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edicao-06-2025 edicao-06-2025 VOLTAR (SOBRE A ESCOLA) [sobre a Escola] [ver outras edições] APRESENTAÇÃO Escola do Reparar Ed#6-2025 Novo Eixo Continuado | Maio a Julho de 2025 (Estendido a Setembro para Artistas Residentes) Chamadouros e Alumbramentos: a restituição da dádiva O eixo continuado da Escola do Reparar 2025 propõe um programa condensado, com duração total de 3 ou 5 meses, composto por dois módulos de formação e um módulo de investigação-criação no Espaço AND Lab em Lisboa e por um módulo retiro no Espaço Trust Collective, na aldeia do Barril de Alva, Arganil, Beira Interior. O redesenho do programa foi construído para permitir diferentes modalidades de participação, seja no programa completo (como artista residente ou como participante integral) ou apenas em alguns módulos (participações parcial ou avulsa). No encadeamento dos diferentes módulos, o novo eixo continuado permite construir uma relação de intimidade com o Modo Operativo AND, passando a oferecer um processo formativo completo que percorre toda a sua constelação de jogos e ferramentas, aliado a uma vivência de aprofundamento na dimensão ritual da prática. Incorpora, ainda, pela primeira vez, a possibilidade de participação como artista residente no plano de investigação-criação da Escola, num processo de criação individual em posição-com a questão-tema do ano, com acompanhamento de Fernanda Eugenio e apresentação final no AND Lab em Festa. A 6a. edição da Escola do Reparar inaugura, assim, uma redistribuição geral do programa , que passa a articular-se em dois eixos, continuado e nómada, e em 3 linhas-interfaces de relação com o Modo Operativo AND: hANDling (módulos com foco na transmissão-partilha e nas práticas-jogo), ( under)stANDing (módulos com foco na investigação-criação e no cruzamento jogo-ritual), LANDscape (módulos com foco na auto/reparação e nas vivências-rituais). CALENDÁRIO DE ATIVIDADES (clicar nas imagens para ver detalhes separadamente, em outra janela) under stANDing Investigação-Criação com o MO_AND Módulo-Residência de Criação A Linha-interface under stANDing conforma um plano contínuo de pesquisa e criação com o Modo Operativo AND, no qual a metodologia dobra-se sobre si própria, a partir de uma questão-tema a cada ano, mantendo-se assim enquanto organismo vivo em constante (re)formulação. O nome under stANDing aponta para um modo de investigar-criar que desvia da interpretose e da representação, comprometendo-se com a experiência direta, a sustentação do não-saber e a sintonização com sabedorias encarnadas, aquém-além da ilusão humana do ponto de vista. hANDling Formação no MO_AND Módulo de Introdução & Desdobramento A Linha-interface hANDling foca-se na dimensão (trans)formativa e de partilha do MO_AND enquanto ferramenta de mediação e composição. Oferece oficinas intensivas e extensivas de transmissão e prática da constelação de jogos e ferramentas-conceito do Modo Operativo AND. O nome hANDling convoca a mancha semântica do verbo 'to handle' para sinalizar um duplo compromisso: por um lado, com a ética do manuseamento, em contraponto à manipulação, que norteia o Modo Operativo AND; por outro, com a entrega/oferta das nossas ferramentas, criando situações de transmissão-partilha que favoreçam a sua incorporação pela via da frequentação, da prática e do cultivo da autonomia e da singularidade de cada praticante. LANDscape Jornada Ritual com o MO_AND Módulo de Aprofundamento/Vivência Imersiva A Linha-interface LANDscape foca-se na dimensão de (auto)reparação individual e coletiva através da criação de vivências-rituais em modo retiro. Programa-paisagem construído sob a forma de jornada-ritual de trans-forma-ação, na qual o Modo Operativo AND se multiplica num conjunto de proposições somáticas e político-afetivas encarnadas mais complexas, os LANDscape convocam diferentes modulações de jogo da constelação AND, lado a lado a peças-rituais especialmente criadas, a cada vez, para propiciar a experiência sensível e vivencial da questão-tema. MODALIDADES & INSCRIÇÕES Participação Integral/Parcial no Percurso (Trans)Formativo do MO_AND Participação como Artista Residente | Investigação-Criação com o MO_AND Escolher Modalidade ESCOLHER MODALIDADE Ver o quadro de detalhes/valores das modalidades Clicar no botão da modalidade escilhida e preencher o formulário Efetuar o pagamento (se houver) QUESTÃO-TEMA Chamadouros e Alumbramentos: a restituição da dádiva A Escola do Reparar 2025, 6a edição do programa, convida a mais uma viagem de pesquisa vivencial, coletiva e encarnada à volta dos processos íntimo-coletivos de reparação. Desta vez, a proposta é adentrar a investigação pelo prisma da nova ferramenta-conceito da Restituição , uma das muitas modulações do gesto reparador, que atua lá onde o Irreparável se manifesta, em doses infinitamente variadas, como Saque ao mesmo tempo (ir)remediável e (in)compensável à dádiva vital. Desejamos pesquisar vias para reparar Acessos sensíveis à complexa e intrincada teia de inseparabilidade pela qual co-participamos e somos co-participades , reciprocamente, em/por tudo o que há, na confiança de que um corpo de implicação política na reparação no/do Irreparável sistémico aí pode (re)encontrar a sua força de sustentação e proliferação. Reconhecendo que é ao nível do corpo-soma que o Irreparável se aloja, e que é a partir daí que faz de cada ume vetor da sua perpetuação, insistimos na investigação da questão-chave que move o Modo Operativo AND - como matar/descontinuar o sistema em nós sem morrer? - enquanto compromisso com um trabalho interminável de re-orientação dos nossos modos de existir, relacionar e habitar na direção do respeito e do honrar da Vida. Des-anestesiar e restituir a sensibilidade ao acontecimento enquanto dádiva - aquilo que se dá, fazendo-se, num só gesto, presença e presente - é trabalhar na curadoria microscópica de vidas menos ajustadas e mais justas, menos eficientes e mais suficientes, menos esgotadas e também menos embotadas. E assim, também mais disponíveis para usufruir e proporcionar usufruto, cuidar e serem cuidadas. Ainda, reconhecer a dádiva vai abrindo caminho para re-conhecer-se em retribuição e vai fortalecendo um corpo de recusa em continuar a participar no endosso e na reiteração de violências sistémicas arraigadas que não cessam de corromper a dádiva em dívida e dúvida no mundo-tal-como-É. De modo que restituir a dádiva, restitui também o contacto com a própria potência-agência, num processo de reconciliação íntima entre possibilidade e responsabilidade que vai permitindo a retoma da liberdade no exercício situado do dis-cernir . Demorar neste processo, saborear esta (des)aprendizagem, consiste em ir retomando a própria presença-presente, e em reclamar de volta o modo operativo espiralado do dar-receber-retribuir, reencontrando a integridade que permite fazer de cada dar um retribuir intervalado pelo receber, recebendo-se de volta também a cada vez, a partir do que se dá. Exercício de soltura e desapego; de entrega e confiança; de remediação da escuta entre diferenças radicais intra e inter-relações; de expansão afetiva e imaginativa a partir do deixar-manifestar das sabedorias encarnadas, ancestrais e cósmicas, históricas e subjetivas, que dão a consistência ( consistem e co-insistem ) dos agregados provisórios a que chamamos Eu, Outre e Situação. Na sequência de alguns anos a (des)aprender com as sabedorias do ar e dos seres alados, em que andamos a experimentar com os estados de Ninho e Bando e as suas (co)operações Re-Pouso e Re-voo, na procura de antídotos para os afetos ansiosos e depressivos do desamparo e do desencanto contemporáneos, convocamos agora, para o processo duracional de investigação-criação de 2025, as sabedorias da água e dos seres aquosos-aquáticos, e uma demora nos estados-de-encontro (por enquanto) nomeados como Chamadouros e Alumbramentos. Ao longo deste ano, convidamos a habitar estes estados enquanto chaves-de-portal para a sensopercepção da inseparabilidade, pesquisando, no cosmos de cada ume e do entre-muites, modos de ir reparando, por (des)integração, elos dissociados e nós de identificação . Cada qual à sua maneira, ambos são marcas do Irreparável que foram bloqueando o Acesso intensivo-extensivo à integridade multidimensional que constitui, apenas com variação de escala, ao mesmo tempo cada vivente e o entre-tecido do Vivo. No plano dos Chamadouros, desejamos experimentar modos interespecíficos de comunicação e co(n)sentimento, aquém-além da linguagem verbal, do gestuário e da expressividade humanos. No plano dos Alumbramentos, frequentar (co)operações entre Vislumbre e Deslumbre que nos possam abrir passagens relacionais , transversais à ilusão do tempo linear, para a vibratilidade encantada e (im)permanente do Fundo Comum da Vida , o desconhecido-desconhecível escondido no óbvio de tudo que existe. Fernanda Eugenio Lisboa, março de 2025 FICHA TÉCNICA Direção, Concepção e Facilitação : Fernanda Eugenio Assistência de Direção : Mariana Pimentel Co-facilitação: Mariana Pimentel e Manoela Rangel Design e Plataforma Digital: Alexandre Eugenio Documentação Audiovisual : Inês T. Alves Produção : Luís Filipe Fernandes Gestão : Rita Maia Parcerias : Trust Collective, Quinta da Rosa Tradução Simultânea : Camila Ganc Apoios locais : Centro Social Paroquial de Côja, Junta de Freguesia de Côja e Barril de Alva, RIJU Coja Apoio : Direção Geral das Artes - República Portuguesa - Cultura LINKS & BIOS LINKS RELEVANTES Sobre a Escola do Reparar Sobre o Modo Operativo AND Site da Trust Collective (parceira do AND Lab e sítio de acolhimento do retiro LANDscape) BIOS Fernanda Eugenio Mariana Pimentel Manoela Rangel [sobre a Escola] [ver outras edições] VOLTAR (SOBRE A ESCOLA) edicao-06-2025 edicao-06-2025

Programas do Modo Operativo AND | AND Lab Next COMO? (MO_AND ) ANTERIOR PRÓXIMA páginas de programas do mo_AND páginas da escola do reparar páginas do programa de artefatos páginas do programa fazer comum Oficinas do Modo Operativo AND Fernanda Eugenio Desde 2015 (surgimento do AND) O AND Lab oferece oficinas de transmissão e partilha do Modo Operativo AND, com Fernanda Eugenio, em três modalidades regulares: Oficina Intensiva de Introdução ao MO_AND Oficina Extensiva de Desdobramento do MO_AND Oficina Extensiva de Aprofundamento do MO_AND Há ainda uma modalidade aplicada/temática, com formato flexível – as Oficinas Situadas do MO_AND . Através de exercícios práticos que põem num mesmo plano o pensar e o fazer, o Modo Operativo AND permite a investigação direta e experiencial dos mecanismos singulares e coletivos da convivência , propondo ferramentas concretas para potenciar processos de colaboração, co-aprendizagem e negociação da convivência. Nomeadamente, permite perceber padrões comportamentais e tendências relacionais , contribuindo para o desenvolvimento de capacidades de auto-regulação emocional, de auto-gestão da atenção (seleção, focalização e coordenação dos estímulos), e de consequentes tomadas de decisão e respetiva performação . No âmbito das oficinas, a interface ‘jogo de tabuleiro’ é aquela que serve de base à partilha, a seguir desdobrada em diferentes exercícios mais complexos, com diferentes escalas, no estúdio ou na em espaço exterior, a depender do grupo e da duração do encontro. Neste jogo não há regras preestabelecidas mas sim regras imanentes, que emergem do próprio jogar, ou seja, do co-posicionamento e da co-responsabilização de quem participa. Através de um trabalho de dobra-e-desdobra e de manuseamento direto da materialidade dos acontecimentos, é possível ‘pensar com as mãos’, corporificando as questões da convivência, da sustentabilidade, da criatividade, da empatia/sintonia, da disponibilidade à diferença e da reciprocidade. Nas diferentes modalidades das Oficinas MO_AND, os exercícios permitem que pessoas participantes com os mais diversos interesses e perfis – provenientes de qualquer área, tendo ou não contato prévio entre si ou com o MO_AND – possam partilhar um mesmo plano de inquietação, experimentando de modo vivencial e coletivo as questões ético-políticas e afetivas implicadas na construção co-responsiva do comum e na sustentação de vínculos de reciprocidade . As Oficinas MO_AND são realizadas no AND Lab Portugal, nos nossos núcleos locais no Brasil ou em Espanha, ou, ainda, em circulação (inter)nacional a convite de diferentes estruturas e grupos , inseridas em festivais, programas universitários ou programações promovidas por centros culturais, museus, coletivos, ONGs, etc. No âmbito da nossa programação, as Oficinas MO_AND integram a cada ano os diferentes programas da Escola do Reparar , nomeadamente o circuito anual hANDling e o curso LANDscape. Ainda, através do sistema de marcações online do programa hANDling , é possível solicitar oficinas desenhadas à medida para uma pessoa ou grupo, assim como sessões avulsas de prática, individuais ou coletivas . OFICINA INTENSIVA DE INTRODUÇÃO AO MO_AND (duas sessões de 4-5h cada; carga horária total de 8-10h) Nesta oficina intensiva, geralmente realizada aos fins-de-semana para facilitar o acesso a um perfil mais alargado de pessoas, a proposta é dar a conhecer e praticar a filosofia habitada do Modo Operativo AND para o pensar-fazer da convivência, dos funcionamentos da Relação e do Acontecimento, através da partilha do conjunto-base das ferramentas-conceito que compõem o Vocabulário AND e do (contra)dispositivo de um ‘jogo de tabuleiro’ com regras imanentes – o Jogo das Perguntas QUÊ-COMO-QUANDO-ONDE. As ferramentas são exploradas na sua transversalidade, evidenciando-se a sua pertinência nas mais variadas formas relacionais, situações da vida e campos profissionais. Esta oficina é aberta à participação de qualquer pessoa, sem pré-requisitos. OFICINA EXTENSIVA DE DESDOBRAMENTO DO MO_AND (cinco sessões de 6h cada OU dez sessões pós-laborais de 3h cada; carga horária total de 30h) Esta oficina extensiva oferece um contato prático-teórico complexo com o Modo Operativo AND, abordando os jogos de Zona de Interferência e os jogos de Zona de Transferência. O (contra)dispositivo inicial do Jogo das Perguntas QUÊ-COMO-QUANDO-ONDE é desdobrado em diferentes variações de maximização/menorização do (in)visível e redução/ampliação do espaço-tempo, percorrendo as escalas relacionais do entre-si e do entre-2 (intimidade), do entre-nós (comunidade) e do entre-muites (sociedade) e introduzindo a questão da circunscrição do afeto individual e coletivo, através de um outro conjunto de exercícios: os Jogos ISTO-ISSO-ISTO, que permitem esmiuçar o percurso que vai da formulação à ‘per-formação’ de um acontecimento. Oferecendo a possibilidade de ir-e-vir entre diferentes cortes fractais – do menor que nós ao maior que nós, do dentro ao fora, do estúdio ao cotidiano, da situação coletiva à íntima/individual – esta prática extensiva do MO_AND vai permitindo às pessoas participantes apropriarem-se de uma sensibilidade fractal e corporificarem uma ética de reciprocidade e suficiência, tanto consigo própries quanto ao modo como se posicionam em relação. Esta oficina não tem pré-requisitos e permite a participação de qualquer pessoa, embora se dirija preferencialmente a pessoas que já tenham tido contato prévio com o MO_AND. OFICINA EXTENSIVA DE APROFUNDAMENTO DO MO_AND (cinco sessões de 6h cada OU dez sessões pós-laborais de 3h cada; carga horária total de 30h) Nesta oficina extensiva, são partilhados e praticados os jogos da Zona de Cuidado-Curadoria, que tomam como zona de atenção o território-corpo e o corpo-território. Entrando numa dimensão mais diretamente somático-política do trabalho, são abordados diagramas e ferramentas conceituais do MO_AND que incidem especificamente na dobra entre o íntimo e o político. O foco recai sobre a articulação entre o plano diminuto da auto-etnografia e o plano consequente da trans-forma-ação social por microdissidência. São desdobradas dimensões outras implicadas na passagem, proposta e trabalhada transversalmente pelo MO_AND, da composição à posição-com e à com-posição, nomeadamente as relações entre de-composição e re-posição e entre dis-posição e re-composição. Esta oficina é aberta somente a pessoas já praticantes do MO_AND, que tenham participado em oficinas anteriores e/ou em pelo menos um laboratório ou escola AND. OFICINAS SITUADAS DO MODO OPERATIVO AND (formatos e cargas horárias variáveis) Estas oficinas são desenhadas à medida de públicos específicos (crianças e jovens; seniores; famílias; professores, terapeutas e outres mediadores; coletivos ou equipas profissionais de diferentes áreas, etc.) e/ou moduladas contextualmente para entrar em conversa e estudar concretamente aplicações práticas do MO_AND a questões-problemas singulares pertinentes em diferentes dimensões da vida (relações amorosas; relações de colaboração; criação artística; usos políticos e sociais, etc.). Assumindo formatos e cargas horárias flexíveis (intensivos a partir de 3h; extensivos a partir de 9h), as oficinas situadas são oferecidas periodicamente no âmbito da nossa programação ou criadas e organizadas sob demanda, disponíveis em permanência para difusão. QUANDO-ONDE? Opções disponíveis e histórico deste Programa no Calendário de Eventos & Agendamentos VER A PROGRAMAÇÃO DO CALENDÁRIO Close SOLICITAR OFICINA OU SESSÃO DE JOGO Close SOLICITAR RESIDÊNCIA ASSISTIDA Close Eventos atuais e/ou históricos relacionados no Calendário [se houver atividades atuais, elas aparecerão primeiro; rolar a lista para ver o histórico de atividades realizadas] Ainda não há eventos relacionados a este programa/atividade no calendário. páginas de programas do mo_AND páginas da escola do reparar páginas do programa de artefatos páginas do programa fazer comum ANTERIOR PRÓXIMA

Sobre o AND Lab e o Modo Operativo AND | AND Lab Next QU Ê? (O AND Lab) Historial & Trajetória Historial O AND Lab, fundado em 2011 em Lisboa e constituído como associação cultural sem fins lucrativos em 2015, é uma estrutura artesanal de investigação artística, que tem vindo a desenvolver uma abordagem única, experimental e expandida à criação artística, praticando-a enquanto ação micropolítica duracional, transversal e interdisciplinar, conjugando modos de fazer e interfaces com origem em diferentes campo artísticos (performance, dança, teatro, artes visuais, práticas site-specific etc) e em áreas tais como a antropologia, a educação e as pedagogias radicais, a psicologia clínica de território, a arquitetura e a agricultura sustentáveis, o ativismo e a mediação comunitária etc. Esta abordagem foi-se constituindo numa marca singular, ao longo de anos em que o AND Lab vem sustentando uma programação consistente e regular, sempre assente na permeabilidade entre pesquisa, transmissão e criação, assim como na construção de dispositivos performativos relacionais imersivo-participativos que, ao mesmo tempo, proporcionam a habitação do encontro e permitem tomar a convivência enquanto lugar de pesquisa e co-criação coletiva. A programação do AND Lab assenta na transmissão-partilha das ferramentas do Modo Operativo AND (metodologia de composição colaborativa e cuidado-curadoria criada por Fernanda Eugenio) em conversa com práticas afins e com a proposição de diferentes questões motoras a cada ano. Atualmente, o AND Lab habita já há dois anos a cooperativa Penhasco, depois de um período itinerante, no qual foi acolhido por várias estruturas da cidade, estabeleceu uma rede em outros países da Europa e América do Sul e firmou um programa regular em Lisboa - cujo carro-chefe, o programa continuado e expandido de formação artístico-política Escola do Reparar, ancora-se num anterior programa de escolas e laboratórios de verão que contou com 5 edições em Lisboa e 8 edições brasileiras, realizadas nas cidades do Rio de Janeiro, São Paulo e Curitiba. A Escola do Reparar toma corpo em 2020 com uma edição piloto e torna-se programa regular em 2021 juntamente com a comemoração dos dez anos de existência da plataforma AND Lab em Lisboa, a partir de um sólido trabalho de investigação artística das políticas da convivência, que vem acumulando experiência e tecendo redes há quase duas décadas, entre Portugal e Brasil. Instalando-se como plataforma perene e transversal, no campo vivo de lutas político-afetivas que temos habitado, o AND Lab assenta-se no "entre", enquanto instância de experimentação e re-imaginação do que queremos e podemos enquanto comunidades. Trajetória O AND Lab e o Modo Operativo AND, tal como hoje se estruturam, emergiram como consequência da extensa trajetória de investigação-inquietação de Fernanda Eugenio desde os anos 2000, marcada por colaborações intensivas, deslocações e desvios, entre a pesquisa acadêmica estrita e uma investigação singular e cada vez mais indisciplinada dos usos artísticos e políticos da etnografia como ferramenta circunscritiva-performativa. Esta pesquisa, sendo processual, sintetizou-se de diferentes modos e com diversas nomenclaturas ao longo desses anos – Sistema É-Ou-E, Modo de Vida E, Etnografia Recíproca, Etnografia como Performance Situada, Reprograma, Reparagem, Pensacção – até adotar a atual nomenclatura Modo Operativo AND, firmada durante uma fase de colaboração com o coreógrafo português João Fiadeiro. A primeira formulação do Modo Operativo AND surgiu em 2002 , com o pano de fundo da antropologia, no âmbito da pesquisa de doutoramento de Fernanda Eugenio, realizada, entre 2002 e 2006, no Museu Nacional, Rio de Janeiro, Brasil. Seguiu-se uma aproximação ao campo das artes performativas e uma transversalização crescente do AND enquanto conjunto de ferramentas, que levou à emergência de uma vasta rede de pessoas colaboradoras e interlocutoras das mais diversas áreas: sem prejuízo da relação com as práticas artísticas (performativas, cênicas e visuais) e com os estudos de performance, foram ganhando especial relevo os cruzamentos com as práticas de cuidado e mediação na psicologia (em particular na clínica transdisciplinar e de território), na pedagogia, no serviço social, no serviço educativo de museus e centros culturais, mas também no ativismo, na arquitetura e no urbanismo tático. Surgiram ainda prolíficas conversas e aplicações do Modo Operativo AND em áreas tão diversas quanto a informática, a agricultura e a alimentação ou as neurociências. A colaboração de longa duração entre Fernanda Eugenio e João Fiadeiro, iniciada em 2009 , sob a forma de iniciativas pontuais entre Brasil e Portugal, foi formalizada num projeto produzido pela estrutura Real e apoiado pela Direção Geral das Artes, entre 2011 e 2014. Assim, num primeiro momento, entre 2011 e 2012 , o AND Lab foi, sobretudo, um projeto de investigação: simultaneamente projeto de pós-doutoramento em Antropologia de Fernanda Eugenio no Instituto de Ciências Sociais da Universidade de Lisboa e iniciativa em colaboração com a estrutura Real. Nessa altura, João Fiadeiro tinha suspendido o seu trabalho autoral, acolhendo este “laboratório de etnografia recíproca”, no qual a ética AND proposta por Fernanda Eugenio viria a ser colocada, sistematicamente, em conversa com o método da Composição em Tempo Real (CTR), desenvolvido pelo coreógrafo desde os anos 90. Datam deste período as conferências-performance Secalharidade (2012) e O Jogo das Perguntas (2013) , que procuraram sintetizar a filosofia habitada do Modo Operativo AND. Foram anos de experimentação intensiva, durante os quais Fernanda e João chegaram a pensar que as suas ferramentas – o Modo Operativo AND e a Composição em Tempo Real (CTR) – formariam um só conjunto de práticas. Em Março de 2013 , ainda neste enquadramento, fundaram o AND Lab como centro de investigação, num movimento que o fazia passar de projeto a lugar. A primeira sede do AND Lab foi no Atelier Real, em Lisboa – sede também da Companhia Real, de João Fiadeiro. Durante o ano de 2013 e, principalmente, em 2014, o uso intensivo e as interlocuções que se foram juntando à volta das duas práticas ajudaram a clarificar importantes diferenças de modulação, enfoque e aplicação entre ambas. O MO_AND foi confirmando a sua inclinação enquanto ferramenta de cuidado-curadoria de uso transversal e pronunciadamente político, enquanto a CTR foi reencontrando o seu lugar e importância como ferramenta de composição coreográfica e metodologia de criação. Preservando-se o reconhecimento da riqueza que o período de convivência trouxe a cada pesquisa, as duas práticas seguiram caminhos próprios a partir de 2014 . Ainda hoje são partilhados alguns procedimentos, entre os quais o jogo básico de tabuleiro, embora MO_AND e CTR lhes dêem, cada qual, um uso distinto. Também parte do vocabulário atual praticado por João Fiadeiro na CTR segue alimentado pela filosofia AND. O Modo Operativo AND consolidou-se enquanto ética e modo de vida comprometido com uma aplicação no plano das micropolíticas de reciprocidade que sustentam a vida (em) comum, englobando um conjunto de ferramentas de uso coletivo aberto a qualquer tipo de corpo, matéria ou inquietação. Tornou-se em metodologia de base para um projeto transversal e continuado de formação artístico-política, no cruzamento entre as artes, o pensamento crítico, as práticas político-afetivas encarnadas e as pedagogias radicais. A partir de 2015, a plataforma AND Lab, firmando-se no entrelaçamento entre fazeres artísticos, processos participativos, política e espiritualidade, seguiu, sob a direção de Fernanda Eugenio , habitando e aprofundado práticas de cura(doria), justeza social e (re)ativação da inseparabilidade enquanto experiência sensível de relação com a terra-soma. Mantendo-se em Lisboa, o AND Lab tornou-se itinerante e foi acolhido por diferentes estruturas da cidade, do Estúdio Vanda Melo ao Fórum Dança, passando por uma temporada de colaboração com o coletivo Baldio Estudos de Performance. Entre meados de 2015 e meados de 2016 , tomou, finalmente, a forma de uma associação cultural, no plano da qual Fernanda Eugenio passou a contar com o apoio afetuoso e atento de Ana Dinger, nos cuidados estruturais e no dia-a-dia da pesquisa, até 2019 . Entre 2015 e 2019 , emergiram os programas anuais e regulares das Escolas e Laboratórios de Verão AND, que, sob a direção e curadoria de Fernanda Eugenio, em conversas locais com diferentes interlocutores, se estabeleceram no eixo Portugal-Brasil, com edições temáticas anuais em Lisboa, Rio de Janeiro, Curitiba e São Paulo. A força de intervenção somático-política desses encontros - e a sua capacidade de fazer campo energético , instalando-se enquanto zonas espácio-temporais de agregação, interconexão e transmutação - traduziu-se na afluência e aglutinação crescente de pessoas a se deslocarem para as imersões, em cada vez maior número e de propósito. Este movimento, aos poucos, foi sinalizando a necessidade de se construírem condições para que essa paisagem pulsante pudesse se firmar num formato continuado, extensivo e duracional. Assim, tendo como ancestrais diretos esses encontros intensivos anuais, emerge em 2020 o atual programa expandido da Escola do Reparar. Ao longo desse período intensivo de cinco anos em que duraram as escolas e labs, o AND Lab realizou a maior parte das suas atividades nas dependências do equipamento municipal Polo Cultural das Gaivotas, até mudar-se, em dezembro de 2019 , para a cooperativa artística Penhasco, onde firmou seu pequeno atelier lisboeta. Em paralelo, foram abertos cinco núcleos locais do AND Lab no Brasil - em Curitiba (desde Novembro de 2017, cuidado por Francisco Gaspar Neto e Milene Duenha), no Rio de Janeiro (desde Janeiro de 2018, cuidado por Guto Macedo, Iacã Macerata e Mariana Pimentel), em São Paulo (desde Agosto de 2018, cuidado por Naiá Delion e Pat Bergantin), em Brasília (desde abril de 2019, cuidado por Alina Duchrow, Guilherme Mayer, Luana Castro, Jaqueline Silva e Rosa Schramm) e em Palmas (que se inicia enquanto desejo em novembro de 2019 e se firma em março de 2022, cuidado por Thaise Nardim) e dois núcleos local na Europa - um na Espanha, em Madrid (desde Junho de 2018, cuidado por Samuel Sardinha) - e outro na Alemanha, em Berlim (desde maio de 2022, cuidado por Manoela Rangel). A rede de interlocutores do AND Lab e do Modo Operativo AND, já antes transversal, concretizou-se, nos últimos anos, em projetos e iniciativas cada vez mais variados, num percurso de espalhamento também geográfico – entre Brasil, Chile, Argentina, Peru, Portugal, Espanha, França, Itália, Grécia, Alemanha, Áustria, República Checa, Reino Unido, EUA, Canadá, Nova Zelândia, Vietnã e Filipinas. Firmaram-se, também neste tempo, projetos colaborativos sensíveis e de visceral importância para o MO_AND, tais como: a retomada a partir de 2014 da colaboração em práticas site-specific entre Fernanda Eugenio e Gustavo Ciríaco (2009-atual); a interlocução de Fernanda Eugenio com Soraya Jorge e o Movimento Autêntico, tendo também a companhia de trocas de Guto Macedo e Naiá Delion, numa pesquisa continuada de procedimentos para a escuta sensível e a (co)responsabilização, a partir de uma aproximação entre o Reparar e o Testemunhar (2015-atual); a temporada colaborativa entre Fernanda Eugenio e Francisco Gaspar Neto à volta dos AND How (2015) a emergência do projeto dos Metálogos entre Fernanda Eugenio e Ana Dinger, que se tornou numa série e teve seis edições (2015-2019); a entrada em conversa direta com a clínica e a psicologia transdisciplinar, tendo como interlocutores mais frequentes, numa relação direta com Fernanda Eugenio, Iacã Macerata e Ruan Rocha, além de contribuições de Eduardo Passos, Catarina Resende, Mariana Borges, Letícia Barbosa e Christian Sade, no Brasil, e Mariana Ferreira, em Portugal (2017-atual); as pesquisas iniciais à volta do que se tornaria o procedimento ANDbodiment, com Fernanda Eugenio, Milene Duenha e Flora Mariah, e tendo como corpas convidadas Joana Maia e Ruan Rocha (2017-2018) o encontro do MO_AND com a Ternura Radical, nas Práticas de Des-Imunização e nas Práticas de Dis-solução criadas entre Fernanda Eugenio e Dani d'Emilia (2018-2020) e, mais recentemente, nas nascentes Re-fusing Practices , quando então se soma, às duas, a colaboração de Sarah Amsler, abrindo-se um plano de relação mais direto com o universo do coletivo Gestos Rumo a Futuros Decoloniais (2021). a emergência de um desdobramento dos jogos de corpo-território (ANDbodiment e Comparência) do MO_AND, a partir do foco nas manifestações etéricas e na movência de forças que começam a se tornar frequentes neste plano, levando a uma pesquisa da en/ex-corporação que ativa uma espiritualidade política e uma política espiritualizada, num projeto colaborativo entre Fernanda Eugenio, Pat Bergantin e Manoela Rangel, as Práticas de Re-mediação (2020-atual) A partir de 2020 , começa a tomar corpo, ainda, uma importante reorientação no projeto do AND Lab, rumo a uma relação de proximidade e coabitação mais direta com a terra. Esta inclinação, que foi sendo gestada como desejo ao longo dos anos, assente no modo comunitário de vida que emergiu à volta do MO_AND, confirmou-se como ainda mais premente e justa com o surgimento da pandemia de covid-19, levando a diferentes experimentações junto a estruturas de acolhimento no campo, tanto no Brasil como em Portugal, com a realização de algumas residências, chamadas experimentalmente de LAND, na Bahia e no Algarve, até a emergência da parceria com a Trust Collective, no Barril de Alva, região de Coimbra, através da qual a Escola do Reparar faz um primeiro movimento mais consistente de transferir as suas ações para o campo. A situação pandêmica também corrobora, entre 2020 e 2021 , para uma reconfiguração nos modos de relação entre as pessoas colaboradoras no AND Lab Lisboa e nos diferentes núcleos AND espalhados pelo Brasil. Com a passagem do plano relacional, predominantemente, para a interface online, as ações que antes eram organizadas fragmentadamente, em diferentes cidades, entre Fernanda Eugenio e cada grupo local, concentram-se num só plano, levando à integração de todes num só grande grupo, a fazer campo de amparo e cuidado para o projeto a partir de diferentes localizações geográficas, organizando e propondo juntes ações que passam a integrar a Escola do Reparar. Emerge, assim, um coletivo transoceânico enquanto corpo sustentado da plataforma AND Lab: o AND Collective , formado por Fernanda Eugenio, Flora Mariah, Guto Macedo, Iacã Macerata, Manoela Rangel, Mariana Pimentel, Milene Duenha, Naiá Delion, Pat Bergantin e Ruan Rocha. VER OS PROGRAMAS & ATIVIDADES DO AND Go VER OS PROGRAMAS & PRÁTICAS COLABORATIVAS Close

Pessoas da Equipa & Colaboradores | AND Lab Next EQUIPA (O AND La b) Flora Mariah Participante do Coletivo AND Flora Mariah é performer, professora e pesquisadora da dança e do movimento. Licenciada em Dança pela Universidade da Cidade do Rio de Janeiro e formada pelo Curso Técnico de Formação de Bailarino Contemporâneo da Escola Angel Vianna. Em 2014, deu início ao trabalho no Complexo da Maré (Rio de Janeiro), com uma oficina de dança e conscientização do movimento. A experiência da oficina originou a formação de um grupo de jovens, dançarinos do passinho - o RuaC do Passinho, com o qual trabalhou por dois anos. Esta experiência proporcionou também uma aproximação mais profunda ao universo do Funk, que levou ao desenvolvimento e realização, em 2015, com Geisa Lino, do projeto AMARÉFUNK - um festival de funk que aconteceu dentro da favela da Maré, com diversas atividades gratuitas, tais como: workshops de DJ e danças urbanas; debates sobre funk e sexualidade, a criminalização do funk e segurança pública; shows e palco aberto para DJs e MCs da comunidade. Em 2016, mudou-se para Lisboa, onde iniciou seus estudos no mestrado em Antropologia do ISCTE-IUL. Em 2018, criou o “Raba Power”, um projeto de investigação e partilha de diferentes técnicas e abordagens sobre mobilidade pélvica, sexualidade e auto-aceitação. Em 2020, a partir da pesquisa sobre a pelve do Raba Power, criou um novo projeto chamado ANCORAR, onde aprofunda ainda mais nessa pesquisa sobre a pelve numa aposta de que através dela, podemos acessar conteúdos profundos e nos reconectar com aquilo que nos dá suporte tanto mecânico, quanto emocional. Desde 2015 colabora com o AND Lab, integrando atividades das escolas e labs e colaborando com oficinas pontuais sobre sua pesquisa da pelve. Atualmente integra o AND Collective e colabora com a Escola do Reparar. floramariah.com < Anterior Próxima >

Pessoas da Equipa & Colaboradores | AND Lab Next EQUIPA (O AND La b) Sílvia Pinto Coelho Colaboração em Investigações e Práticas Sílvia Pinto Coelho desenvolve a sua atividade profissional como coreógrafa, bailarina e performer, desde 1996, tendo produzido, coreografado e participado em processos de pesquisa coreográfica, pedagogia e em filmes, com colaboradores de várias áreas. Apresentou peças suas em Portugal, na Alemanha, onde viveu três anos, e em Espanha. Do seu trabalho destaca as peças Einzimmerwohnung (2004), Süss (2007), Un Femme (2009) e Aprés 7 Ans de Malheures Elle Brisa Son Mirroir (2013). Iniciou a sua formação em dança na Academia de Bailado Clássico Pirmin Treku, no Porto (1981/1993), mudou-se para Lisboa para estudar na Escola Superior de Dança (1993/1996). Interessou-se sobretudo pela dança contemporânea de tradição europeia/americana com especial interesse por processos de composição e de improvisação. Destaca a influência da formação que recebeu no Curso de Intérpretes de Dança Contemporânea do Fórum Dança (1997/1999), no c.e.m. (desde 1997), nos laboratórios da RE.AL/João Fiadeiro (desde 1999), bem como o contacto com uma série de autores e formadores em Berlim (2002/2005). Atualmente, leciona no seminário de Dança em Contexto, como assistente convidada, na FCSH-NOVA. É investigadora do CIC.Digital-FCSH e participa na organização de vários encontros, em colaboração com o AND Lab, o Baldio-Estudos de Performance, a RIA-Rede de Investigação Artística e o Sense Lab de Montreal. É doutorada em Ciências da Comunicação (2016) com a tese «Corpo, Imagem e Pensamento Coreográfico», mestre em Cultura Contemporânea e Novas Tecnologias (FCSH-NOVA), licenciada em Antropologia (FCSH) e bacharel em Dança, ramos espectáculo (ESD). É investigadora associada ao AND Lab Lisboa desde 2012 e integrou a equipa de várias edições das Escolas de Verão AND, desenvolvendo, em colaboração com Fernanda Eugenio, uma investigação acerca da articulação entre as ferramentas do Modo Operativo AND e outras Práticas de Atenção. < Anterior Próxima >

Pessoas da Equipa & Colaboradores | AND Lab Next EQUIPA (O AND La b) Patrícia Araújo Apoio à Documentação Audiovisual Patrícia Araujo é artista visual, professora, yogui e mestre em Artes Visuais pela ECA-USP. Pesquisa modos e estratégias para desprogramar corpomente de lógicas que servem ao biopoder. Em suas práticas artísticas e acadêmicas promove diálogos entre dimensões íntimas e políticas na elaboração de trabalhos que propõem jogos, encontros, performances e criação em audiovisual. Utiliza ferramentas da yoga aliada a saberes em torno dos cinco elementos da natureza - água, terra, ar, éter, fogo - como campo de pesquisa para traduções e invenção de saberes capazes de atualizar e reestabelecer afetos ancorados em práticas de cuidado e presença. Atua como videomaker na sua produtora Aterro e é docente no curso de Bacharelado em Audiovisual do Senac-SP. Colabora com o AND Lab desde 2021, na criação de artefatos em vídeo, como a websérie Manual de Sobrevivência para Tempos Irreparáveis e, atualmente, as séries de vídeos-para-web 'Por Dentro do AND Lab', 'Por Dentro do Modo Operativo AND' e 'AND Nós'. Nasceu em Fortaleza, Ceará e vive em São Paulo desde 2009. < Anterior Próxima >

Pessoas da Equipa & Colaboradores | AND Lab Next EQUIPA (O AND La b) Thaise Nardim Núcleo Palmas, Brasil Thaise Nardim é artista em arte da performance, professora e pesquisadora. Reside em Palmas, no Tocantins (Brasil) desde 2010, onde atua como professora no curso de Teatro da Universidade Federal do Tocantins (UFT). É Doutora em Artes da Cena, Mestre em Artes e Bacharela em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), especialista em Arte, Educação e Tecnologias Contemporâneas pela Universidade de Brasília (UnB) e realizou estágio pós-doutoral em Educação pela UFT. Como artista da performance, apresentou-se em diversos festivais e espaços nacionais e internacionais, como MIP - Mostra Internacional de Performance (Brasil, 2021) e La Juan Gallery (Espanha, 2016), além de ter participado de residências como Drift Project com Zecora Ura Theatre na Gasworks, em Londres (2017). Foi organizadora do Festival de Apartamento, evento autogerido de arte da performance que totalizou 15 edições. Em Palmas, realiza o “Função - Festival de Performances Urgente” e o festival de performances urbanas “Escala 1:1 - ações humanas para espaços monumentais”. Esses últimos eventos são parcerias entre a UFT, onde leciona, e o Coletivo Flácido, gestor do ponto de cultura Casa Flácida, que acolhe as ações do Núcleo AND Lab Palmas. Como pesquisadora, publicou “Rabiscar língua com cacos de floresta - escrever e performar em pesquisa-docência-criação” (EDUFT, 2020) e organizou “Artes e Mídias: um panorama por pesquisadores da Amazônia brasileira” (EDUFT, 2021). Como poeta, publicou “Aranhas pensam com a teia” (Editora Urutau, 2022). < Anterior Próxima >

edicao-03-2022 edicao-03-2022 VOLTAR (SOBRE A ESCOLA) [sobre a Escola] [ver outras edições] APRESENTAÇÃO Escola do Reparar Ed#3-2022 Entre abril e dezembro, entre Portugal e Brasil, entre os formatos presencial e online, a Escola do Reparar 2022 percorrerá quatro programas. Começaremos pelo hANDling , um programa dedicado a oferecer e a manusear - a (re)incorporar através do uso contínuo - as ferramentas de que dispomos no AND Lab: o Modo Operativo AND e as práticas corporais e de cuidado do Coletivo AND (abril a julho). A seguir, no programa stANDing , partilharemos as novas ferramentas que andam a surgir no plano das nossas investigações-criações em processo, em workshops dedicados às três diretrizes do AND Lab: o AND Soma, o AND Terra e o AND Cuidado (setembro). Então, já suficientemente pré-parades, entraremos mais frontalmente na questão-tema do ano, em dois programas: nos Estudos Indóceis (outubro) faremos uma aproximação, em modo grupo de estudos, às ferramentas-conceito da re-membração, do amparo e do encanto; e no LANDscape (novembro), mergulharemos num curso-retiro intensivo inteiramente dedicado a (des)dobrá-las de modo vivencial e em contato direto com a terra - no território-corpo e no corpo-território. A Escola do Reparar 2022 também trará, em paralelo, a possibilidade do público entrar em contato com o Modo Operativo AND através da websérie em três episódios Manual de Sobrevivência para Tempos Irreparáveis , que será lançada em abril, juntamente com o nosso encontro público de abertura. Finalizaremos o ano com um encontro de balanço aberto a todes, no início de dezembro. CALENDÁRIO DE ATIVIDADES (clicar nas imagens para ver detalhes separadamente, em outra janela) under stANDing Investigação-Criação com o MO_AND Módulo-Residência de Criação A Linha-interface under stANDing conforma um plano contínuo de pesquisa e criação com o Modo Operativo AND, no qual a metodologia dobra-se sobre si própria, a partir de uma questão-tema a cada ano, mantendo-se assim enquanto organismo vivo em constante (re)formulação. O nome under stANDing aponta para um modo de investigar-criar que desvia da interpretose e da representação, comprometendo-se com a experiência direta, a sustentação do não-saber e a sintonização com sabedorias encarnadas, aquém-além da ilusão humana do ponto de vista. hANDling Formação no MO_AND Módulo de Introdução & Desdobramento A Linha-interface hANDling foca-se na dimensão (trans)formativa e de partilha do MO_AND enquanto ferramenta de mediação e composição. Oferece oficinas intensivas e extensivas de transmissão e prática da constelação de jogos e ferramentas-conceito do Modo Operativo AND. O nome hANDling convoca a mancha semântica do verbo 'to handle' para sinalizar um duplo compromisso: por um lado, com a ética do manuseamento, em contraponto à manipulação, que norteia o Modo Operativo AND; por outro, com a entrega/oferta das nossas ferramentas, criando situações de transmissão-partilha que favoreçam a sua incorporação pela via da frequentação, da prática e do cultivo da autonomia e da singularidade de cada praticante. LANDscape Jornada Ritual com o MO_AND Módulo de Aprofundamento/Vivência Imersiva A Linha-interface LANDscape foca-se na dimensão de (auto)reparação individual e coletiva através da criação de vivências-rituais em modo retiro. Programa-paisagem construído sob a forma de jornada-ritual de trans-forma-ação, na qual o Modo Operativo AND se multiplica num conjunto de proposições somáticas e político-afetivas encarnadas mais complexas, os LANDscape convocam diferentes modulações de jogo da constelação AND, lado a lado a peças-rituais especialmente criadas, a cada vez, para propiciar a experiência sensível e vivencial da questão-tema. MODALIDADES & INSCRIÇÕES Participação Integral/Parcial no Percurso (Trans)Formativo do MO_AND Participação como Artista Residente | Investigação-Criação com o MO_AND Escolher Modalidade ESCOLHER MODALIDADE Ver o quadro de detalhes/valores das modalidades Clicar no botão da modalidade escilhida e preencher o formulário Efetuar o pagamento (se houver) QUESTÃO-TEMA Amparo e Encanto: Re-membração e Descontinuação do Irreparável Estamos cansades e confuses. Um pacto com o desamparo, tão involuntário quanto inescapável, tem drenado as nossas capacidades de co-sentir - de habitar plenamente a inter e a intraconectividade enquanto rede inesgotável de cuidado e sustento recíprocos. Estamos ofuscades e tristes. Navegando na faixa de frequência do desencanto, entoamos a falta num peito-buraco-sem-fundo. Vamos seguindo, atordoades demais para reconhecer e honrar o que já temos e o que não paramos de receber. Atordoades demais, também, para sonhar retribuições, superações vitais e invenções revitalizantes. Nesta terceira edição da Escola do Reparar, a proposta é pesquisar, na carne e com as forças que nela circulam, vias para voltar a acessar a sensibilidade do amparo e do encanto - duas modulações da experiência sensível da inseparabilidade que, apostamos, vibram a potência de outras cura(doria)s de vida, afinadas com um comum mais-que-humano, infinitesimal e cósmico. O amparo vibra enquanto re-pouso: é e acontece lá onde voltamos a chegar onde já estamos, aterramos. E, porque acessamos o estado de pouso, também des-cansamos, repousamos. É aquela faixa de frequência na qual experimentamos sustento e dádiva - o amparo do Fundo Comum da Vida, no qual co-participamos enquanto partícula feita e fazedora de outras partículas. Somos, ao mesmo tempo, parte e inteires. Sentimos a vida enquanto atravessamento incontornável e ilimitado, na sua abundância de manifestações infra e transpessoais, se estendendo para além e para aquém de nós. Amparo é, assim, aprender a receber. O encanto, por sua vez, vibra enquanto re-voo. Brilha lá onde descolamos dos mecanismos da identificação e do entendimento, e, por isso, também decolamos. Deixamos de nos confundir, experimentamos, nem que seja de relance, re-fundir: voltar a sintonizar com a faixa de frequência na qual sabemos-nos amálgama, sabemos-nos cúmplices do mistério e o podemos sustentar sem pressa nem desejos de desvendamento ou pacificação. A faixa de frequência na qual nos apropriamos plenamente das consequências de ser parte-tode: de estarmos visceralmente implicades, em tudo o que há e em tudo o que se dá. Encanto é, assim, aprender a retribuir. Dando continuidade à pesquisa da re-membração enquanto gesto de despactuação com o Irreparável, a Escola do Reparar 2022 convida a uma jornada experiencial e experimental pelas diferentes modulações sentidas do Irreparável - seja enquanto dano e saque estrutural, que é preciso inaceitar radicalmente, descontinuar; seja enquanto dimensão não apreensível, desconhecida e desconhecível, que comparece junto a cada acontecimento, e que porta ares e moléculas de outros mundos possíveis. Porta antídotos. A fim de pesquisar modos para reencontrar as experiências encarnadas e sentidas do amparo e do encanto, propomos percorrer demoradamente três fases do processo de re-membração: a manifestação, o acesso e o re-conhecimento. E aprender as suas três táticas de reparação: a involução, a (des)integração e a renunciação. Percorrendo esse caminho, vamos operando a re-membração, tanto enquanto rememoração - reagregação no presente de espaços-tempos ancestrais e futuros-, quanto enquanto remembramento - um voltar a unir o que a cisão (pós)moderna insiste em separar, fragmentar e desligar - e, assim, também alienar e anestesiar. Propomos um programa continuado, que se desenrolará ao longo de todo o ano para, juntes, (des)dobrarmos estas questões, acreditando que sintonizar com a inseparabilidade ao nível do Soma e da Terra é imprescindível para dar corpo de sustentação a um posicionamento político consistente de descontinuação das lógicas de dívida e dúvida que, consecutivamente, vêm corrompendo a nossa relação com a dádiva e reiterando as lógicas usurpatórias de um Irreparável hegemónico e estrutural. Fernanda Eugenio Lisboa, março de 2022 FICHA TÉCNICA Direção: Fernanda Eugenio Desenho, Curadoria e Formulação Conceitual: Fernanda Eugenio Equipa Pedagógica: Fernanda Eugenio, Guto Macedo, Iacã Macerata, Manoela Rangel, Mariana Pimentel, Milene Duenha, Naiá Delion, Pat Bergantin, Ruan Rocha Acompanhamento e Cuidado: Iacã Macerata e Ruan Rocha I nterlocuções Convidadas: Ana Dinger, Soraya Jorge Design, Plataforma Online e Gestão Administrativa: Alexandre Eugenio Produção: PatB & Coletivo AND Comunicação: PatB Documentação Audiovisual : Gabriela Jung Parcerias: Trust Collective, Penhasco Arte Cooperativa, Prosa Plataforma Cultural, Casa Amarela Guapimirim, Pés no Chão, Fundaci Apoio: Polo Cultural Gaivotas-Boavista, Câmara Municipal de Lisboa LINKS RELEVANTES Sobre a Escola do Reparar Sobre o Modo Operativo AND Site da Trust Collective (parceira do AND Lab e sítio de acolhimento do retiro LANDscape) [sobre a Escola] [ver outras edições] VOLTAR (SOBRE A ESCOLA) edicao-03-2022 edicao-03-2022

Programas do Modo Operativo AND | AND Lab Next COMO? (MO_AND ) ANTERIOR PRÓXIMA páginas de programas do mo_AND páginas da escola do reparar páginas do programa de artefatos páginas do programa fazer comum 'Crafting' Residências & Acompanhamentos Fernanda Eugenio | Candidaturas abertas em permanência Desde 2023 O Programa de Residências & Acompanhamentos Crafting acolhe pessoas artistas e/ou investigadoras que desejem aplicar as ferramentas do Modo Operativo AND a projetos de criação, investigação ou mediação, dedicados à questão transversal da pesquisa de novas formas de vida emergentes do encontro entre diferenças, na interface entre ética, estética, política e comunidade. Voltado para facilitar o afinamento da formulação e da execução de um trabalho em andamento ou para oferecer assistência à prática e estudos focados do Modo Operativo AND , este programa procura fazer da situação-residência um espaço para a carpintaria artesanal das questões singulares de cada proponente. Desviando da lógica da solução e da função diretiva da orientação/supervisão , o acompanhamento consiste em auscultar, em conjunto com cada pessoa residente, o afeto-motor do projeto/processo . As ferramentas do Modo Operativo AND, numa dimensão artesanal, são utilizadas no mapeamento, explicitação e re-materialização do afeto, trabalhando assim em sustentar o projeto na zona intervalar do ‘como não ter uma ideia’ proposta pela abordagem AND. RESIDÊNCIA ASSISTIDA COLETIVA | EDIÇÃO ANUAL NO ESPAÇO AND LAB Lisboa A Residência Assistida Coletiva acontece uma vez por ano, em abril , no Espaço AND Lab, em Lisboa. Em 2026, a residência será de 6 a 17 de abril. Esta residência, com a duração de 10 dias , propicia um ambiente de concentração e foco, ao mesmo tempo em que permite intercalar o trabalho com convívios entre pares, ou as actividades e programação do AND Lab. Serão selecionados até 4 projetos individuais ou de grupo para um acompanhamento personalizado por Fernanda Eugenio , através de sessões ume-para-ume exclusivas para cada projeto, entremeadas por tempo de trabalho autônomo em estúdio . O processo inicia com um workshop introdutório coletivo , no qual são partilhadas as ferramentas de criação do Modo Operativo AND , e os momentos exclusivos para cada projeto são intercalados com prática regular do Jogo AND , em modo coletivo. As candidaturas são analisadas e as vagas preenchidas por ordem de chegada, sendo o prazo de resposta uma a duas semanas após submissão. A data limite para a submissão de candidatura é dia 2 de fevereiro , sendo que o prazo é sujeito à lotação do curso; Podem candidatar-se artistas e/ou investigadores de quaisquer áreas, com projetos de criação e/ou mediação, em fase embrionária ou já em fase de desenvolvimento. Não é imprescindível ter tido contacto prévio com o Modo Operativo AND para participar . O valor , com todas as atividades incluídas + alojamento para uma pessoa, é de 1000 Euros . Se o projeto for de grupo, somam-se 150 Euros por pessoa extra, referente a alojamento. Para que o valor não seja um impedimento, é possível solicitar bolsas para aceder a valores parciais , a serem definidos caso a caso, em conjunto com a pessoa ou grupo proponente. Esta Residência inclui alojamento partilhado num espaço de residência no centro de Lisboa (com quartos duplos ou triplos, casa de banho e cozinha equipada) , além da organização de uma sessão final de partilha pública do processo , aberta ao público local. RESIDÊNCIA ASSISTIDA INDIVIDUAL OU ACOMPANHAMENTO LONGITUDINAL Esta modalidade permite o acompanhamento de projetos de criação e mediação através de um programa flexível, desenhado à medida das necessidades e temporalidades de cada pessoa ou grupo ; O programa pode ser presencial, virtual ou híbrido . Pode ou não envolver uma residência individual no espaço-sede do AND Lab em Lisboa; Pode adoptar um formato mais intensivo , concentrado em dias corridos (de uma a três semanas, por exemplo) ou um formato mais extensivo , distribuído ao longo de meses com uma periodicidade semanal, quinzenal ou mensal; Com acompanhamento de Fernanda Eugenio ou membros da equipa pedagógica AND Lab O acompanhamento pode se focar somente numa fase específica da criação ou se estender por todo o processo , do embrião do afeto até a apresentação pública; No caso da escolha por encontros presenciais , estes podem dar-se no AND Lab em Lisboa através de residência da pessoa/grupo ou podem ser realizados no espaço/cidade des proponentes; As aplicações estão abertas em permanência, podendo ser enviadas em qualquer altura do ano; É possível compor a residência/acompanhamento somente com sessões personalizadas de assistência à criação, conduzidas por Fernanda Eugenio, ou incluir um workshop do Modo Operativo AND , introdutório e/ou de desdobramento dirigido à criação; No caso de residências com lugar no AND Lab, as pessoas residentes podem participar de outras atividades em curso no momento em nosso espaço e, se desejado e se fizer sentido para o trabalho, pode ser organizada uma sessão pública de partilha final do processo; Não é imprescindível ter tido um contacto prévio com o Modo Operativo AND para submeter uma aplicação; Não há obrigação de apresentar um resultado final, sendo tais iniciativas opcionais; Os valores são calculados de acordo com o desenho final do programa personalizado, e acordados diretamente com es solicitantes. Estrutura & Documentação Oferecidos A residência pode incluir, conforme a modalidade, as necessidades do projeto e a disponibilidade de agenda no período escolhido: Alojamento (ou apoio para encontrar alojamento acessível na cidade); Espaço de trabalho em estúdio/sala de ensaio em regime partilhado (aquando da presença de mais pessoas residentes); Oficina de introdução ao Modo Operativo AND (para pessoas que não tenham ainda familiaridade com a ferramenta) ou oficina de aplicação e desdobramento artesanal do Modo Operativo AND; Sessões de acompanhamento semanais, quinzenais ou mensais com Fernanda Eugenio e/ou outres membres da equipa AND Lab; Apoio à divulgação das atividades do projeto e respectiva inserção nas redes locais durante a temporada em Portugal; Organização de um momento público de partilha do processo; Possibilidade de integração à nossa programação (palestra, oficina, ensaio aberto, apresentação etc.); Participação aberta na programação a decorrer no AND Lab no período da residência; Emissão dos documentos necessários para a apresentação das candidaturas a linhas de financiamento para a viagem; Apoio à obtenção de visto português (quando necessário). CANDIDATURAS 2026 CLICAR PARA VER REQUISITOS E ENVIAR CANDIDATURA QUANDO-ONDE? Opções disponíveis e histórico deste Programa no Calendário de Eventos & Agendamentos VER A PROGRAMAÇÃO DO CALENDÁRIO Close SOLICITAR OFICINA OU SESSÃO DE JOGO Close SOLICITAR RESIDÊNCIA ASSISTIDA Close Eventos atuais e/ou históricos relacionados no Calendário [se houver atividades atuais, elas aparecerão primeiro; rolar a lista para ver o histórico de atividades realizadas] Ainda não há eventos relacionados a este programa/atividade no calendário. páginas de programas do mo_AND páginas da escola do reparar páginas do programa de artefatos páginas do programa fazer comum ANTERIOR PRÓXIMA

Programas de Artefatos | AND Lab Next COMO? (Artefatos ) ANTERIOR PRÓXIMA páginas de programas do MO_AND páginas da escola do reparar páginas do programa de artefatos páginas do programa fazer comum Documentário Dez anos do AND Lab: uma Re-membração Realização de Inês T. Alves Lançado em 2022 Dez anos do AND Lab: Uma Re-membração Documentário de Inês T. Alves [trailer] Estamos em 2021 e o AND Lab, estrutura artesanal de investigação artística a operar no cruzamento entre as artes, o pensamento crítico, as práticas encarnadas e as pedagogias somático-políticas indisciplinadas/indisciplinares, vai completar dez anos de existência em Portugal. Essa data marcante acontece mais ou menos junto com os quase vinte anos do Modo Operativo AND enquanto pesquisa continuada de Fernanda Eugenio acerca das políticas de com-posição relacional e do cuidado-curadoria íntimo e coletivo do comum. Nesse ano de re-membração - rememoração e remembramento - a estrutura vê-se às voltas com o desafio de retomar as atividades presenciais (após longa temporada em modo online devido à pandemia), ao mesmo tempo em que ensaia uma movida da cidade para o campo, numa relação mais direta com a terra. O documentário acompanha a realização de uma primeira edição do curso-retiro LANDscape no âmbito da Escola do Reparar, percorrendo os diferentes jogos e proposições que perfazem a constelação de práticas do Modo Operativo AND inventadas nos últimos dez anos. Intercalam-se depoimentos e testemunhos da rede de colaboradores do AND Lab, em Portugal e no Brasil. Realização, imagem, som direto e montagem Inês T. Alves Edição de som Artur Moura Tradução para inglês Ana Dinger Revisão da tradução José Roseira Depoimentos, Entrevistas, Falas Direção AND Lab Fernanda Eugenio (Lisboa) Coletivo AND Flora Mariah (Lisboa) Guto Macedo (Rio de Janeiro) Iacã Macerata (Rio de Janeiro) Manoela Rangel (São Paulo e Berlim) Mariana Pimentel (Rio de Janeiro) Milene Duenha (Curitiba) Naiá Delion (São Paulo) Pat Bergantin (São Paulo) Ruan Rocha (Lisboa) Colaborações Extensivas Ana Dinger (Lisboa) Mariana Ferreira (Lisboa) Silvia Pinto Coelho (Lisboa) Soraya Jorge (Rio de Janeiro) Outras colaborações Alina Duchrow (Brasília e Rabat) Bernardo Chatillon (Barril de Alva e Berlim) Carlos Oliveira (Lisboa) Erika Kobayashi (São Paulo) Liliana Coutinho (Lisboa) Imagens de arquivo And Intensive, Projeto AND Lab 2011, espaço alkantara, Lisboa, imagens e edição de Waléria Américo Secalharidade conferência-performance, Culturgest/Festival alkantara 2012, Lisboa, imagens e edição de Pedro Filipe Marques Escola de Verão AND Lisboa 2016, imagens e edição de Joana Maia Escola de Verão AND Lisboa 2017, imagens de Andrea Capella e Renato Japi, edição de Pedro Henrique Risse Escola de Verão AND Lisboa 2018, imagens e edição de Ana Luiza Braga Escola de Verão AND Lisboa 2019, imagens de Olivia Pedroso e Joana Maia, edição de Olivia Pedroso Lab de Verão AND Brasil Rio de Janeiro 2018, imagens e edição de Michel Schettert Lab de Verão AND Brasil Rio de Janeiro 2019, imagens e edição de Gabriela Jung Lab de Verão AND Brasil Rio de Janeiro 2020, imagens e edição de Gabriela Jung Lab de Verão AND Brasil São Paulo 2018, imagens e edição de Alexandre Lima Lab de Verão AND Brasil São Paulo 2019, imagens e edição de Iago Matti Lab de Verão AND Brasil São Paulo 2020, imagens de Pat Bergantin, Manoela Rangel, Dani d’Emilia e edição de Manuela Libman Lab de Verão AND Brasil Curitiba 2019, imagens de Ana Dinger e edição de Pedro Henrique Risse Filmado durante o curso-retiro LANDscape Portugal, parte da programação da "Escola do Reparar 2021 - Re-membrar: (Des)integração e Curadoria do Irreparável" Barril de Alva, agosto de 2021 Desenho, coordenação e orientação Fernanda Eugenio Equipa de apoio e facilitação Manoela Rangel, Ruan Rocha, Bernardo Chatillon, Flora Mariah Participam/Aparecem Alina Duchrow, Aleksandra Valieva, Ana Dinger, Camila Ganc, Daniel Pizamiglio, Erika Kobayashi, Guida Marques, Inês T. Alves, Léa Raulin Briot, Mafalda Jacinto, Mariana Ferreira, Mariella Mars, Sarah Amsler, Teresa Madeira Parceria institucional Fundo de Fomento Cultural / Garantir Cultura / República Portuguesa – Ministério da Cultura Acolhimento Trust Collective Uma iniciativa de AND Lab | Arte-Pensamento & Políticas da Convivência QUANDO-ONDE? Opções disponíveis e histórico deste Programa no Calendário de Eventos & Agendamentos VER A PROGRAMAÇÃO DO CALENDÁRIO Close VISITAR A NOSSA 'BANCA DE ARTEFATOS' Go Eventos atuais e/ou anteriores relacionados no Calendário [se houver atividades atuais, elas aparecerão primeiro; rolar a lista para ver o histórico de atividades realizadas] páginas de programas do MO_AND páginas da escola do reparar páginas do programa de artefatos páginas do programa fazer comum ANTERIOR PRÓXIMA

Pessoas da Equipa & Colaboradores | AND Lab Next EQUIPA (O AND La b) Ana Dinger Co-Investigação/Curadoria Coordenação do Programa 'De Perto em Perto' Ana Dinger prefere não dizer o que é, mas estudou dança e artes visuais, história e teoria de arte. Desde cedo oscilou entre teoria e prática e minou, com maior ou menor subtileza, constrangimentos disciplinares. O seu percurso académico inclui passagens pela ESD, FBAUP, FBAUL (licenciatura em Escultura) e UCP (pós-graduação em Arte Contemporânea e doutoramento em Estudos de Cultura). Escreve sobre artes visuais e artes performativas, sobre o que podem os arquivos e os corpos e os corpos-arquivo, sobre modos de continuação dos trabalhos artísticos, sobre fantasmas como manifestações metonímicas. Investigadora associada ao AND Lab desde 2015, acompanha assiduamente escolas e labs, colaborando, mais intensamente entre 2015 e 2019, no processo de contínua reformulação do Modo Operativo AND. No final de 2018 e durante 2019, partilhou com Fernanda Eugenio a curadoria do projecto “Do Irreparável: o que pode uma ética de reparação?”, participando em várias actividades, nomeadamente na organização, coordenação e concepção editorial da Caixa-Livro AND. Da colaboração entre ambas fazendo uso do Modo Operativo AND, destaca ainda a Série Metálogos, encetada em 2015, uma série de conversas que habitam diversas questões, uma a cada vez, e que tomam as mais diversas formas, desde uma batalha de slides, um ensaio escrito ao vivo, um poema-palestra sem fala, um jogo com baralho de cartas, uma performance num jardim ou uma relação epistolar entre o passado e o futuro. < Anterior Próxima >

Programas de Artefatos | AND Lab Next COMO? (Artefatos ) ANTERIOR PRÓXIMA páginas de programas do MO_AND páginas da escola do reparar páginas do programa de artefatos páginas do programa fazer comum Performances Situadas Foto: Alípio Padilha Fernanda Eugenio & Gustavo Ciríaco Desde 2005 (anterior à emergência do AND Lab) Obras site-specific geradas a partir da colaboração entre o Modo Operativo AND e as Performances Situadas. Cidades de Vapor Fernanda Eugenio e Gustavo Ciríaco propõem transportar operações sensíveis de uma cidade para outra, construindo, através do convite a navegar numa ambiência sensorial recriada, um espaço-tempo cruzado e imaginário, pelo qual vapores urbanos se podem propagar - e uma viagem poético-experiencial se descortina como experiência compartilhada no aqui-agora. Seguindo os vapores da cidade numa jornada, entre o vôo e o mergulho, pelo plano das sensações, Cidades de Vapor propõe uma infiltração instalativa no fluxo cotidiano, “beliscando” os sentidos amortecidos do habitar urbano e chamando a atenção para uma necessária revalorização dos tempos intervalares do trajeto e da relação lúdica e imaginativa com os espaços habitados. Disparada a partir do manuseio dos blocos de sensações inefáveis, Cidades de Vapor convida a uma reconexão com as emanações que se desprendem do vivido e que só podem ser experimentadas a partir de uma relação de envolvimento direto. Cruzar vapores de diferentes cidades, para a dupla de artistas, é um modo de colaborar para a reabertura sensível ao ser-estar dos lugares, em tempos de virtualização das relações e de elogio ao consumo fugaz do sítio. O desejo de captar e partilhar vapores vai ao encontro da reativação de uma sensibilidade menos marcada pela hegemonia da visão, que englobe todos os sentidos e convoque o público a um reencantamento pelo que já lá está. O convite a imergir nessa paisagem de vapores pretende criar uma suspensão ao modo zapping do ecrãs, sem negar a sua operacionalidade cambiante e veloz, também presente nas cidades, mas proporcionando uma nova relação entre os sentidos mais diretos da visão e da audição e essa zona menos hegemónica do tato, do olfato e do paladar, misturando-os todos na nossa deriva espacial e subjetiva. Cidades de Vapor é uma obra site-specific nómada, que se dedica, a cada edição, a uma cidade pela qual a dupla passou, e que busca capturar o incapturável, o efémero que constitui o presente de uma cidade, os seus traços mais deléveis, porém característicos: as emanações da sua vida cotidiana. Para cada cidade, um formato diferente é adotado na sua tradução, entre a instalação, a performance e o espetáculo interativo. As proposições sensoriais, por vezes, propõem-se a transportar experiências de cidade em cidade, e, noutras vezes, procuram recriá-las na mesma cidade em que surgiram, porém em outro contexto. Para isso, a dupla combina diferentes ferramentas site-specific na criação de dispositivos imaginários atravessados por múltiplos cruzamos espaço-temporais. A obra busca, em um plano mais amplo, navegar por questões importantes relacionadas à ativação da sensibilidade artística como geradora de reflexão, sabedoria coletiva e empoderamento ativo. Edições já realizadas: Cidades de Vapor #1 - Nova Iorque, em Nova Iorque, 2015 Cidades de Vapor #2 - HCMC/Saigon, em Lisboa, 2019 Cidades de Vapor #3 - Manila e Baatan, em Manila, 2022 City Labs Cidades são tão diversas quanto as camadas que as compõem. Não param de voltar a emergir, de se re-performar ao olhar e de nos envolver com as suas atmosferas imperiosas e inevitáveis, acidentais e náufragas, frágeis e fortes, banais e extraordinárias. São alquimias sempre em processo, que vão produzindo padrões por vezes conflitantes, ainda que osmóticos, de habitação, experiência sensível e (des)agregação social. Além disso, resultantes de muitos sonhos de arquitetura, da mistura espúria entre fantasias utópicas, soluções improvisadas, estruturas de poder e desvios locais contingentes, as cidades são simultaneamente formas concretas e territórios efêmeros. Nelas vivemos e morremos, nos encontramos e nos despedimos, mantendo a ficção diária que une os interstícios do panorama mais amplo dos fenômenos urbanos. City Labs são laboratórios temporários de atenção, mapeamento, criação e performance in situ , instalados em bairros e vizinhanças críticas de diferentes cidades, escolhidos pela ligação pertinente a questões políticas e afetivas locais. Com esta estrutura itinerante, Fernanda Eugenio e Gustavo Ciríaco têm viajado, desde 2009, pelas mais diversas ambiências urbanas, na América do Sul, nos EUA, na Europa e na Ásia, colecionando uma multiplicidade de acoplamentos e arranjos, situados entre as operações urbanas, e pesquisando a variabilidade performativa da forma-cidade. Nesta colaboração duracional, os protocolos da Etnografia como Performance Situada, de Fernanda Eugenio, entram em conversa com os procedimentos de criação contextual, que Gustavo Ciríaco emprega na construção das suas peças imersivas e relacionais, gerando proposições por vezes transportáveis para outros sítios, por vezes irrepetíveis, além de serem partilhados através da oficina conjunta Práticas Site-Specific QUANDO-ONDE? Opções disponíveis e histórico deste Programa no Calendário de Eventos & Agendamentos VER A PROGRAMAÇÃO DO CALENDÁRIO Close VISITAR A NOSSA 'BANCA DE ARTEFATOS' Go Eventos atuais e/ou anteriores relacionados no Calendário [se houver atividades atuais, elas aparecerão primeiro; rolar a lista para ver o histórico de atividades realizadas] páginas de programas do MO_AND páginas da escola do reparar páginas do programa de artefatos páginas do programa fazer comum ANTERIOR PRÓXIMA