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edicao-07-2026 edicao-07-2026 VOLTAR (SOBRE A ESCOLA) [sobre a Escola] [ver outras edições] APRESENTAÇÃO Escola do Reparar Ed#7-2026 Eixo Continuado | 10 de maio a 1 de agosto de 2025 (início em 16 de março para artistas residentes) Re-flexo & Re-clame: a rechamação do mistério O eixo continuado da Escola do Reparar ed#7 2026 propõe um programa condensado, com duração total de 3 ou 5 meses, que permite aos participantes construir uma relação de intimidade com o Modo Operativo AND, oferecendo um processo formativo completo que percorre toda a sua constelação de jogos e ferramentas, aliado a uma vivência de aprofundamento na dimensão ritual da prática. Incorpora ainda a possibilidade de participação como artista residente no plano de investigação-criação da Escola, participando no processo de criação em curso do AND. A seguir, apresentamos os detalhes sobre o cronograma , os módulos e processo de inscrição (ou candidatura , no caso de artistas residentes), que se inicia na página comparativa para escolha entre as modalidades de participação Integral , Parcial e Artista Residente . Mais adiante, encontra-se o Manifesto Questão-Tema da Edição , também explicativo sobre as novas co-operações Re-Flexo e Re-Clame e a nova ferramenta-conceito da Rechamação. MÓDULOS DO PROGRAMA Clicar nas imagens se desejar ver detalhes de cada módulo separadamente, em outra janela/separador. under stANDing Investigação-Criação com o MO_AND Módulo-Residência de Criação 16 de março a 3 de maio de 2026 Fernanda Eugenio & Coletivo AND Lisboa: espaço AND Lab e espaço Alkantara | Barril de Alva (Arganil): Trust Collective Disponível para a Modalidade: Artista Residente Mostrar Mais hANDling Formação no MO_AND Módulo de Introdução & Desdobramento 10 de maio a 7 de julho de 2026 Fernanda Eugenio e Mariana Pimentel Lisboa | espaço AND Lab Disponível para as Modalidades: Integral, Parcial e Artista Residente Mostrar Mais LANDscape Jornada Ritual com o MO_AND Módulo de Aprofundamento/Vivência Imersiva 24 de julho a 1 de agosto de 2026 Fernanda Eugenio, Mariana Pimentel e Manoela Rangel Trust Collective, Barril de Alva (Arganil) Disponível para as Modalidades: Integral e Artista Residente Mostrar Mais MODALIDADES & INSCRIÇÕES Lamentamos, mas a edição atual Escola está em andamento e as inscrições para as modalidades do seu eixo continuado já foram encerradas. Para ver a disponibilidade de vagas de participação avulsa, ir ao Calendário do site. IR AO CALENDÁRIO IR AO CALENDÁRIO Ver o quadro de detalhes/valores das modalidades Clicar no botão da modalidade escilhida e preencher o formulário Efetuar o pagamento (se houver) QUESTÃO-TEMA Re-flexo & Re-clame: a rechamação do mistério Um pouco sobre as novas co-operações Re-Flexo e Re-Clame e a nova ferramenta-conceito da Rechamação A Escola do Reparar 2026 convida a mais uma viagem de pesquisa vivencial, colaborativa e encarnada à volta dos processos íntimo-coletivos de reparação. Nesta 7ª edição do programa, a proposta é adentrar a investigação pelo prisma das co-operações entre Re-flexo e Re-clame , que se desdobram a partir dos estados de Alumbramento e Chamadouro , respetivamente, e dão corpo à nova ferramenta-conceito da Rechamação . Desejamos pesquisar vias de reconexão sensível com a complexa e intrincada teia de inseparabilidade pela qual co-participamos e somos co-participades , reciprocamente, em/por tudo o que há, na confiança de que um corpo de implicação política na reparação no/do Irreparável sistémico aí pode (re)encontrar forças de sustentação e proliferação. Reconhecendo que é ao nível do corpo-soma que o Irreparável se aloja, e que é a partir daí que faz de cada ume vetor da sua perpetuação, insistimos na investigação da questão-chave que move o Modo Operativo AND - como matar/descontinuar o sistema em nós sem morrer? - enquanto compromisso com um trabalho interminável de reorientação dos nossos modos de existir, relacionar e habitar, na direção do respeito e do honrar da Vida. Em conexão com o elemento água e formas aquosas de vida, a proposta desta 7ª edição é desdobrar novas práticas de jogo e ritual para sintonizar com as sabedorias da dis-solução, da trans-forma-ação e da condução/canalização - perseverando, assim, na pesquisa de possíveis desinvestimentos consistentes nas lógicas hegemónicas da solução, da fixação e da ordenação. Com o amparo da constituição de um campo assegurado , que maneja cuidado e risco em metaestabilidade, o processo coletivo visa propiciar as condições para (re)constituir, em cada pessoa participante, um corpo com continente suficiente para experimentar-se em (auto-)reparação. A frequentação da prática propicia a sintonização com a ética do Reparar, simultaneamente enquanto atenção distribuída, manuseamento do possível e serviço de (re)curadoria relacional, convidando a testemunhar - no cosmos do cada ume e do entre-muites - os padrões e esquemas Irreparáveis que possam estar a reiterar a ilusão estéril da separação, e a pesquisar, situadamente, modos de regenerar a sensopercepção da inseparabilidade e a consciência encarnada de que somos mistura impura, reencontrando-nos enquanto meio e conduto do fluxo vital. Com a água, que é ao mesmo tempo fonte e curso ( source ), convocamos o desaprendizado da objetificação em recurso ( resource ) das matérias, entes, relações e situações que nos perfazem e com-põem. Seguindo o fio do recente trabalho à volta dos estados reparadores dos Alumbramentos e dos Chamadouros , temos andado a investigar modos de restituir acessos sensíveis à multidimensionalidade do Tudo-Todo e de remediar canais transespecíficos de fala, escuta, co(n)sentimento e (des)integração somática. Ao longo de 2026, propomos aprofundar a pesquisa desses estados, focando, desta vez, em esmiuçar as suas operações e co-operações, e em demorarmo-nos suficientemente nelas para que possamos reabilitar o seu espectro alargado de manifestação. Nas suas versões encurtadas e estreitadas pelos funcionamentos arraigados do Irreparável, Re-Flexo e Re-Clame desativam-se enquanto sabedorias encarnadas, restringindo-se em mero reflexo - loop de reatividade - e mero reclame, queixa projetiva e desresponsabilizante. Restituídas à sua amplitude, poderão, talvez, reabrir-se enquanto tecnologias de sintonização e de instauração de campo . Assim, confiamos que reparar nessas co-operações propiciará devolver ao Re-Flexo a sua qualidade hipnótica e co(m)passionante e, ao Re-Clame, a sua qualidade telepática e manifestante . Num percurso duracional de investigação-criação e frequentação vivencial, convidamos a experimentar o re-fletir enquanto sabedoria de curva e espiralação - a possibilidade de voltar a dobrar sobre si , reacessando a vista do ponto que o ponto de vista tende a suprimir - e o re-clamar enquanto sabedoria de escuta de chamados e vocalização de chamas - a possibilidade de reacender a guiança interna e reconectar com a poli-voz da integridade multidimensional . No Re-Flexo, trata-se de reafinar com a suficiência sábia dos funcionamentos orgánicos involuntários , que nunca perderam a conexão com a fonte do Fundo Comum da Vida e seguem propagando-a por espelhamento direto. Trata-se, ainda, de ressintonizar com a sua função ressonante , que permite o acoplamento somático e o co(n)sentir entre-seres : modo reflexo-empático que, a cada encontro, re-conhece outres em mim e mim em outres , reanimando a liga afetiva do comum. No Re-Clame, o trabalho envolve recalibrar o manejo do próprio pensamento e da sua enunciação em palavra com responsabilidade e rigor, reempossar o clamor interno reacendendo a multiplicidade do eu, reaprender a frequentar com parcimónia e justeza a gradação entre pedir e reivindicar . Trata-se de voltar a ouvir os chamados vitais, próprios e alheios, de necessidade, vontade, desejo, limite, propósito, discernindo-os da sua atual captura pelo capital, que os converte em apelos de consumo, discursos prontos e palavras de ordem, que não páram de reiterar a ilusão da separação e a lógica da falta e, no seu vozerio ininterrupto, ora sufocam ora anestesiam os canais sensíveis individuais e coletivos pelos quais poderia estar a correr o pulso encantado e abundante do comum e da comunicação intra, inter e transespecífica. Re-Flexo e Re-Clame confluem na Rechamação , modulação do gesto reparador que atua no resgate radical de uma relação de reverência ao Mistério, o desconhecido-desconhecível (im)permanente que nos insepara . Rechamar, forma verbal arcaica, é ato de fazer brilhar, resplandecer, pasmar, espantar-encantar . É, ainda, o ato de recuperar elos perdidos de memória ou informação, fazendo-os voltar a comparecer em presente e presença. Enquanto ferramenta-conceito, é ativado, também e por fim, no que o óbvio da palavra sugere: enquanto gesto de renomeação e de reconvocação , que permite reformular o que vem sendo dito (e feito) injustamente - ou, como temos praticado com o MO_AND, permite-nos bem-dizer a mal-dição , contribuindo para a remissão do Irreparável do mundo-como-É e abrindo caminho, de perto em perto, para que possamos nos achegar ao mundo-como-E. Fernanda Eugenio Lisboa, dezembro de 2025 FICHA TÉCNICA Direção, Concepção e Facilitação : Fernanda Eugenio Assistência de Direção : Mariana Pimentel Co-facilitação : Mariana Pimentel e Manoela Rangel Produção: Luís Filipe Fernandes Gestão : Rita Maia Design Gráfico e Plataforma Digital : Alexandre Eugenio Comunicação : Eduardo Quinhones Hall Fotos do Projeto Gráfico: Oleg Doroshenko Documentação Audiovisual : Violeta Mora, Inês T. Alves Parcerias: Alkantara, Trust Collective Apoios Locais: Junta de Freguesia de Côja e Barril de Alva, RIJU Coja Financiamento: República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes LINKS & BIOS LINKS RELEVANTES Sobre a Escola do Reparar Sobre o Modo Operativo AND Site da Trust Collective (parceira do AND Lab e sítio de acolhimento do retiro LANDscape) BIOS Fernanda Eugenio Mariana Pimentel Manoela Rangel [sobre a Escola] [ver outras edições] VOLTAR (SOBRE A ESCOLA) edicao-07-2026 edicao-07-2026

Pessoas da Equipa & Colaboradores | AND Lab Fernanda Eugenio Concepção, Direção e Curadoria Artista, Antropóloga, Investigadora e Educadora Fernanda Eugenio é artista, antropóloga, investigadora e educadora. O seu trabalho envolve pesquisa de campo, escrita, criação conceitual, intervenção social, práticas somático-espirituais e performance expandida (corpo, instalação, vídeo, fotografia e proposições situadas). Atua na construção de modos de fazer transversais para a com-posição relacional, o cuidado-curadoria íntimo e coletivo e a criação por re-materialização - nomeadamente através do Modo Operativo AND (MO_AND), metodologia de cunho ético-estético e somático-político, que criou e vem desdobrando desde os anos 2000, dedicada à prática co(m)passionada da presença, à sintonização com a experiência sensível da inseparabilidade e à pesquisa dos processos de emergência, trans-forma-ação e tomada de des-cisão, no entrelaçamento entre fazeres artísticos, processos participativos, política e espiritualidade. Fundou e dirige, desde 2011, a plataforma AND_Lab | Arte-Pensamento e Políticas da Convivência (com sede em Lisboa e núcleos no Brasil e em Espanha), uma estrutura artesanal de investigação artística, que opera no cruzamento entre as artes, o pensamento crítico, as práticas político-afetivas encarnadas e as pedagogias radicais, reunindo criadores comprometides com o exercício da arte enquanto reciprocidade que sustenta a vida (em) comum. É pós-doutorada (2012) pelo Instituto de Ciências Sociais da Universidade de Lisboa; doutorada (2006) e mestre (2002) em Antropologia Social pelo Museu Nacional - UFRJ, formada em Dança pela Escola Angel Vianna. No Brasil, foi Pesquisadora Associada do CESAP/IUPERJ/UCAM (2003-17) e Professora Adjunta de Ciências Sociais na PUC-Rio (2005-12). Nos últimos vinte anos tem atuado como professora convidada em diversos programas de formação em ciências sociais e humanas, artes e performance na Europa, EUA e América do Sul, tendo passado por mais de uma centena de instituições e tido o seu trabalho com o MO_AND estudado em dissertações de mestrado e teses de doutoramento nas mais diversas áreas de atuação, especialmente artes, psicologia, pedagogia, arquitetura e estudos culturais. Suas publicações, criações artísticas e colaborações circula(ra)m por Brasil, Chile, Argentina, Peru, Portugal, Espanha, França, Itália, Grécia, Alemanha, Áustria, República Checa, Reino Unido, EUA, Canadá, Nova Zelândia, Vietnã e Filipinas. (foto: Andrea Capella) < Anterior Próxima > VOLTAR

Pessoas da Equipa & Colaboradores | AND Lab Constança Carvalho Homem Participante do Coletivo AND Licenciou-se na FLUP em Línguas e Literaturas Modernas – Estudos Portugueses e Ingleses, tendo recebido o Prémio Eng. António de Almeida. Completou com distinção o MA Text and Performance Studies no King’s College London e na RADA. Procurou uma formação artística ampla que inclui criadores e practitioners como Teresa Villaverde, Mónica Calle, Joana von Mayer Trindade e Hugo Calhim Cristovão, Corinne Soum e Steven Wasson, Howard Barker, Anatoly Vassiliev, Matej Matejka, Thomas Richards e Mario Biagini, e Maud Robart. Principais colaborações: Ensemble, ASSéDIO, As Boas Raparigas, Casa Conveniente, Comédias do Minho, Teatro da Garagem, Teatro do Vão, e Daniel Pinheiro, João Madeira, João Sousa Cardoso, Teresa Coutinho, Filipe Caldeira e Paulo Mota. Moveu-se do teatro no sentido mais estrito para campos como a música improvisada, a performance e o cinema. Integra a equipa de programação dos festivais internacionais de cinema Queer Lisboa & Queer Porto. É membro do grupo de performance em rede Utterings e do colectivo de pesquisa do AND Lab. FAZER COMUM é um programa de habitação do Espaço AND Lab, que tem como principal objetivo contribuir para a dinamização do tecido artístico e cultural de Lisboa, proporcionando espaço para trabalho, diálogo, encontro, pesquisa e partilha de práticas inseridas no âmbito de trabalho AND Lab - Arte, Política, Comunidade. São acolhidas práticas de (auto)cuidado e de expressão-criação extensivas, como aulas/sessões regulares, workshops pontuais e residências artísticas. Há também espaço para propostas de eventos tais como grupos de estudo, lançamentos de livros, conferências e palestras, reuniões e encontros, exposições e apresentações informais, entre outros. < Anterior Próxima > VOLTAR

Pessoas da Equipa & Colaboradores | AND Lab Manoela Rangel Assistência à Direção Artística Participante do Coletivo AND Manoela Rangel nunca sabe o que vai fazer. Sua pesquisa é sobre sair da própria frente permitindo que o caminho se faça menos pelo protagonismo da agência e mais pela emergência do que a situação pede. Durante a graduação em teatro se tornou acrobata dos aparelhos aéreos de circo. Concluída a universidade se tornou professora de inglês e em seguida de ashtanga yoga. Junto às aulas de yoga atuou num espetáculo de dança, um filme, uma peça de teatro infantil, fez performance numa banda de música, coreografou e dançou um show queer, criou seu solo de circo, dirigiu um trabalho de dança, escreveu e deu voz aos textos em projeto de arte sonora pop e há alguns agoras investiga como viver junto em parceria com o AND Lab. Não estabilizar identidade \artística/ e mestiçar linguagem para mediar fala é sua \deslocada/ posição de jogo. [Graduada – UDESC 2005. Artista circense – Acrobáticos Fratelli 2009-12. Professora de inglês – Wizard 2005 e de yoga – Yoga Shala de Camila Reitz 2006-08. Bailarina para Volmir Cordeiro – Prêmio Klauss Vianna 2008. Atriz para Carla Candiotto - Prêmio PROAC - indicação melhor atriz FEMSA 2013. Performer – banda o Teatro Mágico 2014-17. Coreógrafa show queer Shanawaara - Projeto Brasil tour Alemanha / Portugal 2016. Solo circo – prêmio PROAC 2015. Criação / direção em dança – prêmio Cultura Inglesa 2018. Projeto sonoro pseudo pornô em parceria com Dudu Tsuda – Fusion Festival Alemanha 2019. Integra o AND Lab São Paulo e o AND Collective desde 2020]. < Anterior Próxima > VOLTAR

Pessoas da Equipa & Colaboradores | AND Lab Violeta Mora Documentação Audiovisual Centro-americana. Tecelã de fios, imagens e sons. Realizados maioritariamente na diáspora, os seus filmes constroem espaços cinematográficos que evocam mais do que retratam, transformando imagens e sons em territórios habitáveis. Explora as propriedades que os fios e o cinema têm em comum e borda como Araña Lunática. O seu trabalho tem sido exibido no contexto de festivais de Cinema como Visions du Reél, Camden IFF, FICUNAM, Sheffield DocFest, Dok Leipzig, FicValdivia ou CRFIC, mas também em espaços culturais e museológicos como o MAC Panamá, a rede de Centros Culturais Espanhóis na América Latina, o Museu da Identidade Nacional e da Mulher nas Artes das Honduras e outros espaços na América Central e Caraíbas, Colômbia, México, Argentina, Uruguai, Brasil, Estados Unidos, Espanha, entre outros. Formo-se em Realização de Documentários na Escola Internacional de Cinema e TV - EICTV em Cuba, no mestrado DocNomads em Portugal, Hungria e Bélgica e é licenciada em Comunicação pela Universidad Tecnológica Centroamericana nas Honduras. Em 2022 participou como bolseira de desenvolvimento profissional no 67º Flaherty Film Seminar. Ao longo dos anos, tem colaborado como fotógrafa, videógrafa e formadora com organizações como a AND Lab, TUMO Lisboa, Colectiva de Cineastas Hondureñas, PNUD Honduras, ANPA Costa Rica, entre outras. < Anterior Próxima > VOLTAR

Programas do Modo Operativo AND | AND Lab VOLTAR ITEM ANTERIOR PRÓXIMO ITEM Rede & Núcleos Atividades Locais Rede de Artistas e Investigadores Associades Desde 2017 CONTEÚDO EM 'PRÉ-PARAÇÃO' NOVIDADES EM BREVE :) QUANDO-ONDE? Atividades Relacionadas no Calendário (Atuais + Histórico) [rolar com as setas ou clicar numa atividade para abri-la em outra janela/separador] Ainda não há eventos relacionados a este programa/atividade no calendário. CALENDÁRIO DE ATIVIDADES SOBRE O AND LAB TOPO

Pessoas da Equipa & Colaboradores | AND Lab Dai Participante do Coletivo AND Nascide em Sabará, Minas Gerais, atualmente reside em Lisboa. Artista criador, pesquisa performance/corpo, palavra, vídeo e narrativas da margem. Pós-graduade em Escrita Criativa pela Universidade Nova de Lisboa, em Humor pela SP Escola de Teatro, em Arte Dramática pelo Senac São Paulo, e em Jornalismo. Em 2023 foi contemplade com uma residência de criação de solos pela plataforma Braba In, por Gaya de Medeiros. Em 2022 foi ganhadore da competição de poesia falada 'Minha Poetry Slam', na cidade de Guimarães. Também participou, pelo TNDMII, do projeto 'Esta noite grita-se', de leitura encenada de textos de mulheres escritoras. Recebeu menção honrosa no Marxe Festival Internacional de Videpoesia, de Galiza. Atuou na performance coletiva Barricada, com o performer Marcelo Evelin, dentro da Mostra Internacional de Artes Performativas de Almada. Em 2021 atuou em formato online com o Grupo XIX de Teatro, no Festival Fracasso e na Mostra 'O Cinema como Presença', com os trabalhos 'm.o.n.s.t.r.ထ' & 'korpa çantu'. Atuou também nos espetáculos: Neverland e Quarenta e Duas (Cia Artehúmus), Estrada de Ferro (Cia do Funil), Tareias (Grupo Redimunho), Minha Nossa e o Abajur Lilás. na Cia São Jorge de Variedades. Trabalhou como assistente de produção no espetáculo de rua Barafonda. Performou em Sala de Espera – cena cômica de improvisação premiada no Festival Nacional de Cenas Curtas (Grupo Galpão) e no Festival Parlapatões Patifes e Paspalhões. Em 2024 apresentou a performance m.o.n.s.t.r.oo no Espaço do Tempo, através da residência de criação pelo Queerartlab, com orientação de Gaya de Medeiros. < Anterior Próxima > VOLTAR

Pessoas da Equipa & Colaboradores | AND Lab Liliana Coutinho Colaboração através do Programa Fazer Comum Liliana Coutinho é instrutora de Chi Kung terapêutico pela ESMTC – Escola Superior de Medicina Tradicional Chinesa e membra da APCKTT – Associação Profissional de Chi Kung e Tai Chi Terapêuticos. Pratica desde 2005, tendo iniciado a sua prática no método do Dr. Yayama e na Escola Tokitsu Ryu, juntamente com a prática de Tai Chi e a disciplina marcial de Jisei Budô. É 1º Dan do Método de Chi Kung do Dr. Yayama e 2º Dan de Jisei Budô. Programadora cultural e investigadora. FAZER COMUM é um programa de habitação do Espaço AND Lab, que tem como principal objetivo contribuir para a dinamização do tecido artístico e cultural de Lisboa, proporcionando espaço para trabalho, diálogo, encontro, pesquisa e partilha de práticas inseridas no âmbito de trabalho AND Lab - Arte, Política, Comunidade. São acolhidas práticas de (auto)cuidado e de expressão-criação extensivas, como aulas/sessões regulares, workshops pontuais e residências artísticas. Há também espaço para propostas de eventos tais como grupos de estudo, lançamentos de livros, conferências e palestras, reuniões e encontros, exposições e apresentações informais, entre outros. < Anterior Próxima > VOLTAR

Programas do Modo Operativo AND | AND Lab VOLTAR ITEM ANTERIOR PRÓXIMO ITEM Crafting Residências & Acompanhamentos Concepção de Fernanda Eugenio Desde 2023 O Programa de Residências & Acompanhamentos Crafting acolhe pessoas artistas e/ou investigadoras que desejem aplicar as ferramentas do Modo Operativo AND a projetos de criação, investigação ou mediação, dedicados à questão transversal da pesquisa de novas formas de vida emergentes do encontro entre diferenças, na interface entre ética, estética, política e comunidade. Voltado para facilitar o afinamento da formulação e da execução de um trabalho em andamento ou para oferecer assistência à prática e estudos focados do Modo Operativo AND , este programa procura fazer da situação-residência um espaço para a carpintaria artesanal das questões singulares de cada proponente. Desviando da lógica da solução e da função diretiva da orientação/supervisão , o acompanhamento consiste em auscultar, em conjunto com cada pessoa residente, o afeto-motor do projeto/processo . As ferramentas do Modo Operativo AND, numa dimensão artesanal, são utilizadas no mapeamento, explicitação e re-materialização do afeto, trabalhando assim em sustentar o projeto na zona intervalar do ‘como não ter uma ideia’ proposta pela abordagem AND. RESIDÊNCIA ASSISTIDA COLETIVA | EDIÇÃO ANUAL NO ESPAÇO AND LAB Lisboa A Residência Assistida Coletiva acontece uma vez por ano, em abril , no Espaço AND Lab, em Lisboa. Em 2026, a residência será de 6 a 17 de abril. Esta residência, com a duração de 10 dias , propicia um ambiente de concentração e foco, ao mesmo tempo em que permite intercalar o trabalho com convívios entre pares, ou as actividades e programação do AND Lab. Serão selecionados até 4 projetos individuais ou de grupo para um acompanhamento personalizado por Fernanda Eugenio , através de sessões ume-para-ume exclusivas para cada projeto, entremeadas por tempo de trabalho autônomo em estúdio . O processo inicia com um workshop introdutório coletivo , no qual são partilhadas as ferramentas de criação do Modo Operativo AND , e os momentos exclusivos para cada projeto são intercalados com prática regular do Jogo AND , em modo coletivo. As candidaturas são analisadas e as vagas preenchidas por ordem de chegada, sendo o prazo de resposta uma a duas semanas após submissão. A data limite para a submissão de candidatura é dia 2 de fevereiro , sendo que o prazo é sujeito à lotação do curso; Podem candidatar-se artistas e/ou investigadores de quaisquer áreas, com projetos de criação e/ou mediação, em fase embrionária ou já em fase de desenvolvimento. Não é imprescindível ter tido contacto prévio com o Modo Operativo AND para participar . O valor , com todas as atividades incluídas + alojamento para uma pessoa, é de 1000 Euros . Se o projeto for de grupo, somam-se 150 Euros por pessoa extra, referente a alojamento. Para que o valor não seja um impedimento, é possível solicitar bolsas para aceder a valores parciais , a serem definidos caso a caso, em conjunto com a pessoa ou grupo proponente. Esta Residência inclui alojamento partilhado num espaço de residência no centro de Lisboa (com quartos duplos ou triplos, casa de banho e cozinha equipada) , além da organização de uma sessão final de partilha pública do processo , aberta ao público local. RESIDÊNCIA ASSISTIDA INDIVIDUAL OU ACOMPANHAMENTO LONGITUDINAL Esta modalidade permite o acompanhamento de projetos de criação e mediação através de um programa flexível, desenhado à medida das necessidades e temporalidades de cada pessoa ou grupo ; O programa pode ser presencial, virtual ou híbrido . Pode ou não envolver uma residência individual no espaço-sede do AND Lab em Lisboa; Pode adoptar um formato mais intensivo , concentrado em dias corridos (de uma a três semanas, por exemplo) ou um formato mais extensivo , distribuído ao longo de meses com uma periodicidade semanal, quinzenal ou mensal; Com acompanhamento de Fernanda Eugenio ou membros da equipa pedagógica AND Lab O acompanhamento pode se focar somente numa fase específica da criação ou se estender por todo o processo , do embrião do afeto até a apresentação pública; No caso da escolha por encontros presenciais , estes podem dar-se no AND Lab em Lisboa através de residência da pessoa/grupo ou podem ser realizados no espaço/cidade des proponentes; As aplicações estão abertas em permanência, podendo ser enviadas em qualquer altura do ano; É possível compor a residência/acompanhamento somente com sessões personalizadas de assistência à criação, conduzidas por Fernanda Eugenio, ou incluir um workshop do Modo Operativo AND , introdutório e/ou de desdobramento dirigido à criação; No caso de residências com lugar no AND Lab, as pessoas residentes podem participar de outras atividades em curso no momento em nosso espaço e, se desejado e se fizer sentido para o trabalho, pode ser organizada uma sessão pública de partilha final do processo; Não é imprescindível ter tido um contacto prévio com o Modo Operativo AND para submeter uma aplicação; Não há obrigação de apresentar um resultado final, sendo tais iniciativas opcionais; Os valores são calculados de acordo com o desenho final do programa personalizado, e acordados diretamente com es solicitantes. ESTRUTURA & DOCUMENTAÇÃO OFERECIDOS A residência pode incluir, conforme a modalidade, as necessidades do projeto e a disponibilidade de agenda no período escolhido: Alojamento (ou apoio para encontrar alojamento acessível na cidade); Espaço de trabalho em estúdio/sala de ensaio em regime partilhado (aquando da presença de mais pessoas residentes); Oficina de introdução ao Modo Operativo AND (para pessoas que não tenham ainda familiaridade com a ferramenta) ou oficina de aplicação e desdobramento artesanal do Modo Operativo AND; Sessões de acompanhamento semanais, quinzenais ou mensais com Fernanda Eugenio e/ou outres membres da equipa AND Lab; Apoio à divulgação das atividades do projeto e respectiva inserção nas redes locais durante a temporada em Portugal; Organização de um momento público de partilha do processo; Possibilidade de integração à nossa programação (palestra, oficina, ensaio aberto, apresentação etc.); Participação aberta na programação a decorrer no AND Lab no período da residência; Emissão dos documentos necessários para a apresentação das candidaturas a linhas de financiamento para a viagem; Apoio à obtenção de visto português (quando necessário). CANDIDATURAS ENVIAR CANDIDATURA QUANDO-ONDE? Atividades Relacionadas no Calendário (Atuais + Histórico) [rolar com as setas ou clicar numa atividade para abri-la em outra janela/separador] Ainda não há eventos relacionados a este programa/atividade no calendário. CALENDÁRIO DE ATIVIDADES SOBRE O AND LAB TOPO

Pessoas da Equipa & Colaboradores | AND Lab Soraya Jorge Colaboração em Investigações e Práticas Soraya Jorge é membra e professora do “The Discipline of Authentic Movement Faculty” - Janet Adler, e é introdutora do Movimento Autêntico no Brasil e em Portugal. Criou e coordena, com Guto Macedo, o C.I.M.A. Centro Internacional do Movimento Autêntico, que atua em diversas cidades do Brasil, além de Lisboa, Berlim e Viena. Tem pesquisado como o Movimento Autêntico desenvolve uma encarnação de consciência (somafulness) e como a espiritualidade é incorporada de uma maneira política, ecológica e ética no processo de testemunhar a vida. Ao longo de uma trajetória de mais de 30 anos, desenvolveu um modo singular de praticar e transmitir o Movimento Autêntico: como Abordagem Relacional Somática, como Prática do Testemunho e como Terreiro Contemporâneo (Círculo Terroso Brasileiro-Africano) e Ecologia. É formada em Dança Contemporânea na Faculdade Angel Vianna, onde leciona há mais de 20 anos, tanto na escola como nas pós-graduações, e doutoranda em Dança pela Faculdade de Motricidade Humana da Universidade Técnica de Lisboa. Seu trabalho como pesquisadora do Movimento do Corpo Sensível (SOMA) é apresentado em congressos, palestras e workshops. Colabora com Fernanda Eugenio nas Práticas de Reparagem e Testemunho do AND Lab desde 2015. [https://www.movimentoautentico.com/] < Anterior Próxima > VOLTAR

Pessoas da Equipa & Colaboradores | AND Lab Pedro Henrique Risse Apoio à Documentação Audiovisual Pedro Henrique Risse é um artista e filmmaker que cria espaços de conversa e vivências coletivas. Através de um método estético-somático, ele convida as pessoas a experimentarem formas de escuta, processos colaborativos e corporificação de experiências. Pedro estudou cinema e artes visuais em Porto Alegre e em Berlim. Seu trabalho foi reconhecido pelas bolsas de investigação do DAAD/Alemanha e DANCEWEB/Viena. Pedro colabora com o AND Lab desde 2018, no tratamento de material audiovisual de arquivo das escolas, labs, oficinas e outros eventos. < Anterior Próxima > VOLTAR

Pessoas da Equipa & Colaboradores | AND Lab Pat Bergantin Núcleo São Paulo, Brasil Participante do Coletivo AND Pat Bergantin é artista de dança. Como educadora se dedica a partilhar sua prática Corpo Antena, que reconhece o corpo como transmissor, receptor, modulador e transdutor de forças. Sua pesquisa trabalha com a percepção de corpo-campo, reativando a autonomia relacional e integrando tanto aspectos físicos, mentais e emocionais, quanto sociais, ancestrais e espirituais. Também faz parte da equipe pedagógica da Escola do Reparar do Modo Operativo AND, metodologia de cunho ético-estético e político para a investigação experiencial da relação e da reciprocidade, criada pela antropóloga e artista brasileira Fernanda Eugenio. Integra o núcleo AND Lab São Paulo e o AND Collective. Como coreógrafa e dançarina destacam-se os trabalhos "Mandíbula", "Égua" e "Contágio", em colaboração com Josefa Pereira, e "Monstra", de Elisabete Finger e Manuela Eichner. Apresentou-se em lugares como Moderna Museet na Suécia (2020), Bienal de Dança SP (2019), Festival Internacional de Dança do Uruguai (FIDCU) (2018) e Museu de Arte Moderna (MAM-SP) (2018). Em sua trajetória estudou em Veneza (Itália), Bruxelas (Bélgica), Havana (Cuba) e NY (EUA), e trabalhou com Marta Soares, Jorge Garcia além de em produções internacionais de artistas como Jerôme Bel, Tino Sehgal, Angie Hiesl & Roland Kaiser e Yvonne Rainer. Formada em Balé Clássico pela Escuela Nacional de Cuba, é graduada no curso de Letras da USP. patbergantin.wordpress.com @patbergantin | @corpoantena < Anterior Próxima > VOLTAR