninhar, mimar. Iniciamos com um momento de revisão das regras de interacção; segue-se uma sequência de exercícios que servem de treino para a proximidade e o consentimento; e, por fim, a zona livre, em que é possível a interacção em par, trio ou grupo alargado, privilegiando a experiência táctil e usando a palavra apenas para a expressão do que é ou não é consentido. Em Portugal, o circuito de cuddle parties é ainda bastante restrito. É minha intenção tornar esta prática mais transversal ‒ criar uma comunidade heterogénea que produza e receba o seu ACALENTO rompendo barreiras de língua, de impossibilidade económica ou outras. A sessão é conduzida em Português com tradução para Inglês, se necessário. __________ "A partir de setembro de 2026, o ACALENTO chega em novo horário: um domingo por mês, das 12h às 15h. A cada sessão, o ACALENTO constrói uma comunidade de carinho e cuidado tão improvável como necessária. Pode um colectivo temporário de pessoas com diferentes idades, identidades, proveniências e preferências afectivas construir uma experiência corporal significativa, regeneradora...? Temos vindo a saber que sim." | Constança Carvalho Homem Novas datas em 2026, abertas à participação (12h00–15h00): 13 Setembro, 18 Outubro, 22 Novembro, 13 Dezembro - clicar no botão da página para agendar Contributo responsável: 10-15€ Cuidado | Cultura de consentimento | Interacção não-sexualizada | Participação sóbria A participação requer uma entrevista prévia. A proponente entrará em contacto através do whatsapp após o envio do pedido de inscrição. O que trazer: roupa limpa e confortável, colchão de espuma, manta e almofada. __________ Com Constança Carvalho Homem Tradutora, Dramaturgista, Criadora e Intérprete Mais em: https://www.and-lab.org/colaboradores/constancacarvalhohomem

Pessoas da Equipa & Colaboradores | AND Lab Pedro Henrique Risse Apoio à Documentação Audiovisual Minhas investigações e contribuições vivem do desejo de reconectar, tanto conceitualmente quanto experiencialmente, áreas de estudo e da vida que no pensamento moderno ocidental foram fragmentadas e separadas. Eu me descrevo como artista, educador e pensador e me nomeio também como um Não-terapeuta para designar um campo de atuação que ainda não existe, e no qual, no entanto, me sinto em casa. Eu sou um inventor e coletor de metodologias, desenhando as condições iniciais (e iniciáticas) para um fazer sentido juntos. A minha atenção está direcionada para as interconexões entre percepção, ação, experiência e conceitualização. Nos meus seminários, workshops e formatos experimentais, eu facilito o sentir das sensações, a atenção ao gesto compartilhado, o pensamento somático-relacional e o discernimento sobre as estórias que criamos, e como elas nos fazem. Atualmente, o que me move mais profundamente é criar espaços para os estudos experienciais da consciência. Esses estudos envolvem a re-apropriação do sentir e uma re-orientação em relação ao que vive em nós e conosco. Aqui também investigo novos atravessamentos e misturas entre a Disciplina do Movimento Autêntico (transmitida por Soraya Jorge) e a Constelação Sistêmica contemporânea. A mim me interessa alargar a área do que hoje é o lugar designado à arte na sociedade moderna. Para mim, dar forma a espaços educativos experimentais é uma das minhas principais práticas artísticas. Mas também já realizei filmes, exposições, performances no espaço público e no teatro, além de projetos online e outras publicações; atuei em coletivos de cineastas, realizadores de teatro e artistas da dança; e fiz parte de associações socioculturais no campo da arte e da interculturalidade. Desde criança sou migrante, transitando entre as distintas culturas do Rio de Janeiro e de Porto Alegre. Após muitos anos vivendo em territórios europeus de cultura germânica, finalmente me percebo como latino-americano. Como colaborador do AND LAB, já contribuí com a curadoria e edição do arquivo audiovisual e atuo no Núcleo de Berlim e na pesquisa entre o Movimento Autêntico e o Modus Operandi AND. O MO AND é para mim um presente raro, que busquei por um longo tempo no campo das artes e me (in)formou na descrição justa dos acontecimentos complexos do viver junto, me equipando na formulação de operações para o fazer sentido juntos. Pedro Henrique Risse (Rio de Janeiro, 1985) é também Constelador Sistêmico e docente na Universidade de Erfurt, no campo da Performance e Performatividade. É pai e vive atualmente em Graz, na Áustria. < Anterior Próxima > VOLTAR

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edicao-07-2026 edicao-07-2026 VOLTAR (SOBRE A ESCOLA) [sobre a Escola] [ver outras edições] ESCOLA DO REPARAR Edição#7-2026 Re-flexo & Re-clame: a rechamação do mistério APRESENTAÇÃO Eixo Continuado | 17 de maio a 1 de agosto de 2025 (início em 16 de março para artistas residentes) O eixo continuado da Escola do Reparar ed#7 2026 propõe um programa condensado, com duração total de 3 ou 5 meses, que permite aos participantes construir uma relação de intimidade com o Modo Operativo AND, oferecendo um processo formativo completo que percorre toda a sua constelação de jogos e ferramentas, aliado a uma vivência de aprofundamento na dimensão ritual da prática. Incorpora ainda a possibilidade de participação como artista residente no plano de investigação-criação da Escola, participando no processo de criação em curso do AND. A seguir, apresentamos os detalhes sobre o cronograma , os módulos e processo de inscrição (ou candidatura , no caso de artistas residentes), que se inicia com a escolha entre as modalidades de participação Integral , Parcial e Artista Residente . Não deixe de observar, no final da página, o Manifesto Questão-Tema da Edição , também explicativo sobre as novas co-operações Re-Flexo e Re-Clame e a nova ferramenta-conceito da Rechamação, que vêm unir-se às anteriores chamadouros e alumbramentos (2025), dis-cernir e inseparar (2024), re-pouso e re-voo (2023), amparo e encanto (2022), re-membração (2021) e 10 posições ante o irreparável (edição piloto 2020). MÓDULOS & MODALIDADES Apresentamos os Módulos do Programa e as respetivas Modalidades de Participação. Para inscrever-se, clicar no botão da Modalidade desejada. Os módulos hANDling e LANDscape compõem o percurso (trans)formativo integral da Escola. O módulo under stANDing é um módulo de residência de investigação-criação, com ingresso via candidatura, que oferece também um convite ao percurso integral. Clicar nos flyers se desejar ver a página de detalhes de cada módulo separadamente, em outra janela/aba do navegador. Após o fim das inscrições do eixo continuado da Escola, se houver disponibilidade de vagas de participação avulsa , estas páginas irão também para o Calendário do Site e lá abrirão o seu processo de inscrição à parte. under stANDing Investigação-Criação com o MO_AND Módulo-Residência de Criação 16 de março a 3 de maio de 2026 Fernanda Eugenio & Coletivo AND Lisboa: espaço AND Lab e espaço Alkantara | Barril de Alva (Arganil): Trust Collective Modalidade Artista Residente Mostrar Mais hANDling Formação no MO_AND Módulo de Introdução & Desdobramento 17 de maio a 14 de julho de 2026 Fernanda Eugenio e Mariana Pimentel Lisboa | espaço AND Lab Todas as Modalidades Mostrar Mais LANDscape Jornada Ritual com o MO_AND Módulo de Aprofundamento/Vivência Imersiva 24 de julho a 1 de agosto de 2026 Fernanda Eugenio, Mariana Pimentel, Manoela Rangel (+ artistas residentes) Trust Collective, Barril de Alva (Arganil) Modalidades Integral e Artista Residente Mostrar Mais Canal de Dúvidas A Escola do Reparar tem modalidades de participação integral, parcial ou como artista residente. Para ver as modalidades disponíveis no momento, ir à página da Edição atual. PÁGINA DA EDIÇÃO ATUAL QUESTÃO-TEMA Re-flexo & Re-clame: a rechamação do mistério Um pouco sobre as novas co-operações Re-Flexo e Re-Clame e a nova ferramenta-conceito da Rechamação A Escola do Reparar 2026 convida a mais uma viagem de pesquisa vivencial, colaborativa e encarnada à volta dos processos íntimo-coletivos de reparação. Nesta 7ª edição do programa, a proposta é adentrar a investigação pelo prisma das co-operações entre Re-flexo e Re-clame , que se desdobram a partir dos estados de Alumbramento e Chamadouro , respetivamente, e dão corpo à nova ferramenta-conceito da Rechamação . Desejamos pesquisar vias de reconexão sensível com a complexa e intrincada teia de inseparabilidade pela qual co-participamos e somos co-participades , reciprocamente, em/por tudo o que há, na confiança de que um corpo de implicação política na reparação no/do Irreparável sistémico aí pode (re)encontrar forças de sustentação e proliferação. Reconhecendo que é ao nível do corpo-soma que o Irreparável se aloja, e que é a partir daí que faz de cada ume vetor da sua perpetuação, insistimos na investigação da questão-chave que move o Modo Operativo AND - como matar/descontinuar o sistema em nós sem morrer? - enquanto compromisso com um trabalho interminável de reorientação dos nossos modos de existir, relacionar e habitar, na direção do respeito e do honrar da Vida. Em conexão com o elemento água e formas aquosas de vida, a proposta desta 7ª edição é desdobrar novas práticas de jogo e ritual para sintonizar com as sabedorias da dis-solução, da trans-forma-ação e da condução/canalização - perseverando, assim, na pesquisa de possíveis desinvestimentos consistentes nas lógicas hegemónicas da solução, da fixação e da ordenação. Com o amparo da constituição de um campo assegurado , que maneja cuidado e risco em metaestabilidade, o processo coletivo visa propiciar as condições para (re)constituir, em cada pessoa participante, um corpo com continente suficiente para experimentar-se em (auto-)reparação. A frequentação da prática propicia a sintonização com a ética do Reparar, simultaneamente enquanto atenção distribuída, manuseamento do possível e serviço de (re)curadoria relacional, convidando a testemunhar - no cosmos do cada ume e do entre-muites - os padrões e esquemas Irreparáveis que possam estar a reiterar a ilusão estéril da separação, e a pesquisar, situadamente, modos de regenerar a sensopercepção da inseparabilidade e a consciência encarnada de que somos mistura impura, reencontrando-nos enquanto meio e conduto do fluxo vital. Com a água, que é ao mesmo tempo fonte e curso ( source ), convocamos o desaprendizado da objetificação em recurso ( resource ) das matérias, entes, relações e situações que nos perfazem e com-põem. Seguindo o fio do recente trabalho à volta dos estados reparadores dos Alumbramentos e dos Chamadouros , temos andado a investigar modos de restituir acessos sensíveis à multidimensionalidade do Tudo-Todo e de remediar canais transespecíficos de fala, escuta, co(n)sentimento e (des)integração somática. Ao longo de 2026, propomos aprofundar a pesquisa desses estados, focando, desta vez, em esmiuçar as suas operações e co-operações, e em demorarmo-nos suficientemente nelas para que possamos reabilitar o seu espectro alargado de manifestação. Nas suas versões encurtadas e estreitadas pelos funcionamentos arraigados do Irreparável, Re-Flexo e Re-Clame desativam-se enquanto sabedorias encarnadas, restringindo-se em mero reflexo - loop de reatividade - e mero reclame, queixa projetiva e desresponsabilizante. Restituídas à sua amplitude, poderão, talvez, reabrir-se enquanto tecnologias de sintonização e de instauração de campo . Assim, confiamos que reparar nessas co-operações propiciará devolver ao Re-Flexo a sua qualidade hipnótica e co(m)passionante e, ao Re-Clame, a sua qualidade telepática e manifestante . Num percurso duracional de investigação-criação e frequentação vivencial, convidamos a experimentar o re-fletir enquanto sabedoria de curva e espiralação - a possibilidade de voltar a dobrar sobre si , reacessando a vista do ponto que o ponto de vista tende a suprimir - e o re-clamar enquanto sabedoria de escuta de chamados e vocalização de chamas - a possibilidade de reacender a guiança interna e reconectar com a poli-voz da integridade multidimensional . No Re-Flexo, trata-se de reafinar com a suficiência sábia dos funcionamentos orgánicos involuntários , que nunca perderam a conexão com a fonte do Fundo Comum da Vida e seguem propagando-a por espelhamento direto. Trata-se, ainda, de ressintonizar com a sua função ressonante , que permite o acoplamento somático e o co(n)sentir entre-seres : modo reflexo-empático que, a cada encontro, re-conhece outres em mim e mim em outres , reanimando a liga afetiva do comum. No Re-Clame, o trabalho envolve recalibrar o manejo do próprio pensamento e da sua enunciação em palavra com responsabilidade e rigor, reempossar o clamor interno reacendendo a multiplicidade do eu, reaprender a frequentar com parcimónia e justeza a gradação entre pedir e reivindicar . Trata-se de voltar a ouvir os chamados vitais, próprios e alheios, de necessidade, vontade, desejo, limite, propósito, discernindo-os da sua atual captura pelo capital, que os converte em apelos de consumo, discursos prontos e palavras de ordem, que não páram de reiterar a ilusão da separação e a lógica da falta e, no seu vozerio ininterrupto, ora sufocam ora anestesiam os canais sensíveis individuais e coletivos pelos quais poderia estar a correr o pulso encantado e abundante do comum e da comunicação intra, inter e transespecífica. Re-Flexo e Re-Clame confluem na Rechamação , modulação do gesto reparador que atua no resgate radical de uma relação de reverência ao Mistério, o desconhecido-desconhecível (im)permanente que nos insepara . Rechamar, forma verbal arcaica, é ato de fazer brilhar, resplandecer, pasmar, espantar-encantar . É, ainda, o ato de recuperar elos perdidos de memória ou informação, fazendo-os voltar a comparecer em presente e presença. Enquanto ferramenta-conceito, é ativado, também e por fim, no que o óbvio da palavra sugere: enquanto gesto de renomeação e de reconvocação , que permite reformular o que vem sendo dito (e feito) injustamente - ou, como temos praticado com o MO_AND, permite-nos bem-dizer a mal-dição , contribuindo para a remissão do Irreparável do mundo-como-É e abrindo caminho, de perto em perto, para que possamos nos achegar ao mundo-como-E. Fernanda Eugenio Lisboa, dezembro de 2025 FICHA TÉCNICA Direção, Concepção e Facilitação : Fernanda Eugenio Assistência de Direção : Mariana Pimentel Co-facilitação : Mariana Pimentel e Manoela Rangel Produção: Luís Filipe Fernandes Gestão : Rita Maia Design Gráfico e Plataforma Digital : Alexandre Eugenio Comunicação : Eduardo Quinhones Hall Fotos do Projeto Gráfico: Oleg Doroshenko Documentação Audiovisual : Violeta Mora, Inês T. Alves Parcerias: Alkantara, Trust Collective Apoios Locais: Junta de Freguesia de Côja e Barril de Alva, RIJU Coja Financiamento: República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes LINKS & BIOS LINKS RELEVANTES Sobre a Escola do Reparar Sobre o Modo Operativo AND Site da Trust Collective (parceira do AND Lab e sítio de acolhimento do retiro LANDscape) BIOS Fernanda Eugenio Mariana Pimentel Manoela Rangel [sobre a Escola] [ver outras edições] VOLTAR (SOBRE A ESCOLA) edicao-07-2026 edicao-07-2026