Pessoas da Equipa & Colaboradores | AND Lab Patrícia Araújo Apoio à Documentação Audiovisual Patrícia Araujo é artista visual, professora, yogui e mestre em Artes Visuais pela ECA-USP. Pesquisa modos e estratégias para desprogramar corpomente de lógicas que servem ao biopoder. Em suas práticas artísticas e acadêmicas promove diálogos entre dimensões íntimas e políticas na elaboração de trabalhos que propõem jogos, encontros, performances e criação em audiovisual. Utiliza ferramentas da yoga aliada a saberes em torno dos cinco elementos da natureza - água, terra, ar, éter, fogo - como campo de pesquisa para traduções e invenção de saberes capazes de atualizar e reestabelecer afetos ancorados em práticas de cuidado e presença. Atua como videomaker na sua produtora Aterro e é docente no curso de Bacharelado em Audiovisual do Senac-SP. Colabora com o AND Lab desde 2021, na criação de artefatos em vídeo, como a websérie Manual de Sobrevivência para Tempos Irreparáveis e, atualmente, as séries de vídeos-para-web 'Por Dentro do AND Lab', 'Por Dentro do Modo Operativo AND' e 'AND Nós'. Nasceu em Fortaleza, Ceará e vive em São Paulo desde 2009. < Anterior Próxima > VOLTAR

Programas do Modo Operativo AND | AND Lab ITEM ANTERIOR PRÓXIMO ITEM Estudos Indóceis Concepção de Fernanda Eugenio; Coordenação de Luís Filipe Fernandes Desde 2019 CONTEÚDO EM 'PRÉ-PARAÇÃO' NOVIDADES EM BREVE :) Estudos Indóceis O formato dos 'Estudos Indóceis' faz com que esta oficina transite do Programa Escola do Reparar para se aninhar no nosso Fazer Comum. Mantém-se enquanto actividade de desdobramento mas desta feita em "relação com". Assim é uma actividade com curadoria do AND Lab mas orientada por ume proponente exterior, convidade por lhe re-conhecermos o potencial de ampliar estes estudos, tanto para nutrição nossa, enquanto equipa-coletivo, como vossa, público-rede. Residências de pesquisa-criação | Residências de pesquisa-transmissão laboratorial Respondendo à carência de espaços dedicados à pesquisa-criação na cidade de Lisboa, o AND Lab abre o seu espaço a pessoas e práticas convidadas à permanência extensiva. Em formato de residências, convidamos práticas artísticas a habitar duracionalmente o espaço para que sejam permeadas pelas práticas AND, num fluxo de troca e reciprocidade. Propõe-se assim simultaneamente a facilitação de condições a outres mas também a nutrição da própria estrutura AND Lab pelos saberes trazidos. Em ambos os formatos de residência proposta neste eixo propõe-se responder à questão “como potenciar a investigação-criação artística enquando lugar de produção de conhecimento?”. Sendo que no caso dos Estudos Indóceis | Residências de pesquisa-criação procura-se criar condições para o desdobramento e descoberta, criando espaço aos artistas convidades para que possam mergulhar e organizar o seu saber, oferecendo a possibilidade de partilha pública no final do processo; enquanto nos Estudos Indóceis | Residências de pesquisa-transmissão , propõe-se a programação de laboratórios participativos por temporada de estudos praticados de ferramentas de criação artística e de mediação relacional, abertos ao público por meio de inscrições. Cada Estudos Indóceis | Residências de pesquisa-transmissão é precedido por um período de residência de investigação para o desenvolvimento ou adaptação da proposta laboratorial situada. QUANDO-ONDE? Atividades Relacionadas no Calendário (Atuais + Histórico) [rolar com as setas ou clicar numa atividade para abri-la em outra janela/separador] Ainda não há eventos relacionados a este programa/atividade no calendário. CALENDÁRIO DE ATIVIDADES SOBRE O AND E O MO_AND VOLTAR TOPO

Pessoas da Equipa & Colaboradores | AND Lab Guilherme Mayer Núcleo Brasília, Brasil Guilherme Mayer Santos é músico, sonoplasta, ator, bacharel em interpretação pelo Departamento de Artes Cênicas da Universidade de Brasília. Atualmente é mestrando em Processos Composicionais para a Cena pelo Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas da Universidade de Brasília, pesquisador-artista do Grupo Momentâneo de Teatro e Pesquisa - vinculado ao Grupo MOVER CNPq - e o grupo Vocalidades e Cena CNPq. Nesses espaços laboratoriais pesquisa, de maneira geral, as sonoridades como dispositivo de relação com o espaço, tempo e o outro. Integra o Núcleo AND Lab Brasília. < Anterior Próxima > VOLTAR

Equipa AND Lab Fernanda Eugenio Concepção, Direção e Curadoria Artista, Antropóloga, Investigadora e Educadora + Equipa Nuclear Sede AND Lab | Lisboa, Portugal Ana Dinger Co-Investigação/Curadoria Coordenação do Programa 'De Perto em Perto' + Luís Filipe Fernandes Coordenação de Produção Coordenação do Programa Fazer Comum + Mariana Pimentel Assistência à Direção Artística Coordenação Rede AND Brasil + Eduardo Quinhones Hall Coordenação de Comunicação e Media Digital + Manoela Rangel Assistência à Direção Artística Participante do Coletivo AND + Rita Maia Administrativo e Apoios + Alexandre Eugenio Design de Identidade e Plataforma Digital + Sílvia Guerra Contabilidade + Colaborações Colaborações externas ativas relevantes à trajetória do AND Lab Soraya Jorge Colaboração em Investigações e Práticas + Mariana Ferreira Colaboração em Investigações e Práticas + Pedro Henrique Risse Apoio à Documentação Audiovisual + Gustavo Ciríaco Colaboração em Investigações e Práticas + Inês Alves Documentação Audiovisual + Violeta Mora Documentação Audiovisual + Bernardo Chatillon Colaboração em Investigações e Práticas + Gabriela Jung Apoio à Documentação Audiovisual + Sílvia Pinto Coelho Colaboração em Investigações e Práticas + Patrícia Araújo Apoio à Documentação Audiovisual + Coletivo AND Coletivo de Artistas e Investigadores associades ao AND Lab, fundado em 2019 Ana Dinger Co-Investigação/Curadoria Coordenação do Programa 'De Perto em Perto' + Naiá Delion Núcleo São Paulo, Brasil Participante do Coletivo AND + Milene Duenha Núcleo Curitiba, Brasil Participante do Coletivo AND + Constança Carvalho Homem Participante do Coletivo AND + Mariana Pimentel Assistência à Direção Artística Coordenação Rede AND Brasil + Ruan Rocha Participante do Coletivo AND + Flora Mariah Participante do Coletivo AND + Henrique Antão Participante do Coletivo AND + Manoela Rangel Assistência à Direção Artística Participante do Coletivo AND + Iacã Macerata Participante do Coletivo AND + Ana Corrêa Participante do Coletivo AND + Pat Bergantin Núcleo São Paulo, Brasil Participante do Coletivo AND + Guto Macedo Núcleo Rio de Janeiro, Brasil Participante do Coletivo AND + Dai Participante do Coletivo AND + Rede AND Lab Núcleos Locais de Transmissão de Conhecimento através da Prática Continuada do Modo Operativo AND Mariana Pimentel Assistência à Direção Artística Coordenação Rede AND Brasil + Guto Macedo Núcleo Rio de Janeiro, Brasil Participante do Coletivo AND + Alina Duchrow Núcleo Curitiba, Brasil + Rosa Dias Scharamm Núcleo Brasília, Brasil + Pat Bergantin Núcleo São Paulo, Brasil Participante do Coletivo AND + Milene Duenha Núcleo Curitiba, Brasil Participante do Coletivo AND + Elise Hirako Núcleo Brasília, Brasil + Thaise Nardim Núcleo Palmas, Brasil + Naiá Delion Núcleo São Paulo, Brasil Participante do Coletivo AND + Sarah Marques Duarte Núcleo Curitiba, Brasil + Guilherme Mayer Núcleo Brasília, Brasil + Astrid Takche Toledo Núcleo França + Erika Kobayashi Núcleo São Paulo, Brasil + Francisco Gaspar Neto Núcleo Curitiba, Brasil + Jaqueline Silva Núcleo Brasília, Brasil + Léa Briot Núcleo França + PROGRAMAS DO AND LAB CALENDÁRIO DE ATIVIDADES VOLTAR ANTERIOR

Programas do Modo Operativo AND | AND Lab ITEM ANTERIOR PRÓXIMO ITEM Foto: Kotenko De Perto em Perto Multiplicação de Encontros Coordenação de Ana Dinger Desde 2025 De Perto em Perto | Multiplicação de Encontros com o Modo Operativo AND O De Perto em Perto é um Programa focado em multiplicar as interlocuções com a metodologia desenvolvida no AND Lab, o Modo Operativo AND (MO_AND). De Perto em Perto é uma expressão que faz parte do léxico do MO_AND, convocando diferentes experiências, nomeadamente a de vizinhança, a de aproximação e a de tentativa. O nome do programa é indicativo de uma vontade de chegar a mais e mais pessoas e situações, comprometendo-se com desdobramentos, ajustes e adaptações às ferramentas do MO_AND que permitam ir ao encontro das especificidades de cada grupo que se convida, visita ou acolhe. Ensaiando modos de hospitalidade, o De Perto em Perto ocupa-se sobretudo com a imaginação e o desenho de atividades direcionadas para situações que confrontam o MO_AND com outros projetos e variados contextos, colocando-o em conversa com outras práticas, metodologias, investigações e constelações de pessoas. Há várias questões que alimentam esta linha de investigação, entre as quais: Que aspetos do Modo Operativo AND podem ser usados em que contextos? Que ajustes podem ser introduzidos na transmissão e comunicação do Modo Operativo AND para ampliar o acesso e a acessibilidade? Como operam estas interlocuções no exercício do desapego e da (des)aprendizagem? Quais gestos de desdobramento podem ser reciprocamente encontrados? Entre as atividades do programa contam-se ações de proximidade , mais orientadas para a interlocução com as vizinhanças (geográficas ou temáticas); ações experimentais , que inauguram interlocuções e arriscam ramificações da pesquisa; e investigações continuadas , que sustentam e rearticulam interlocuções de longa duração. A cada ciclo anual, serão partilhadas as ações e investigações em curso. Atividades do programa e colaborações iniciadas em 2025 que irão compor o calendário da temporada em 2026 | O Corpoemcadeia é um projeto artístico para a inclusão e transformação social que atua em contexto prisional, implementado no Estabelecimento Prisional do Linhó, Centro Educativo do Padre António Oliveira e, mais recentemente, no Estabelecimento Prisional de Vale de Judeus. É promovido pela Companhia Olga Roriz — no Estabelecimento Prisional do Linhó e no Centro Educativo — e pela Creative Connection — no Estabelecimento Prisional de Vale de Judeus. QUANDO-ONDE? Atividades Relacionadas no Calendário (Atuais + Histórico) [rolar com as setas ou clicar numa atividade para abri-la em outra janela/separador] Ainda não há eventos relacionados a este programa/atividade no calendário. CALENDÁRIO DE ATIVIDADES SOBRE O AND E O MO_AND VOLTAR TOPO

Programas do Modo Operativo AND | AND Lab ITEM ANTERIOR PRÓXIMO ITEM Foto: Alípio Padilha Performances Situadas Concepção/Realização de Fernanda Eugenio & Gustavo Ciríaco Desde 2005 (anterior à emergência do AND Lab) Cidades de Vapor Fernanda Eugenio e Gustavo Ciríaco propõem transportar operações sensíveis de uma cidade para outra, construindo, através do convite a navegar numa ambiência sensorial recriada, um espaço-tempo cruzado e imaginário, pelo qual vapores urbanos se podem propagar - e uma viagem poético-experiencial se descortina como experiência compartilhada no aqui-agora. Seguindo os vapores da cidade numa jornada, entre o vôo e o mergulho, pelo plano das sensações, Cidades de Vapor propõe uma infiltração instalativa no fluxo cotidiano, “beliscando” os sentidos amortecidos do habitar urbano e chamando a atenção para uma necessária revalorização dos tempos intervalares do trajeto e da relação lúdica e imaginativa com os espaços habitados. Disparada a partir do manuseio dos blocos de sensações inefáveis, Cidades de Vapor convida a uma reconexão com as emanações que se desprendem do vivido e que só podem ser experimentadas a partir de uma relação de envolvimento direto. Cruzar vapores de diferentes cidades, para a dupla de artistas, é um modo de colaborar para a reabertura sensível ao ser-estar dos lugares, em tempos de virtualização das relações e de elogio ao consumo fugaz do sítio. O desejo de captar e partilhar vapores vai ao encontro da reativação de uma sensibilidade menos marcada pela hegemonia da visão, que englobe todos os sentidos e convoque o público a um reencantamento pelo que já lá está. O convite a imergir nessa paisagem de vapores pretende criar uma suspensão ao modo zapping do ecrãs, sem negar a sua operacionalidade cambiante e veloz, também presente nas cidades, mas proporcionando uma nova relação entre os sentidos mais diretos da visão e da audição e essa zona menos hegemónica do tato, do olfato e do paladar, misturando-os todos na nossa deriva espacial e subjetiva. Cidades de Vapor é uma obra site-specific nómada, que se dedica, a cada edição, a uma cidade pela qual a dupla passou, e que busca capturar o incapturável, o efémero que constitui o presente de uma cidade, os seus traços mais deléveis, porém característicos: as emanações da sua vida cotidiana. Para cada cidade, um formato diferente é adotado na sua tradução, entre a instalação, a performance e o espetáculo interativo. As proposições sensoriais, por vezes, propõem-se a transportar experiências de cidade em cidade, e, noutras vezes, procuram recriá-las na mesma cidade em que surgiram, porém em outro contexto. Para isso, a dupla combina diferentes ferramentas site-specific na criação de dispositivos imaginários atravessados por múltiplos cruzamos espaço-temporais. A obra busca, em um plano mais amplo, navegar por questões importantes relacionadas à ativação da sensibilidade artística como geradora de reflexão, sabedoria coletiva e empoderamento ativo. Edições já realizadas: Cidades de Vapor #1 - Nova Iorque, em Nova Iorque, 2015 Cidades de Vapor #2 - HCMC/Saigon, em Lisboa, 2019 Cidades de Vapor #3 - Manila e Baatan, em Manila, 2022 City Labs Cidades são tão diversas quanto as camadas que as compõem. Não param de voltar a emergir, de se re-performar ao olhar e de nos envolver com as suas atmosferas imperiosas e inevitáveis, acidentais e náufragas, frágeis e fortes, banais e extraordinárias. São alquimias sempre em processo, que vão produzindo padrões por vezes conflitantes, ainda que osmóticos, de habitação, experiência sensível e (des)agregação social. Além disso, resultantes de muitos sonhos de arquitetura, da mistura espúria entre fantasias utópicas, soluções improvisadas, estruturas de poder e desvios locais contingentes, as cidades são simultaneamente formas concretas e territórios efêmeros. Nelas vivemos e morremos, nos encontramos e nos despedimos, mantendo a ficção diária que une os interstícios do panorama mais amplo dos fenômenos urbanos. City Labs são laboratórios temporários de atenção, mapeamento, criação e performance in situ , instalados em bairros e vizinhanças críticas de diferentes cidades, escolhidos pela ligação pertinente a questões políticas e afetivas locais. Com esta estrutura itinerante, Fernanda Eugenio e Gustavo Ciríaco têm viajado, desde 2009, pelas mais diversas ambiências urbanas, na América do Sul, nos EUA, na Europa e na Ásia, colecionando uma multiplicidade de acoplamentos e arranjos, situados entre as operações urbanas, e pesquisando a variabilidade performativa da forma-cidade. Nesta colaboração duracional, os protocolos da Etnografia como Performance Situada, de Fernanda Eugenio, entram em conversa com os procedimentos de criação contextual, que Gustavo Ciríaco emprega na construção das suas peças imersivas e relacionais, gerando proposições por vezes transportáveis para outros sítios, por vezes irrepetíveis, além de serem partilhados através da oficina conjunta Práticas Site-Specific . QUANDO-ONDE? Atividades Relacionadas no Calendário (Atuais + Histórico) [rolar com as setas ou clicar numa atividade para abri-la em outra janela/separador] Ainda não há eventos relacionados a este programa/atividade no calendário. CALENDÁRIO DE ATIVIDADES SOBRE O AND E O MO_AND VOLTAR TOPO

Sobre o AND Lab e o Modo Operativo AND | AND Lab O Espaço AND Lab O Espaço AND Lab dispõe de escritório com 50m2 e estúdio/espaço multifuncional com 73,13m2. Situa-se em Cabo Ruivo, zona industrial da cidade de Lisboa, no Expresso, um edifício outrora devoluto que, reabilitado, constitui-se enquanto novo cluster criativo da cidade, agregando diversas iniciativas e estruturas artísticas de criação e formação. Além de albergar a nossa programação regular e já consolidada, desejamos que o nosso novo espaço-sede possa se fazer lugar de convergência aberto ao acolhimento da diferença e de iniciativas em risco de rarefação por falta de espaço numa cidade assolada pela especulação imobiliária, constituindo-se como ponto de encontro e re-união para a diversidade de artistas e agentes culturais portugueses e estrangeiros residentes ou de passagem por Lisboa. Um espaço-brecha dedicado a coletivizar o ato de pesquisar-criar , tornando-o coincidente com os atos de viver-habitar e relacionar-performar . Um espaço para o entre-ter - o t ermo-nos reciprocamente umes a outres , em comunidade -, no qual possamos exercitar, pela frequentação, pela escuta e pela partilha, modos de sintonizar na/com a diferença e vias para a colaboração não-dependentes da identificação ou da concordância, nutrindo, juntes, possibilidades de refazer sensibilidades e mundos. Ao longo da sua trajetória de mais de dez anos de existência em Lisboa, o AND Lab habitou por muito tempo um escritório/armazém de aproximadamente 5m2, que não nos permitia desdobrar esse sonho de firmar comunidade através da partilha de um território , por ser demasiado pequeno até mesmo para as nossas próprias atividades, que tinham de se fazer itinerantes e ser acolhidas por outras estruturas da cidade. Neste período, mesmo enfrentando condições precárias, conseguimos estabelecer uma rede em outros países da Europa e América do Sul e consolidar um sólido trabalho de investigação artística das políticas da convivência, que já vinha acumulando experiência e tecendo redes há quase duas décadas, no trânsito entre Brasil e Portugal. A conquista do nosso novo espaço, inaugurado em maio de 2023, marca mais uma dobra no campo vivo das lutas político-afetivas que temos habitado e na nossa trajetória de persistência, permitindo-nos firmar um território próprio na paisagem da cidade de Lisboa e, assim, desdobrar a nossa vocação para fazer comum a partir da constituição de um espaço intervalar, assente no " entre ", que se coloca enquanto instância de experimentação e re-imaginação do que queremos e podemos enquanto comunidades . Espaço AND Lab Av. Infante Dom Henrique 334, Edifício Expresso, piso 3, salas 3.08-09-10, 1800-224 Lisboa, Portugal Referências: Prédio branco com janelas azuis voltado para um pátio paralelo à Av. Infante Dom Henrique. A entrada dá-se pelo parque de estacionamento (portão com pilares amarelos), virando-se à esquerda e seguindo até ao fundo. A porta do edifício Expresso encontra-se à esquerda. Transportes: Metro Linha Vermelha - Estação Cabo Ruivo (5 min a pé) Autocarros 750 e 782 Estação Oriente (10 min a pé) Parque de estacionamento gratuito à porta Acessibilidade: O Espaço AND Lab disporá de elevadores, que de momento se encontram em obras, não sendo ainda acessível a pessoas em cadeiras de rodas. Tudo faremos para reverter esta situação o mais brevemente possível. Espaço e Equipamentos: O Espaço AND Lab dispõe de escritório com 50m2, estúdio com 73m2, copa equipada com frigorífico, microondas, jarra elétrica, cafeteira e pratos, copos e talheres. Internet wi-fi Casas de banho (no corredor de acesso) Utilização do espaço: A permanência no espaço deve ater-se aos horários previamente combinados com a produção. As três chaves (portão e porta da rua e porta de entrada do espaço) devem ser restituídas após a utilização. O espaço deve ser devolvida limpo e em condições de uso imediato pelas seguintes pessoas utilizadoras. Não é permitido fumar no interior do edifício. Não é permitido o uso de sapatos de rua no estúdio. CANDIDATURAS à OCUPAÇÃO DO ESPAÇO + INFO PROGRAMAS DO AND LAB CALENDÁRIO DE ATIVIDADES VOLTAR TOPO

Pessoas da Equipa & Colaboradores | AND Lab Iacã Macerata Participante do Coletivo AND Iacã Macerata é psicólogo, supervisor clínico e professor do Departamento de Psicologia do Instituto de Humanidades e Saúde da Universidade Federal Fluminense. Mestre e Doutor em Psicologia pela Universidade Federal Fluminense e professor adjunto do Departamento de Psicologia do Campus Rio das Ostras da UFF. Trabalhou 11 anos em políticas públicas de cuidado com pessoas que moram na rua em Porto Alegre e no Rio de Janeiro, onde desenvolveu a proposição “clínica de território”, que consiste em perspectivas, diretrizes metodológicas e dispositivos para a construção de políticas públicas e redes de cuidado multidisciplinares no espaço urbano. É pesquisador, utilizando a cartografia como direção metodológica, na linha de uma pesquisa intervenção-participativa de perspectiva cartográfica. Faz parte do grupo de pesquisa “Enativos: produção de conhecimento e cuidado” e do projeto colaborativo do AND Lab 'MO_AND + Clínica e Cuidado', junto com Fernanda Eugenio and Ruan Rocha. Integra o Núcleo AND Lab Rio de Janeiro e o AND Collective. < Anterior Próxima > VOLTAR

Pessoas da Equipa & Colaboradores | AND Lab Flora Mariah Participante do Coletivo AND Flora Mariah é performer, professora e pesquisadora da dança e do movimento. Licenciada em Dança pela Universidade da Cidade do Rio de Janeiro e formada pelo Curso Técnico de Formação de Bailarino Contemporâneo da Escola Angel Vianna. Em 2014, deu início ao trabalho no Complexo da Maré (Rio de Janeiro), com uma oficina de dança e conscientização do movimento. A experiência da oficina originou a formação de um grupo de jovens, dançarinos do passinho - o RuaC do Passinho, com o qual trabalhou por dois anos. Esta experiência proporcionou também uma aproximação mais profunda ao universo do Funk, que levou ao desenvolvimento e realização, em 2015, com Geisa Lino, do projeto AMARÉFUNK - um festival de funk que aconteceu dentro da favela da Maré, com diversas atividades gratuitas, tais como: workshops de DJ e danças urbanas; debates sobre funk e sexualidade, a criminalização do funk e segurança pública; shows e palco aberto para DJs e MCs da comunidade. Em 2016, mudou-se para Lisboa, onde iniciou seus estudos no mestrado em Antropologia do ISCTE-IUL. Em 2018, criou o “Raba Power”, um projeto de investigação e partilha de diferentes técnicas e abordagens sobre mobilidade pélvica, sexualidade e auto-aceitação. Em 2020, a partir da pesquisa sobre a pelve do Raba Power, criou um novo projeto chamado ANCORAR, onde aprofunda ainda mais nessa pesquisa sobre a pelve numa aposta de que através dela, podemos acessar conteúdos profundos e nos reconectar com aquilo que nos dá suporte tanto mecânico, quanto emocional. Desde 2015 colabora com o AND Lab, integrando atividades das escolas e labs e colaborando com oficinas pontuais sobre sua pesquisa da pelve. Atualmente integra o AND Collective e colabora com a Escola do Reparar. floramariah.com < Anterior Próxima > VOLTAR

Pessoas da Equipa & Colaboradores | AND Lab Gustavo Ciríaco Colaboração em Investigações e Práticas Gustavo Ciríaco é um coreógrafo, bailarino e artista contextual baseado em Lisboa. Com formação em Ciências Políticas, Gustavo tem desenvolvido um conjunto multiforme de obras que transitam entre o teatro visual e a dança conceitual, passando por exposições vivas e trabalhos site-specific onde arquitetura, artes visuais e cênicas se encontram em performances marcadas pela partilha do sensível. Suas obras foram apresentadas em importantes festivais, galerias e instituições nacionais e internacionais como Crossing the Line/N.Iorque; Casa Encendida/Madri; Museu de Serralves/Porto; Mercat de Flors/Barcelona; Alkantara, Culturgest, TNDM II, ZDB, Museu Berardo/Lisboa; Ferme de Buisson, Paris Quartier d’Été/Paris; Tanz im August/Berlin; Al-Mammal Foundation/Jerusalém; Prague Theatre Festival/Praga; Vooruit/Ghent; Tokyo Wonder Site/Tóquio; Digital Art Center/Taipei; CENEART/Cidade do México; Panorama, Tempo Festival, CCBB/Rio de Janeiro; Arqueologías del Futuro/Buenos Aires; Bienal SESC de Dança, Itaú Cultural/São Paulo; Salón 44/Pereira; Walk&Talk/Ponta Delgada; London Festival, BAC, Laban Centre, Chelsea Theatre/Londres; NottDance/ Nottingham; Arnolfini/Bristol; Metropolis/Copenhague; NAVE/Santiago; FIDCU/Montevidéu; FADJR/Teerão;Danzalborde/Valparaíso; San Art Gallery/Ho Chi Minh, entre outros. Dentre as suas obras, destacam-se Aqui enquanto caminhamos/2006, Still – sob o estado das coisas/2007, Onde o horizonte se move/2012, Sala de Maravilhas/2012, Gentileza de um Gigante/2016, Viagem a uma planície enrugada/2017. Em 2018, Ciríaco estreou Cortado por todos os lados, Aberto por todos os cantos, no Teatro Nacional Dona Maria II, no marco do festival Alkantara, em Lisboa, e posteriormente no Museu de Arte Contemporânea de Serralves, em Junho de 2019. Em 2019, estreia Entre Cães e Lobos, terceira parte de sua trilogia sobre a relação humana com a paisagem, estreada no Ilustração à Vista - 23 Milhas, seguindo em digressão no Uruguai, Brasil e em Portugal. Desde 2018, Ciríaco é artista-pesquisador de THIRD, na DAS Graduate School, Amsterdam University of the Arts, em Amsterdão. Desde 2009, Ciríaco tem colaborado com a artista e antropóloga Fernanda Eugênio realizando oficinas, laboratórios e criações que tomam a cidade e as práticas site-specific como seu foco de interesse. Suas práticas já xs levaram a diversas cidades, onde seguem com o seu laboratório de investigação em torno dos fenômenos particulares de cada contexto urbano, dentre elas Salvador (Plataforma Internacional de Dança), Lisboa (Atelier Re.Al/AND Lab/RuadasGaivotas6), Rio de Janeiro (Espaço SESC/Largo das Artes/Espaço Lia Rodrigues Completo da Maré), Fortaleza (Bienal de Par em Par), Saigon (Galeria Sàn Art) e mais recentemente em Nova Iorque (Hemispheric Institute for Performance and Politics) e Filipinas (Bellas Arts Project Manila). < Anterior Próxima > VOLTAR

Pessoas da Equipa & Colaboradores | AND Lab Naiá Delion Núcleo São Paulo, Brasil Participante do Coletivo AND Naiá Delion formou-se em Comunicação das Artes do Corpo na PUC-SP em 2002, com habilitação em Dança. Tem como formação paralela à graduação universitária, o Núcleo de Improvisação coordenado pela bailarina Zélia Monteiro. Ainda na universidade, realizou pesquisa científica sobre a relação Brasil-Japão nas artes, orientado pela Profa.Dra. Christine Greiner. Como bailarina, formou-se no Curso Técnico da Escola e Faculdade Angel Vianna e participou de diversas residências artísticas no Brasil e no mundo. Entre elas o coLABoratório, em 2009, onde conheceu Fernanda Eugenio e iniciou sua parceria com o AND Lab. Na mesma época, criou o solo "Use o assento para flutuar" em parceria com Volmir Cordeiro, contemplado pelo Prêmio Funarte Klauss Vianna. Como educadora do movimento, formou-se na Escola Ivaldo Bertazzo (2003), e como instrutora de pilates (2013) e de Gyrotonic (2019). Atualmente, faz parte do Processo Formativo do Movimento Autêntico, dirige o Estúdio de Pilates e Gyrotonic AMANA, integra o Núcleo AND Lab São Paulo e o AND Collective, e colabora com a Escola do Reparar. < Anterior Próxima > VOLTAR

Pessoas da Equipa & Colaboradores | AND Lab Francisco Gaspar Neto Núcleo Curitiba, Brasil Doutor em Teatro pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), bolsista do Programa de Doutorado Sanduíche no Exterior, agência do fomento CAPES na Universidade de Lisboa. Mestre em Psicologia pela Universidade Federal Fluminense (UFF) (2005), possui graduação em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Professor da Universidade Estadual do Paraná/Faculdade de Artes do Paraná. Pesquisa estratégias de convivência, composição e criação coletiva desde 2012, incluindo a pesquisa com Modo Operativo AND. A partir de 2016 passa a se dedicar ao desenvolvimento da prática de composição cênica e estratégia de convivência “Arrumação”. Organiza o AND LAB Curitiba e parceria com Milene Lopes Duenha desde 2019. < Anterior Próxima > VOLTAR