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Nas Esquinas das Curvas (Espaço lugar cósmico onde se mantêm os conhecimentos criados) Visão Geral do Conteúdo: Concebi o neologismo "Curveward" no meu MFA em Dança na Bennington College (EUA) para abordar a necessidade de mover-se sinuosamente, respondendo a forças e territórios desconhecidos, criando uma linha de tempo que favorece relações criativas e expande o entendimento do corpo em movimento. Co-Creatividades no contexto: “POLITICS of REPAIRS” A Política de Reparação busca restaurar equilíbrios e manter processos criativos-terapêuticos em sociedades. Reconhece e corrige desigualdades, reconstituindo relações entre indivíduos, comunidades e ambientes. Aplica-se aos estudos pós-coloniais, ecologia, filosofia, educação e práticas artísticas experimentais. TECNOLOGIA DAS CURVAS Composta por Pedagogia e Tecnicidade: emerge como um processo enraizado nas tecnicidades das terras e solos, articuladas pelo Anfitrião Sentinela — Abouyavi Amivi Anani Dodji Kossi Chouchou Pierre Awoga, Alokpah Sanouvi. Educador e praticante Animista-Vaudou não iniciado, pertence à etnia éwé de Notse, região de HAHO, Togo. A partir das epistemologias éwé, onde a criatividade é interação com o mundo, Anani propõe uma dança além da coreografia ocidental. No Estado de Flertar (Male-Molência), ativam-se fluxos trans-subjetivos, negociações e um desejo profundo de sentir e conhecer. Esse estado bio-dinâmico permite-nos entrar em limiares curvados, ativando a potência transformadora da criatividade curvada como prática animista e abordagem sensível ao movimento e ao corpo em relação com o mundo. __________ Quinzenalmente às sextas-feiras, das 19h às 21h Aula avulsa ou Mensalidade (2 aulas): 25€ com Anani Sanouvi | @ananisanouvi (+ na galeria abaixo) Público: Profissionais e estudantes de dança, teatro, performance, artes da ação, psicologia, antropologia, sociologia e arquitetura.

Dança, Movimento Somático, Expressão Autêntica No Corpo de Agora aprofundamos o corpo e a sua expressão autêntica, incorporando inteligência física e intuitiva. Através de fundamentos da dança contemporânea, práticas de improvisação, contacto improvisação e outras práticas somáticas – que nos ajudam a firmar e aprofundar a possibilidade de novas formas de ser e mover. Um caminho para encontrar liberdade e conexão, internamente, com o espaço e com xs outrxs. Neste espaço abrimo-nos ao jogo, à profundidade, à autenticidade, à curiosidade, um lugar seguro para tecer a matéria e o espírito, numa dança de potência autêntica — escutamos de dentro para fora, expandindo a consciência para além do movimento. No corpo coletivo encontramos ressonância e espelho – acolhendo o sagrado do caos e da harmonia. __________ Semanalmente, às quartas-feiras, das 19h00 às 21h00 Aula avulsa 12€ | Mensalidade 40€ A sessão avulsa é paga previamente por transferência. A mensalidade é válida por um mês civil, sessões não frequentadas não transitam para o mês seguinte; o pagamento é feito até ao dia 5 de cada mês. Para marcar uma sessão avulsa, agende o dia/horário e escolha a opção "Aula avulsa". Não é necessária experiência prévia em artes do movimento para participar. Aberto a todas as corpas, corpos e experiências. A porta da sessão fecha 10 minutos após o seu inicio. Sendo que quem chega depois desta hora não poderá entrar, para garantir a fluídez, compromisso e cuidado com o processo do grupo. Trazer roupa confortável para se movimentar e garrafa de água. __________ Com Carlota Fairfield Oliveira | Artista, Bailarina e Educadora Carlota é criadora, performer e facilitadora nos campos da dança contemporânea, contacto improvisação e artes performativas. O seu trabalho investiga o Corpo como território relacional, em constante transformação, cruzando criação artística e contexto social. Formou-se na Escola de Circo do Chapitô, AMTAD (Inglaterra) e Companhia Olga Roriz/FOR. Desenvolve projetos com comunidades diversas e, em 2019, fundou as práticas Corpo de Agora. mais em linktr.ee/corpodeagora Fotografias a preto e branco de © Perline Aglaghanian

Nestas aulas, vamos acordar o corpo, tomar consciência dele, ligar as partes esquecidas, dar movimento ao que está imóvel. Vamos aprender a escutar o nosso movimento interno, trabalhar a presença ao momento e integrar corpo, mente, espírito e emoções, despertando o potencial de vida de cada um, alcançando um ser que se expressa na sua totalidade. É um trabalho baseado na Psicopedagogia Perceptiva do Movimento - Método Danis Bois, que inclui terapia manual, meditação, esquemas de movimento lento baseados na biomecânica do corpo e movimentos de expressão livre, sozinhos ou em contacto com outras pessoas. O movimento interno ocorre nas fáscias, é uma força de autorregulação do ser humano, reagindo a traumas físicos, psicológicos e emocionais com tensões/bloqueios. É também uma via de acesso ao sensível, permitindo, com a prática da sua escuta, desenvolver novas relações do indivíduo consigo próprio, com os outros e com o mundo. __________ Quinzenalmente, às sextas-feiras, das 19h30 às 22h Aula avulsa 15€ com Dora Vicente Terapeuta e Formadora de Fasciaterapia e Psicopedagogia Percetiva (MDB) e atua nas Artes Visuais e Dança/Teatro, como professora, criadora e performer. Tem vindo a desenvolver trabalho pedagógico e criativo com diversas faixas etárias, incluindo pessoas com necessidades especiais, tanto no contexto escolar, como em museus ou projectos de intervenção artística e social. Estudou ballet da Royal Academy of Dance na Escola Norma Croner, continuando a sua formação no c.e.m e no Fórum Dança, onde concluiu o curso de Dança na Comunidade. Fez Licenciatura em Pintura na FBAUL, Pós-Graduação em Psicopedagogia Percetiva - Método Danis Bois e o curso Intensivo Touching Life Within com Danis Bois, em Nova Iorque em 2006. Como bailarina, participou em diversos projetos, destacando: Trasgo e o Realismo Mágico Celebratório de Conceição Nunes, Nijinsky ou o Sentimento da Poesis Dance, Segundo Raio de Luz de Luar da Eclipse Arte, Sephira do Imprevisto Colectivo e várias criações do grupo Coribantes. Em 2016/17, criou e desenvolveu TransHumâncias BIP/ZIP, um projecto de artes com a comunidade de Marvila. Em 2021, orientou oficinas de movimento e percepção para diversas faixas etárias e ações de formação para professores e técnicos sobre inclusão, inserida no projeto Coalescer de Ana Mira, promovido pela Porta33 em Porto Santo. ver mais: and-lab.org/colaboradores/doravicente dorahvicente.wix.com/fasciatherapy @dorahvicente

AND Lab; Escola de Artes; Pensamento Crítico; Práticas Ético-Estéticas e Somático-Políticas; Políticas da Convivência; Artes Performativas; Modo Operativo AND Centro de Investigação em Arte-Pensamento & Políticas da convivência QUÊ? SOBRE O AND LAB & O MODO OPERATIVO AND COMO? PROGRAMAS & ATIVIDADES REDE-PLATAFORMA AND QUANDO-ONDE? CALENDÁRIO, EVENTOS, AGENDAMENTOS & ARTEFATOS PAINE L de ATIVIDADES [novidade s, cursos, eventos, publicações , vídeos...] As inscrições para a Edição#7-2026 da Escola do Reparar estão abertas AGORA COM OPÇÕES DE PARTICIPAÇÃO AVULSA A escola traz as modalidades de participação no programa integral, parcial ou como artista residente, no seu novo eixo condensado de 3 a 5 meses, remodelado na última edição . +INFO & CALENDÁRIO VER CALENDÁRIO AND Doc | Acervo de Conteúdo Digital VER CALENDÁRIO Escola do Reparar 2026 [Ed#7]: LANDscape | Jornada Ritual com o MO_AND 24 de julho de 2026 às 17:00:00 VER CALENDÁRIO Escola do Reparar 2026 [Ed#7]: hANDling | Formação no MO_AND 17 de maio de 2026 às 13:00:00 VER CALENDÁRIO De Perto em Perto | AND Kids 23 de abril de 2026 às 19:00:00 O AND Lab | Centro de Investigação em Arte-Pensamento & Políticas da Convivência é uma plataforma de pesquisa praticada que se dedica ao desdobramento contínuo, à transmissão e partilha e à aplicação do Modo Operativo AND (MO_AND). O MO_AND é uma metodologia para a investigação ético-estética, somático-política e experiencial da relação e da reciprocidade, assente no compromisso radical em 'reparar (n)o Irreparável", criada pela antropóloga e artista Fernanda Eugenio ... + SOBRE O AND & O MO_AND CALENDÁRIO & INSCRIÇÕES PROGRAMAS & ATIVIDADES oficinas & residências do modo operativo and programa continuado de formação artístico-política séries, publicações, exibições & performances práticas colaborativas 'fazer comum' AND Doc Acervo de conteúdo digital do AND Lab (artefatos digitais, registos audiovisuais, textos, artigos e outras partilhas) ENTRAR [ASSINANTES] ASSINAR (+INFO) @andlab.reparar Desde 19 de set. de 2011 Portugal andlabvideo Reproduzir vídeo Reproduzir vídeo 15:28 Resfôlego | Festival Pedras’25 Resfôlego Proposição situada do AND Lab Festival Pedras’25 | c.e.m – centro em movimento 2 julho 2025 | Baldio da Madredeus, Lisboa “Resfôlego” é gesto de Comparência, de escuta e restituição. Entre matéria tóxica e sopros de cuidado, o Coletivo AND propõe uma prática de re-pouso que se desdobra em re-voo. Nesta ação, num baldio entre o visível e o esquecido, exercita-se o reencantamento do que se tenta descartar. Um corpo em triangulação: carne, vento e plástico. A performance integrou o Festival Pedras’25 – o gesto que o amor potencia, com curadoria do c.e.m – centro em movimento. ■■■ Direção artística: Fernanda Eugenio Performance: Ana Corrêa, Constança Carvalho Homem, Dai Ida, Fernanda Eugenio, Mariana Pimentel Registo e montagem vídeo: Violeta Mora ■■■ Uma proposição situada do AND Lab, integrada no Festival Pedras’25, com curadoria do c.e.m – centro em movimento. O AND Lab é uma estrutura financiada por República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes Reproduzir vídeo Reproduzir vídeo 01:00 Resfôlego [teaser] | Festival Pedras’25 Resfôlego Proposição situada do AND Lab Festival Pedras’25 | c.e.m – centro em movimento 2 julho 2025 | Baldio da Madredeus, Lisboa Um sopro breve da travessia. Este teaser partilha fragmentos sensoriais de "Resfôlego", experiência performativa proposta pelo Coletivo AND no contexto do Festival Pedras’25 — o gesto que o amor potencia. Entre o visível e o esquecido, o corpo desenha a Comparência, entre carne, vento e plástico. ■■■ Direção artística: Fernanda Eugenio Performance: Ana Corrêa, Constança Carvalho Homem, Dai Ida, Fernanda Eugenio, Mariana Pimentel Registo e montagem vídeo: Violeta Mora ■■■ Uma proposição situada do AND Lab, integrada no Festival Pedras’25, com curadoria do c.e.m – centro em movimento. O AND Lab é uma estrutura financiada por República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes Reproduzir vídeo Reproduzir vídeo 16:26 Escola do Reparar | LANDscape 2024/25 | Guapimirim, Brasil Escola do Reparar | Curso-Retiro LANDscape 2024/25 | Guapimirim, Rio de Janeiro, Brasil Rituais para Dis-cernir e Inseparar Ninho e Bando: a Re(e)nunciação do Irreparável 8 a 12 de janeiro de 2025 Fazendinha, Parque Natural da Serra da Caneca Fina Guapimirim, Rio de Janeiro Condução de Fernanda Eugenio Práticas companheiras de Mariana Pimentel Participantes: Ângela Guerreiro, Bidu, Erika Kobayashi, Jaqueline Silva, Laura Mariante, Rita Mendes, Teresa Madeira e Thaise Nardim Imagens e Edição: Gabriela Jung Produção Local: Núcleo AND Lab Rio de Janeiro Parceria e acolhimento: Casa Amarela Realização: AND Lab - Centro de Investigação em Arte-Pensamento & Políticas da Convivência [https://www.and-lab.org] -- O AND Lab é uma estrutura financiada pela República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes Reproduzir vídeo Reproduzir vídeo 23:34 Escola do Reparar | LANDscape 2024 | Barril de Alva, Portugal Escola do Reparar | Curso-Retiro LANDscape 2024 | Barril de Alva, Portugal Rituais para Dis-cernir e Inseparar Ninho e Bando: a Re(e)nunciação do Irreparável PRÁTICAS / PRACTICES Modo Operativo AND / Modus Operandi AND (MO_AND): Fernanda Eugenio Encarnar o Conetivo E / Embodying the AND Connective: Manoela Rangel Prática do Re-Junte / Re-Joining Practices: Mariana Pimentel Escutar Corações / Listening Hearts: Manoela Rangel Lavar Corações / Washing Hearts: Mariana Pimentel Práticas de Performance e Magia / Performance and Magic Practices: Bernardo Chatillon EQUIPA / TEAM Direção e Concepção / Direction and Concept: Fernanda Eugenio Equipa artistico-pedagógica / artistic-pedagogical team: Fernanda Eugenio, Bernardo Chatillon, Manoela Rangel, Mariana Pimentel Assistência a Direção / Assistant to Direction: Henrique Antão Produção / Production: Luis Filipe Fernandes Gestão / Management: Rita Maia (cooperativa Menos Muito Mais) 'Traducão Simultânea / Simultaneous Translation: Camila Ganc Alimentação / Catering: Tom Adey (Quinta da Rosa) Documentação e Edição Audiovisual / Audiovisual Documentation: Inês T. Alves PARTICIPANTES / PARTICIPANTS: Ana Correa, Constança Carvalho Homem, João Kammal, Jake Van den Heuvel, Lars Weckbecker, Mariana Coimbra, Nadiana Carvalho, Querena Garcia, Rita Sousa Mendes, Samuel Tettner e Tereza Madeira PARCERIAS / PARTNERS: Trust Collective, Casa do Povo de Barril de Alva, Quinta da Rosa e Centro Social e Paroquial de Côja Promovido por: AND Lab - Centro de Investigação em Arte-Pensamento & Políticas da Convivência -- O AND Lab é uma estrutura financiada pela República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes Reproduzir vídeo Reproduzir vídeo 40:14 Escola do Reparar | LANDscape 2023/24 | Guapimirim, Brasil Escola do Reparar | Curso-Retiro LANDscape 2023/24 | Guapimirim, Brasil Re-pouso & Re-Voo: Amparo, Encanto e Restauração com condução de Fernanda Eugenio e acompanhamento de Mariana Pimentel, Milene Duenha e Iacã Macerata 13 a 20 de janeiro de 2024 Fazendinha, Parque Nacional da Serra da Caneca Fina Guapimirim, RJ Participantes: Bete Esteves, Denise Freitas, Fabienne Bruce, Guillermo Tarasewicz, Leticia Sekito, Luciana Maia, Marcela Mancino, Marina Teixeira, Nadiana Carvalho, Ricarda Alvarenga, Thaise Nardim e Vanini Lima Filmagem e Edição: Gabriela Jung Produção local: Núcleo AND Lab Rio de Janeiro Parceria e Acolhimento: Casa Amarela Realização: AND Lab - Centro de Investigação em Arte-pensamento & Políticas da Convivência [https://www.and-lab.org] -- O AND Lab é uma estrutura financiada por República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes Reproduzir vídeo Reproduzir vídeo 12:41 Exposição Ocupação: Bando Exposição Ocupação: Bando Criação, Curadoria e Direção / Creation, Curatorship and Direction: Fernanda Eugenio Assistência à Direção / Assistance to Direction: Henrique Antão (Bando /Co-criação e performance / (Flock)/Co-creation & Performance: Ana Corrêa, Bernardo Chatillon, Constança Carvalho Homem, Dai, Fernanda Eugenio, Henrique Antão, Manoela Rangel, Mariana Pimentel, Nadiana Carvalho Paisagem sonora (Bando) / Soundscape (Flock): Maria Khadidja e Rodrigo Sonoro Produção e Comunicação / Production and Communication: Luís Filipe Fernandes Gestão / Management: Rita Maia (cooperativa Menos Muito Mais) Residências de Investigação-Criação / Residencies: Casa Amarela (Guapimirim, Rio de Janeiro); Espaço AND Lab (Lisboa); Trust Collective (Barril de Alva) Apoio / Support: Casa de Mouraz Acolhimento / Host: espaço alKantara Agradecimentos / Acknowledgements: Conservatório de Música de Sintra; Jaya Aerial Lab Grafismo / Graphic Design: Alexandre Eugenio Registo e Edição audiovisual / Audiovisual documentation: Inês T. Alves Fotografia / Photography: Raquel Pimentel Promovido por: AND Lab - Centro de Investigação em Arte-Pensamento & Políticas da Convivência -- O AND Lab é uma estrutura financiada pela República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes Reproduzir vídeo Reproduzir vídeo 05:32 Exposição Ocupação: Ninho e Bando Exposição Ocupação: Ninho e Bando Instalações / Installations: Ninho | videoperformances + proposições participativas / Nest | videoperformances + propositions Bando | performance duracional / Flock | durational performance Manual de Sobrevivência para Tempos Irreparáveis objetos têxteis inspirados na série em vídeo homónima do AND Lab e no Modo Operativo AND Survival Handbook for Irreparable Times textile objects inspired by the homonymous webseries of AND LAB about MO_AND Lançamento hANDbook | tradução para inglês da Caixa Livro AND Handbook Launch | english version of Caixa-Livro AND Criação, Curadoria e Direção / Creation, Curatorship and Direction: Fernanda Eugenio Assistência à Direção / Assistance to Direction: Henrique Antão (Ninho)/(video)performance / (Nest): Guto Macedo, Manoela Rangel, Mariana Pimentel, Milene Duenha, Naiá Delion, Pat Bergantin (Bando)/Co-criação e performance / (Flock)/Co-creation & Performance: Ana Corrêa, Bernardo Chatillon, Constança Carvalho Homem, Dai, Fernanda Eugenio, Henrique Antão, Manoela Rangel, Mariana Pimentel, Nadiana Carvalho Paisagem sonora (Bando) / Soundscape (Flock): Maria Khadida e Rodrigo Sonoro (Manual de Sobrevivência para Tempos Irreparáveis) / (Survival Handbook for Irreparable Times) Criação / Creation: Andreia Mestre, Assunção Gonçalves, Madalena Carvalheira, Madalena Sousa, Maria Santos, Marta Nunes, Mateus Dias, Matilde Rodrigues, Pedro Rodrigues, Raquel Fonseca, Tatiana Wang, estudantes finalistas 2023/24 em Artes Têxteis da Escola Artística António Arroio Orientação / Mentoring: Andreia de Sá, Nuno do Carmo e Orenzio Santi (professores/teachers); Fernanda Eugenio (acompanhamento / monitoring) Produção e Comunicação / Production and Communication: Luís Filipe Fernandes Gestão / Management: Rita Maia (cooperativa Menos Muito Mais) Tradução em LGP / Portuguese Sign Language Traduction: Deolinda Grilo Residências de Investigação-Criação / Residencies: Casa Amarela (Guapimirim, Rio de Janeiro); Espaço AND Lab (Lisboa); Trust Collective (Barril de Alva) Apoio / Support: Casa de Mouraz Acolhimento / Host: espaço alKantara Agradecimentos / Acknowledgements: Conservatório de Música de Sintra; Jaya Aerial Lab Grafismo / Graphic Design: Alexandre Eugenio Registo e Edição audiovisual / Audiovisual documentation: Inês T. Alves Fotografia / Photography: Raquel Pimentel Promovido por: AND Lab - Centro de Investigação em Arte-Pensamento & Políticas da Convivência -- O AND Lab é uma estrutura financiada pela República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes Reproduzir vídeo Reproduzir vídeo 16:01 Escola do Reparar 2023 | oficina hANDling Brasília, Brasil vídeo-síntese da oficina hANDling Brasil, realizada em Brasília, de 19 a 26 de maio de 2023, com condução de Fernanda Eugenio e acompanhamento de práticas companheiras des membres dos Núcleos AND Lab Rio (Mariana Pimentel), Brasília (Guilherme Mayer, Jaqueline Silva, Luênia Guedes, Rosa Schramm) e Palmas (Thaise Nardim) O Programa hANDling da Escola do Reparar oferece anualmente um circuito de oficinas para a frequentação continuada do Modo Operativo AND com Fernanda Eugenio, e de outras ferramentas encarnadas, com o Coletivo AND, propondo um plano de encontro para a partilha e a prática regular das nossas ferramentas de base. imagens e edição: Elise Hirako trilha sonora: Guilherme Mayer parcerias e acolhimento: Universidade de Brasília, Centro de Dança do Distrito Federal, Galeria DeCurators produção: Núcleos AND Lab Brasília e Palmas realização: AND Lab O AND Lab é uma estrutura financiada pela República Portuguesa - Cultura / Direção Geral das Artes. www.and-lab.org Contacto

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edicao-07-2026 edicao-07-2026 VOLTAR (SOBRE A ESCOLA) [sobre a Escola] [ver outras edições] APRESENTAÇÃO Escola do Reparar Ed#7-2026 Eixo Continuado | 10 de maio a 1 de agosto de 2025 (início em 16 de março para artistas residentes) Re-flexo & Re-clame: a rechamação do mistério O eixo continuado da Escola do Reparar ed#7 2026 propõe um programa condensado, com duração total de 3 ou 5 meses, que permite aos participantes construir uma relação de intimidade com o Modo Operativo AND, oferecendo um processo formativo completo que percorre toda a sua constelação de jogos e ferramentas, aliado a uma vivência de aprofundamento na dimensão ritual da prática. Incorpora ainda a possibilidade de participação como artista residente no plano de investigação-criação da Escola, participando no processo de criação em curso do AND. A seguir, apresentamos os detalhes sobre o cronograma , os módulos e processo de inscrição (ou candidatura , no caso de artistas residentes), que se inicia na página comparativa para escolha entre as modalidades de participação Integral , Parcial e Artista Residente . Mais adiante, encontra-se o Manifesto Questão-Tema da Edição , também explicativo sobre as novas co-operações Re-Flexo e Re-Clame e a nova ferramenta-conceito da Rechamação. MÓDULOS DO PROGRAMA Clicar nas imagens se desejar ver detalhes de cada módulo separadamente, em outra janela/separador. ATENÇÃO : foram abertas vagas para participação avulsa, nos módulos hANDling (intensivo) e LANDscape. Clicar na imagem do módulo desejado para inscrição. Para se inscrever no eixo continuado da Escola, clicar no botão mais abaixo. under stANDing Investigação-Criação com o MO_AND Módulo-Residência de Criação 16 de março a 3 de maio de 2026 Fernanda Eugenio & Coletivo AND Lisboa: espaço AND Lab e espaço Alkantara | Barril de Alva (Arganil): Trust Collective Disponível para a Modalidade: Artista Residente Mostrar Mais hANDling Formação no MO_AND Módulo de Introdução & Desdobramento 10 de maio a 7 de julho de 2026 Fernanda Eugenio e Mariana Pimentel Lisboa | espaço AND Lab Disponível para as Modalidades: Integral, Parcial e Artista Residente Mostrar Mais LANDscape Jornada Ritual com o MO_AND Módulo de Aprofundamento/Vivência Imersiva 24 de julho a 1 de agosto de 2026 Fernanda Eugenio, Mariana Pimentel e Manoela Rangel Trust Collective, Barril de Alva (Arganil) Disponível para as Modalidades: Integral e Artista Residente Mostrar Mais MODALIDADES & INSCRIÇÕES Últimos dias para inscrições nas modalidades integral ou parcial do eixo continuado da Escola. Candidaturas para Artistas Residentes encerradas. Vagas abertas para participação avulsa | Módulos: hANDling (intensivo) e LANDscape. Clicar na imagem do módulo desejado (acima ou na página de modalidades) para +info e inscrições. ESCOLHER MODALIDADE ESCOLHER MODALIDADE Ver o quadro de detalhes/valores das modalidades Clicar no botão da modalidade escilhida e preencher o formulário Efetuar o pagamento (se houver) QUESTÃO-TEMA Re-flexo & Re-clame: a rechamação do mistério Um pouco sobre as novas co-operações Re-Flexo e Re-Clame e a nova ferramenta-conceito da Rechamação A Escola do Reparar 2026 convida a mais uma viagem de pesquisa vivencial, colaborativa e encarnada à volta dos processos íntimo-coletivos de reparação. Nesta 7ª edição do programa, a proposta é adentrar a investigação pelo prisma das co-operações entre Re-flexo e Re-clame , que se desdobram a partir dos estados de Alumbramento e Chamadouro , respetivamente, e dão corpo à nova ferramenta-conceito da Rechamação . Desejamos pesquisar vias de reconexão sensível com a complexa e intrincada teia de inseparabilidade pela qual co-participamos e somos co-participades , reciprocamente, em/por tudo o que há, na confiança de que um corpo de implicação política na reparação no/do Irreparável sistémico aí pode (re)encontrar forças de sustentação e proliferação. Reconhecendo que é ao nível do corpo-soma que o Irreparável se aloja, e que é a partir daí que faz de cada ume vetor da sua perpetuação, insistimos na investigação da questão-chave que move o Modo Operativo AND - como matar/descontinuar o sistema em nós sem morrer? - enquanto compromisso com um trabalho interminável de reorientação dos nossos modos de existir, relacionar e habitar, na direção do respeito e do honrar da Vida. Em conexão com o elemento água e formas aquosas de vida, a proposta desta 7ª edição é desdobrar novas práticas de jogo e ritual para sintonizar com as sabedorias da dis-solução, da trans-forma-ação e da condução/canalização - perseverando, assim, na pesquisa de possíveis desinvestimentos consistentes nas lógicas hegemónicas da solução, da fixação e da ordenação. Com o amparo da constituição de um campo assegurado , que maneja cuidado e risco em metaestabilidade, o processo coletivo visa propiciar as condições para (re)constituir, em cada pessoa participante, um corpo com continente suficiente para experimentar-se em (auto-)reparação. A frequentação da prática propicia a sintonização com a ética do Reparar, simultaneamente enquanto atenção distribuída, manuseamento do possível e serviço de (re)curadoria relacional, convidando a testemunhar - no cosmos do cada ume e do entre-muites - os padrões e esquemas Irreparáveis que possam estar a reiterar a ilusão estéril da separação, e a pesquisar, situadamente, modos de regenerar a sensopercepção da inseparabilidade e a consciência encarnada de que somos mistura impura, reencontrando-nos enquanto meio e conduto do fluxo vital. Com a água, que é ao mesmo tempo fonte e curso ( source ), convocamos o desaprendizado da objetificação em recurso ( resource ) das matérias, entes, relações e situações que nos perfazem e com-põem. Seguindo o fio do recente trabalho à volta dos estados reparadores dos Alumbramentos e dos Chamadouros , temos andado a investigar modos de restituir acessos sensíveis à multidimensionalidade do Tudo-Todo e de remediar canais transespecíficos de fala, escuta, co(n)sentimento e (des)integração somática. Ao longo de 2026, propomos aprofundar a pesquisa desses estados, focando, desta vez, em esmiuçar as suas operações e co-operações, e em demorarmo-nos suficientemente nelas para que possamos reabilitar o seu espectro alargado de manifestação. Nas suas versões encurtadas e estreitadas pelos funcionamentos arraigados do Irreparável, Re-Flexo e Re-Clame desativam-se enquanto sabedorias encarnadas, restringindo-se em mero reflexo - loop de reatividade - e mero reclame, queixa projetiva e desresponsabilizante. Restituídas à sua amplitude, poderão, talvez, reabrir-se enquanto tecnologias de sintonização e de instauração de campo . Assim, confiamos que reparar nessas co-operações propiciará devolver ao Re-Flexo a sua qualidade hipnótica e co(m)passionante e, ao Re-Clame, a sua qualidade telepática e manifestante . Num percurso duracional de investigação-criação e frequentação vivencial, convidamos a experimentar o re-fletir enquanto sabedoria de curva e espiralação - a possibilidade de voltar a dobrar sobre si , reacessando a vista do ponto que o ponto de vista tende a suprimir - e o re-clamar enquanto sabedoria de escuta de chamados e vocalização de chamas - a possibilidade de reacender a guiança interna e reconectar com a poli-voz da integridade multidimensional . No Re-Flexo, trata-se de reafinar com a suficiência sábia dos funcionamentos orgánicos involuntários , que nunca perderam a conexão com a fonte do Fundo Comum da Vida e seguem propagando-a por espelhamento direto. Trata-se, ainda, de ressintonizar com a sua função ressonante , que permite o acoplamento somático e o co(n)sentir entre-seres : modo reflexo-empático que, a cada encontro, re-conhece outres em mim e mim em outres , reanimando a liga afetiva do comum. No Re-Clame, o trabalho envolve recalibrar o manejo do próprio pensamento e da sua enunciação em palavra com responsabilidade e rigor, reempossar o clamor interno reacendendo a multiplicidade do eu, reaprender a frequentar com parcimónia e justeza a gradação entre pedir e reivindicar . Trata-se de voltar a ouvir os chamados vitais, próprios e alheios, de necessidade, vontade, desejo, limite, propósito, discernindo-os da sua atual captura pelo capital, que os converte em apelos de consumo, discursos prontos e palavras de ordem, que não páram de reiterar a ilusão da separação e a lógica da falta e, no seu vozerio ininterrupto, ora sufocam ora anestesiam os canais sensíveis individuais e coletivos pelos quais poderia estar a correr o pulso encantado e abundante do comum e da comunicação intra, inter e transespecífica. Re-Flexo e Re-Clame confluem na Rechamação , modulação do gesto reparador que atua no resgate radical de uma relação de reverência ao Mistério, o desconhecido-desconhecível (im)permanente que nos insepara . Rechamar, forma verbal arcaica, é ato de fazer brilhar, resplandecer, pasmar, espantar-encantar . É, ainda, o ato de recuperar elos perdidos de memória ou informação, fazendo-os voltar a comparecer em presente e presença. Enquanto ferramenta-conceito, é ativado, também e por fim, no que o óbvio da palavra sugere: enquanto gesto de renomeação e de reconvocação , que permite reformular o que vem sendo dito (e feito) injustamente - ou, como temos praticado com o MO_AND, permite-nos bem-dizer a mal-dição , contribuindo para a remissão do Irreparável do mundo-como-É e abrindo caminho, de perto em perto, para que possamos nos achegar ao mundo-como-E. Fernanda Eugenio Lisboa, dezembro de 2025 FICHA TÉCNICA Direção, Concepção e Facilitação : Fernanda Eugenio Assistência de Direção : Mariana Pimentel Co-facilitação : Mariana Pimentel e Manoela Rangel Produção: Luís Filipe Fernandes Gestão : Rita Maia Design Gráfico e Plataforma Digital : Alexandre Eugenio Comunicação : Eduardo Quinhones Hall Fotos do Projeto Gráfico: Oleg Doroshenko Documentação Audiovisual : Violeta Mora, Inês T. Alves Parcerias: Alkantara, Trust Collective Apoios Locais: Junta de Freguesia de Côja e Barril de Alva, RIJU Coja Financiamento: República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes LINKS & BIOS LINKS RELEVANTES Sobre a Escola do Reparar Sobre o Modo Operativo AND Site da Trust Collective (parceira do AND Lab e sítio de acolhimento do retiro LANDscape) BIOS Fernanda Eugenio Mariana Pimentel Manoela Rangel [sobre a Escola] [ver outras edições] VOLTAR (SOBRE A ESCOLA) edicao-07-2026 edicao-07-2026