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Pessoas da Equipa & Colaboradores | AND Lab Next EQUIPA (O AND La b) Alina Duchrow Núcleo Curitiba, Brasil Alina d’Alva Duchrow nasceu em Fortaleza- CE – Brasil, atualmente vive e trabalha em Rabat, Marrocos. Arquiteta e artista visual, fez Pós-graduação em Artes Visuais pela Universidade Alanus Hochschule, Bonn, Alemanha (2010) e graduou-se em Arquitetura e Planejamento Urbano pela Universidade de São Paulo – EESC USP (1996). Atualmente é doutoranda do Programa de Pós-graduação em Artes Visuais da UNB (Universidade de Brasília) e pesquisadora do Modo Operativo AND. Como artista tem utilizado o vídeo, a fotografia, o desenho e instalações em espaços públicos e privados. Na maioria das vezes o trabalho tem como foco um contexto local, um ponto de partida que vai gerar ferramentas e insights sobre como lidar com o tempo, o espaço e o outro. Integra o Núcleo AND Lab Brasília. [www.alinaduchrow.com ] < Anterior Próxima >

Pessoas da Equipa & Colaboradores | AND Lab Next EQUIPA (O AND La b) Guto Macedo Núcleo Rio de Janeiro, Brasil Participante do Coletivo AND Guto Macedo foi pioneiro no Ensino do Contato Improvisação no Brasil. Atua também como Professor de Dança Contemporânea e Moderna, Movimento Autêntico, Coreógrafo, Ator-bailarino, Músico, Cantor, Educador Somático e de Percepção Musical, Pesquisador do Movimento e Facilitador da Lei do Tempo. Pesquisador teórico-prático independente, membro participante e co-fundador dos coletivos CIMA e Corposições. Integra o Núcleo And Lab Rio e o AND Collective e colabora na Escola do Reparar. Formado em direção teatral (UFRJ/2006), Pós-Graduado em Neurociências (UFRJ/2016) e Facilitador da Lei do Tempo (Instituto Lei do Tempo/2017). Foi dançarino profissional integrante de diferentes grupos no Rio de Janeiro e em Nova Iorque. Desde 2003 pratica o Movimento Autêntico (MA) com a Introdutora do MA no Brasil, Soraya Jorge. Com ela criou o CIMA (Centro Internacional do Movimento Autêntico) e desenvolveu a pesquisa Afecção Entre o Movimento Autêntico e o Contato Improvisação. Seu trabalho circulou por diferentes países na América do Sul (Brasil, Argentina, Uruguai), na Europa (Portugal, Espanha, Áustria, Alemanha, Rússia e Grécia) e EUA (NY), tendo participado de diversos festivais e encontros internacionais. < Anterior Próxima >

Pessoas da Equipa & Colaboradores | AND Lab Next EQUIPA (O AND La b) Sarah Marques Duarte Núcleo Curitiba, Brasil Sarah é artista e pesquisadora dedicada às poéticas corporais, práticas relacionais, coletivas, colaborativas e à intervenção urbana. Trabalha há mais de vinte anos como artista e interessa-se, centralmente, pela poética insurgente de artistas latino-americanes. É coordenadora do LaPerfo, Laboratório de Performance e Grupo de Pesquisa da Escola de Música e Belas Artes. Doutora em Artes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia na linha de pesquisa Performance, somática e novas mídias, professora adjunta da UNESPAR / Campus Curitiba I (EMBAP), professora permanente do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (UNESPAR) e docente colaboradora do Programa de Pós-Graduação em Lenguajes Artísticos Combinados da Universidad Nacional de las Artes (Buenos Aires). É mestre em Artes Visuais pela Universidad Nacional de las Artes e especialista (2014-2016) pela mesma instituição. Artista formada em Artes Cênicas (2009-2014) pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro e pelo Centro de Formação Artística Fundação Clóvis Salgado (2005-2008). < Anterior Próxima >

Pessoas da Equipa & Colaboradores | AND Lab Next EQUIPA (O AND La b) Gustavo Ciríaco Colaboração em Investigações e Práticas Gustavo Ciríaco é um coreógrafo, bailarino e artista contextual baseado em Lisboa. Com formação em Ciências Políticas, Gustavo tem desenvolvido um conjunto multiforme de obras que transitam entre o teatro visual e a dança conceitual, passando por exposições vivas e trabalhos site-specific onde arquitetura, artes visuais e cênicas se encontram em performances marcadas pela partilha do sensível. Suas obras foram apresentadas em importantes festivais, galerias e instituições nacionais e internacionais como Crossing the Line/N.Iorque; Casa Encendida/Madri; Museu de Serralves/Porto; Mercat de Flors/Barcelona; Alkantara, Culturgest, TNDM II, ZDB, Museu Berardo/Lisboa; Ferme de Buisson, Paris Quartier d’Été/Paris; Tanz im August/Berlin; Al-Mammal Foundation/Jerusalém; Prague Theatre Festival/Praga; Vooruit/Ghent; Tokyo Wonder Site/Tóquio; Digital Art Center/Taipei; CENEART/Cidade do México; Panorama, Tempo Festival, CCBB/Rio de Janeiro; Arqueologías del Futuro/Buenos Aires; Bienal SESC de Dança, Itaú Cultural/São Paulo; Salón 44/Pereira; Walk&Talk/Ponta Delgada; London Festival, BAC, Laban Centre, Chelsea Theatre/Londres; NottDance/ Nottingham; Arnolfini/Bristol; Metropolis/Copenhague; NAVE/Santiago; FIDCU/Montevidéu; FADJR/Teerão;Danzalborde/Valparaíso; San Art Gallery/Ho Chi Minh, entre outros. Dentre as suas obras, destacam-se Aqui enquanto caminhamos/2006, Still – sob o estado das coisas/2007, Onde o horizonte se move/2012, Sala de Maravilhas/2012, Gentileza de um Gigante/2016, Viagem a uma planície enrugada/2017. Em 2018, Ciríaco estreou Cortado por todos os lados, Aberto por todos os cantos, no Teatro Nacional Dona Maria II, no marco do festival Alkantara, em Lisboa, e posteriormente no Museu de Arte Contemporânea de Serralves, em Junho de 2019. Em 2019, estreia Entre Cães e Lobos, terceira parte de sua trilogia sobre a relação humana com a paisagem, estreada no Ilustração à Vista - 23 Milhas, seguindo em digressão no Uruguai, Brasil e em Portugal. Desde 2018, Ciríaco é artista-pesquisador de THIRD, na DAS Graduate School, Amsterdam University of the Arts, em Amsterdão. Desde 2009, Ciríaco tem colaborado com a artista e antropóloga Fernanda Eugênio realizando oficinas, laboratórios e criações que tomam a cidade e as práticas site-specific como seu foco de interesse. Suas práticas já xs levaram a diversas cidades, onde seguem com o seu laboratório de investigação em torno dos fenômenos particulares de cada contexto urbano, dentre elas Salvador (Plataforma Internacional de Dança), Lisboa (Atelier Re.Al/AND Lab/RuadasGaivotas6), Rio de Janeiro (Espaço SESC/Largo das Artes/Espaço Lia Rodrigues Completo da Maré), Fortaleza (Bienal de Par em Par), Saigon (Galeria Sàn Art) e mais recentemente em Nova Iorque (Hemispheric Institute for Performance and Politics) e Filipinas (Bellas Arts Project Manila). < Anterior Próxima >

Pessoas da Equipa & Colaboradores | AND Lab Next EQUIPA (O AND La b) Gabriela Jung Apoio à Documentação Audiovisual Gabriela Jung é artista da dança e da videodança, atua em trabalhos solo e coletivos no Rio de Janeiro. Integra o Coletivo Instantâneo de pesquisa e criação em dança contemporânea pesquisando a improvisação enquanto linguagem e como dispositivo para criação de espetáculos; também colabora com outros artistas e coletivos das artes da cena. No campo da videodança é criadora de trabalhos com circulação em festivais nacionais e internacionais; atua na filmagem e edição para outros artistas como Bianca Andreoli, Julia Gil, Giselda Fernandes, Ligia Tourinho, Alysson Amancio, entre outros. É coordenadora da mostra de dança MONSTRA; professora de práticas restaurativas para a terceira idade, e ministrante de oficinas de dança 'Simbioses para viver num mundo em ebulição'; 'Improvisação e Composição' e de videodança 'Perspectivas em Movimento'. Atua no núcleo Rio da Rede And Lab Brasil no núcleo audiovisual desde 2019 e na condução de 'Encontros para Jogar' desde 2025. < Anterior Próxima >

Pessoas da Equipa & Colaboradores | AND Lab Next EQUIPA (O AND La b) Fernanda Eugenio Concepção, Direção e Curadoria Sede Lisboa & Coletivo AND Artista, Antropóloga, Investigadora e Educadora Fernanda Eugenio é artista, antropóloga, investigadora e educadora. O seu trabalho envolve pesquisa de campo, escrita, criação conceitual, intervenção social, práticas somático-espirituais e performance expandida (corpo, instalação, vídeo, fotografia e proposições situadas). Atua na construção de modos de fazer transversais para a com-posição relacional, o cuidado-curadoria íntimo e coletivo e a criação por re-materialização - nomeadamente através do Modo Operativo AND (MO_AND), metodologia de cunho ético-estético e somático-político, que criou e vem desdobrando desde os anos 2000, dedicada à prática co(m)passionada da presença, à sintonização com a experiência sensível da inseparabilidade e à pesquisa dos processos de emergência, trans-forma-ação e tomada de des-cisão, no entrelaçamento entre fazeres artísticos, processos participativos, política e espiritualidade. Fundou e dirige, desde 2011, a plataforma AND_Lab | Arte-Pensamento e Políticas da Convivência (com sede em Lisboa e núcleos no Brasil e em Espanha), uma estrutura artesanal de investigação artística, que opera no cruzamento entre as artes, o pensamento crítico, as práticas político-afetivas encarnadas e as pedagogias radicais, reunindo criadores comprometides com o exercício da arte enquanto reciprocidade que sustenta a vida (em) comum. É pós-doutorada (2012) pelo Instituto de Ciências Sociais da Universidade de Lisboa; doutorada (2006) e mestre (2002) em Antropologia Social pelo Museu Nacional - UFRJ, formada em Dança pela Escola Angel Vianna. No Brasil, foi Pesquisadora Associada do CESAP/IUPERJ/UCAM (2003-17) e Professora Adjunta de Ciências Sociais na PUC-Rio (2005-12). Nos últimos vinte anos tem atuado como professora convidada em diversos programas de formação em ciências sociais e humanas, artes e performance na Europa, EUA e América do Sul, tendo passado por mais de uma centena de instituições e tido o seu trabalho com o MO_AND estudado em dissertações de mestrado e teses de doutoramento nas mais diversas áreas de atuação, especialmente artes, psicologia, pedagogia, arquitetura e estudos culturais. Suas publicações, criações artísticas e colaborações circula(ra)m por Brasil, Chile, Argentina, Peru, Portugal, Espanha, França, Itália, Grécia, Alemanha, Áustria, República Checa, Reino Unido, EUA, Canadá, Nova Zelândia, Vietnã e Filipinas. (foto: Andrea Capella) < Anterior Próxima >

Pessoas da Equipa & Colaboradores | AND Lab Next EQUIPA (O AND La b) Dai Participante do Coletivo AND Nascide em Sabará, Minas Gerais, atualmente reside em Lisboa. Artista criador, pesquisa performance/corpo, palavra, vídeo e narrativas da margem. Pós-graduade em Escrita Criativa pela Universidade Nova de Lisboa, em Humor pela SP Escola de Teatro, em Arte Dramática pelo Senac São Paulo, e em Jornalismo. Em 2023 foi contemplade com uma residência de criação de solos pela plataforma Braba In, por Gaya de Medeiros. Em 2022 foi ganhadore da competição de poesia falada 'Minha Poetry Slam', na cidade de Guimarães. Também participou, pelo TNDMII, do projeto 'Esta noite grita-se', de leitura encenada de textos de mulheres escritoras. Recebeu menção honrosa no Marxe Festival Internacional de Videpoesia, de Galiza. Atuou na performance coletiva Barricada, com o performer Marcelo Evelin, dentro da Mostra Internacional de Artes Performativas de Almada. Em 2021 atuou em formato online com o Grupo XIX de Teatro, no Festival Fracasso e na Mostra 'O Cinema como Presença', com os trabalhos 'm.o.n.s.t.r.ထ' & 'korpa çantu'. Atuou também nos espetáculos: Neverland e Quarenta e Duas (Cia Artehúmus), Estrada de Ferro (Cia do Funil), Tareias (Grupo Redimunho), Minha Nossa e o Abajur Lilás. na Cia São Jorge de Variedades. Trabalhou como assistente de produção no espetáculo de rua Barafonda. Performou em Sala de Espera – cena cômica de improvisação premiada no Festival Nacional de Cenas Curtas (Grupo Galpão) e no Festival Parlapatões Patifes e Paspalhões. Em 2024 apresentou a performance m.o.n.s.t.r.oo no Espaço do Tempo, através da residência de criação pelo Queerartlab, com orientação de Gaya de Medeiros. < Anterior Próxima >

Programas Colaborativos | AND Lab Next COMO? (Fazer Comum) ANTERIOR PRÓXIMA páginas de programas do MO_AND páginas da escola do reparar páginas do programa de artefatos páginas do programa fazer comum AND Lab em Festa Coordenação de Luís Filipe Fernandes As mostras AND Hap constituem zonas temporárias de encontro que abrem periodicamente o Espaço AND Lab ao exterior, convidando o público como cúmplice e participante em situações singulares de partilha do que anda a decorrer por aqui nos planos da criação e da pesquisa. Os AND Hap's ativam-se diversas vezes por ano, abrigando, sob a forma do happening , diferentes tipos de acontecimentos, que vão de ensaios abertos e mostras de processo das residências acolhidas no Espaço a propostas tais como intervenções e performances, palestras e conferências, tertúlias e festas etc. Além disso, também acionamos a interface AND Hap para a partilha periódica dos nossos artefatos emergentes e para marcar os inícios e desfechos de cada temporada da nossa programação. Na parte final da página, poderá encontrar uma lista dos AND Hap's já ocorridos até o momento, com links para os seus respetivos eventos :) QUANDO-ONDE? Opções disponíveis e histórico deste Programa no Calendário de Eventos & Agendamentos VER A PROGRAMAÇÃO DO CALENDÁRIO Close VER AULAS E OCUPAÇÕES DO ESPAÇO AND LAB Close VER A BANCA DE ARTEFATOS PUBLICADOS Close Eventos atuais e/ou anteriores relacionados no Calendário [se houver atividades atuais, elas aparecerão primeiro; rolar a lista para ver o histórico de atividades realizadas] páginas de programas do MO_AND páginas da escola do reparar páginas do programa de artefatos páginas do programa fazer comum ANTERIOR PRÓXIMA

Programas de Artefatos | AND Lab Next COMO? (Artefatos ) ANTERIOR PRÓXIMA páginas de programas do MO_AND páginas da escola do reparar páginas do programa de artefatos páginas do programa fazer comum Manual de Sobrevivência para Tempos Irreparáveis Fernanda Eugenio & Coletivo AND Desde 2021 Concebido como caixa de ferramentas e kit de sobrevivência performativo para tempos pandêmicos , o "Manual de Sobrevivência para Tempos Irreparáveis" toma a forma de uma websérie prático-teórica em vídeo, oferecendo uma introdução propositiva às práticas do Modo Operativo AND. A proposta, que explora o formato digital e a linguagem das vídeo-séries, tem como objetivo promover a acessibilidade e a popularização das ferramentas de reparação do MO_AND, oferecendo um novo plano de contato possível com as práticas do AND, independente do encontro ao vivo, seja ele presencial ou online. Na sua primeira temporada, é composta por três episódios, apresentando as questões-chave da filosofia habitada do MO_AND, a estrutura-base da prática e as diferentes modalidades de jogo. Com a continuação em futuras temporadas, a intenção é compor, aos poucos, um corpo de (auto)curso que permita a experimentação autônoma das ferramentas e jogos. A escolha do nome "manual" convoca a dimensão de "companhia assistida para uma ação solitária" que os manuais em geral proporcionam, mas desvia da sua eventual característica de receita pronta, a ser meramente seguida, ou de instruções técnicas cuja execução possa ser medida em termos de certo/errado. "Manual" ressalta, ao contrário, a inevitabilidade do erro enquanto errância, inerente ao gesto de pôr as mãos na massa, tocar na ferida e implicar-se no problema. Ressalta, então, a inevitabilidade do risco e, por isso, a importância de que se aumentar, proporcionalmente, também o cuidado. Nessa modulação é que procuramos oferecer um manual: assistir no sentido de prestar assistência, colocar-se a serviço, oferecer amparo - ante a tarefa interminável, talvez impossível e, por isso mesmo, urgente, de reparar (n)o Irreparável. "Manual", assim, chama para jogo as inflexões éticas do cuidado, da atenção distribuída, do manejo e do manuseamento, pelas quais o Modo Operativo AND se concretiza em gesto no fazer de cada ume, proporcionando vias de reconexão com sabedorias encarnadas. Composto por uma seleção das práticas criadas ao longo dos dez anos do AND Lab , este material, juntamente com um documentário da realizadora Inês T. Alves, funciona como objeto-memória do programa comemorativo Dez anos em Posição-Com e da edição 2021 da Escola do Reparar. Ambos, websérie de documentário, foram ser produzidos com a parceria institucional do Programa Garantir Cultura - República Portuguesa - Cultura, durante a pandemia de covid-19. PARA ASSISTIR: FICHA TÉCNICA Roteiro: Fernanda Eugenio, Pat Bergantin & Patrícia Araujo Direção, Fotografia e Montagem: Patrícia Araujo Assistência de Direção e Produção: Pat Bergantin Assistência de Fotografia: Larissa Ramos Texto: Fernanda Eugenio Vozes em off: Fernanda Eugenio & Patrícia Araujo Gravação off’s: Biel Basile Trilha Sonora: Xavier +trilha adicional de banco Finalização: Aterro Filmes Parceria Institucional: Garantir Cultura / República Portuguesa / Cultura Acolhimento: Fundaci Agradecimento: Pés no Chão Realização: AND Lab Filmado em Ilhabela, SP, durante o retiro LANDscape Brasil, parte da programação da Escola do Reparar 2021 QUANDO-ONDE? Opções disponíveis e histórico deste Programa no Calendário de Eventos & Agendamentos VER A PROGRAMAÇÃO DO CALENDÁRIO Close VISITAR A NOSSA 'BANCA DE ARTEFATOS' Go Eventos atuais e/ou anteriores relacionados no Calendário [se houver atividades atuais, elas aparecerão primeiro; rolar a lista para ver o histórico de atividades realizadas] páginas de programas do MO_AND páginas da escola do reparar páginas do programa de artefatos páginas do programa fazer comum ANTERIOR PRÓXIMA

Programas & Atividades | A Escola do Reparar | AND Lab Next 'COMO? ' (Escola do Reparar) ANTERIOR PRÓXIMA páginas de programas do MO_AND páginas da escola do reparar páginas do programa de artefatos páginas do programa fazer comum Escola do Reparar Fernanda Eugenio, Coletivo AND e diferentes colaboradores a cada edição Desde 2020 O programa artístico-político continuado de formação e investigação-criação do/com o Modo Operativo AND Posicionando-se no seio de uma tarefa paradoxal e urgente, entre a irreparabilidade do mundo-como-É e o compromisso com a reparação , a Escola do Reparar é um programa artístico-político continuado, com edições temáticas anuais, dedicado à habitação coletiva e duracional da questão-motora do Modo Operativo AND - como reparar (n)o Irreparável? - e à pesquisa de práticas éticas, somáticas e rituais para a reconexão com a experiência sensível da inseparabilidade e o exercício coletivo do cuidado do comum. A Escola do Reparar emerge do desejo de contribuir para um processo de cura(doria) de outras possíveis ecologias senso-perceptivas e existenciais , assentes na reciprocidade, a partir do reconhecimento de que já não é possível reiterar modos de vida que reproduzem lógicas predatório-extrativistas de saque, consumo, acumulação e descarte, reiteram violências sistêmicas e agravam a separação e a indiferença manifestas no constante loop afetivo do desamparo e do desencanto. Ao propor uma escola multilocalizada, transversal e baseada em saberes praticados , a conectar realidades e corpas diversamente afetadas pelo Irreparável , pretendemos criar um espaço-brecha dedicado a coletivizar o ato de pesquisar-criar, tornando-o coincidente com os atos de viver-habitar e relacionar-performar . Um espaço para o entre-ter - o termo-nos e apoiarmo-nos reciprocamente em comunidade -, no qual possamos exercitar modos de não-sabermos juntes e de sermos íntimes na/com a diferença, nutrindo possibilidades de refazer sensibilidades e mundos. Ao reclamar que um tal espaço possa ser uma escola, reivindicamos, ainda, a possibilidade de reparar este dispositivo, que historicamente opera pela (con)formação, trabalhando na sua potência enquanto campo de (des)aprendizagem e trans-forma-ação . A Escola do Reparar é composta por três linhas-interfaces de relação com o Modo Operativo AND: hANDling, (under)stANDing e LANDscape . Estas três linhas se entrelaçam e combinam de diferentes maneiras na composição de um programa anual estruturado em dois grandes eixos: o Eixo Continuado e o Eixo Nómada . EIXO CONTINUADO A Escola do Reparar Continuada tem a duração total de 6 meses e acontece uma vez por ano em Portugal, entre Abril e Setembro, no Espaço AND Lab em Lisboa e no Espaço Trust Collective, na aldeia do Barril de Alva (Arganil, Beira Interior). Oferece 3 modalidades de participação: integral, avulsa ou como artista residente. A modalidade de participação integral envolve a frequentação de um percurso contínuo, entre Abril (ou, nalguns anos, Maio) e Julho, que se inicia com um módulo intensivo hANDling , desdobra-se num módulo extensivo hANDling e desfecha-se num retiro LANDscape . A modalidade de participação avulsa permite cursar somente o módulo intensivo hANDling inicial (geralmente em Abril; nalguns anos em Maio) ou somente o retiro LANDscape final (Julho). A modalidade de participação enquanto Artista Residente desenrola-se entre Abril (ou, nalguns anos, Maio) e Setembro, somando ao percurso contínuo integral (hANDling intensivo e extensivo + retiro LANDscape) uma outra camada de trabalho, inserida na linha ( under)stANDing , que admite até 3 artistas por ano para trabalharem numa criação individual articulada à questão-tema do ano, com orientação e acompanhamento de Fernanda Eugenio entre Abril/Maio e Setembro e apresentação final em Setembro. A Escola do Reparar Continuada tem um calendário regular e abre novas inscrições anualmente, nas 3 modalidades de participação. EIXO NÓMADA A Escola do Reparar Nómada leva a diferentes geografias e contextos as 3 linhas-interfaces que compõem o programa - hANDling , ( under)stANDing e LANDscape - procurando tanto nutrir e sustentar os vínculos com a rede multilocalizada de praticantes do Modo Operativo AND, que se espalha por várias cidades/países, quanto abrir novas frentes de contacto, através da difusão para novos territórios . Tem um calendário variável a cada ano, oferecendo oficinas/laboratórios e vivências/retiros numa programação flexível e emergente , composta por iniciativas que têm lugar em diferentes cidades e países a cada ano , tanto em circulação nacional quanto internacional. Trata-se da dimensão de itinerância da Escola, englobando tanto módulos co-produzidos pelo AND Lab com diferentes parceiros (inter)nacionais quanto módulos realizados a convite de outras estruturas e inseridos nas suas programações, quanto, ainda, iniciativas propostas pelos núcleos locais do AND Lab em diferentes países. A Escola do Reparar Nómada distribui-se ao longo dos 12 meses do ano e abre inscrições para cada módulo individualmente. AS LINHAS-INTERFACES hANDling, (under)stANDing e LANDscape A Linha-interface hANDling foca-se na dimensão (trans)formativa e de partilha do MO_AND enquanto ferramenta de mediação e composição. Oferece oficinas intensivas e extensivas de transmissão e prática da constelação de jogos e ferramentas-conceito do Modo Operativo AND. O nome hANDling convoca a mancha semântica do verbo 'to handle' para sinalizar um duplo compromisso: por um lado, com a ética do manuseamento , em contraponto à manipulação, que norteia o Modo Operativo AND; por outro, com a entrega/oferta das nossas ferramentas , criando situações de transmissão-partilha que favoreçam a sua incorporação pela via da frequentação, da prática e do cultivo da autonomia e da singularidade de cada praticante. A Linha-interface ( under)stANDing conforma um plano contínuo de pesquisa e criação com o Modo Operativo AND, no qual a metodologia dobra-se sobre si própria, a partir de uma questão-tema a cada ano, mantendo-se assim enquanto organismo vivo em constante (re)formulação . Tem um caráter de pesquisa interna continuada e abre-se à participação exterior de duas maneiras: através do subprograma Artistas Residentes em Criação e através da oferta esporádica de oficinas/laboratórios que partilham novas ferramentas e práticas em construção, além de investigações em curso no plano mais alargado do Coletivo AND ou dos Projetos Colaborativos MO_AND em Com-versa. O nome (under)stANDing aponta para um modo de investigar-criar que desvia da interpretose e da representação , comprometendo-se com a experiência direta , a sustentação do não-saber e a sintonização com sabedorias encarnadas , aquém-além da ilusão humana do ponto de vista. A Linha-interface LANDscape foca-se na dimensão de (auto)reparação individual e coletiva através da criação de vivências-rituais em modo retiro. Programa-paisagem construído sob a forma de jornada-ritual de trans-forma-ação, na qual o Modo Operativo AND se multiplica num conjunto de proposições somáticas e político-afetivas encarnadas mais complexas, os LANDscape convocam diferentes modulações de jogo da constelação AND, lado a lado a peças-rituais especialmente criadas, a cada vez, para propiciar a experiência sensível e vivencial da questão-tema. Os LANDscape são, assim, objetos híbridos, entre a peça-ritual participativa duracional e o curso imersivo . Tomam lugar em localidades junto à natureza, de modo a encontrar condições de quietude e contorno propiciadoras de um trabalho de re-membração da sensopercepção da inseparabilidade , enquanto gesto político de cuidado e (auto)reparação do senso encarnado de potência-agência e de responsabilidade. Cada LANDscape é irrepetível, assumindo uma dramaturgia singular a cada vez , combinando diferentes experiências performativas-transformativas num só percurso. Atuam na (re)ativação do co-sentir via convivência intensiva (dormir/comer juntes, caminhadas, convívio imersivo etc) e na (re)aproximação a uma biodiversidade mais-que-humana, conduzindo as pessoas participantes numa viagem íntimo-coletiva de ex-conjuração do Irreparável . HISTORIAL A ESCOLA DO REPARAR é, desde 2020, o coração das atividades do AND Lab, conformando um campo para a frequentação expandida da prática e para a contínua investigação-criação do Modo Operativo AND, enquanto metodologia de composição colaborativa, ética relacional e cuidado do comum, que reúne uma constelação de ferramentas-conceitos, jogos e rituais dedicados à incorporação da operação REPARAR, enquanto exercício de atenção infinitesimal, recurso para a tomada de decisão implicada e gesto micropolítico de (auto)reparação da senso-percepção, da subjetividade e de injustiças estruturais encarnadas. O atual desenho da Escola do Reparar, sendo já uma reformulação do desenho assumido nos seus primeiros 5 anos de existência (2020-2024), tomou corpo enquanto versão amadurecida e ampliada dos anteriores programas Escolas de Verão AND Lisboa (2015-2019) e Laboratórios de Verão AND Brasil (2017-2020). As Escolas de Verão AND Lisboa tiveram 5 edições. Tomando lugar anualmente em Julho em Lisboa, as escolas de verão propunham a cada vez uma questão-tema situada como porta de entrada para a constelação de práticas do MO_AND, num programa com duração de 2 semanas com curadoria e condução de Fernanda Eugenio, que combinava os jogos AND com outras práticas somáticas e político-afetivas encarnadas, convidadas a compor um itinerário coletivo de pesquisa praticada. Os Laboratórios de Verão AND Brasil nasceram dois anos mais tarde, com o propósito de oferecer uma versão curta das escolas de Lisboa, anualmente entre Janeiro e Março, em 3 cidades do Brasil: Rio de Janeiro, São Paulo e Curitiba. Foram 4 edições, cada uma delas composta por um laboratório com a duração de uma semana a tomar lugar em cada uma das 3 cidades. Com o objetivo de alimentar os núcleos locais de praticantes do MO_AND existentes nestas cidades brasileiras, os Laboratórios de Verão AND Brasil implicavam o compromisso anual de Fernanda Eugenio em visitar cada núcleo para introduzir a prática a novas pessoas interessadas e para partilhar os seus desdobramentos mais recentes com a comunidade já formada. Cada Lab envolvia, para além do MO_AND, práticas companheiras oferecidas por membres dos núcleos locais. (Podes ler mais sobre estes programas na seção Ancestrais da Escola do Reparar.) Entre cada edição das escolas e labs já havia uma oferta também de oficinas intensivas distribuídas ao longo do ano, além de temporadas de Pensacção (sessões abertas de prática), mas não havia, ainda, um fio estruturado que propiciasse a frequentação da prática de modo extensivo. Ao longo dos anos, com o acumular das edições dos programas em Portugal e no Brasil, foi emergindo um desejo coletivo por um espaço perene que permitisse continuar a habitar a prática entre os momentos intensivos das escolas e dos labs. Em paralelo, os constantes desdobramentos do próprio Modo Operativo AND começaram, mais e mais, a proliferar em dimensões rituais da prática, para lá das suas dimensões conceptuais e de jogo, e a dar lugar à emergência de proposições que abordavam, cada vez mais, seja a matéria íntima das pessoas participantes, seja a relação com a terra e uma biodiversidade mais-que-humana, pedindo também por ocasiões mais protegidas, e dando assim lugar ao desejo por experimentar o formato retiro e por r e-situar os encontros em localidades afastadas dos centros urbanos . Foi com este desejo que em 2020 emergiu a primeira proposta da Escola do Reparar enquanto programa continuado, a interligar proposições com diferentes formatos num programa único, aberto tanto à participação integral como à avulsa, que se propunha, na altura, a articular ações a acontecer no eixo Portugal-Brasil , juntando, dos dois lados do oceano, forças, saberes, fazeres e corpos diversamente afetados pelo Irreparável colonial, para lidar com a questão ética da reparação. O primeiro desenho da Escola do Reparar, que teve 5 edições (2020-2024) distribuiu-se entre diferentes cidades e localidades rurais dos dois países, com uma programação composta por um conjunto de ações intensivas e extensivas, variável a cada ano, interligadas pelo guarda-chuva de uma questão-tema comum. Internamente, o programa da Escola adoptou 5 linhas-interfaces : além das ainda atuais hANDling, (under)stANDing e LANDscape, era ainda composto por retiros não-públicos LAND, que procuravam reunir o Coletivo AND em ações internas de investigação-criação, e por grupos de partilha pública das investigações-criações em andamento, os então Estudos Indóceis. Algumas edições anuais incluíram também atividades online e atividades em outros países, para além do eixo Portugal-Brasil. O atual desenho da Escola do Reparar emergiu de uma nova espiral de amadurecimento das práticas e do próprio AND Lab, dando lugar a um programa por um lado mais enxuto , com apenas três linhas-interfaces no seu calendário público de atividades - hANDling (foco na transmissão-formação) , ( under)stANDing (foco na investigação-criação) e LANDscape (foco na auto-reparação) , por outro lado mais abrangente, passando a articular-se num Eixo Continuado com base em Portugal, sobretudo no Espaço AND Lab em Lisboa, e num Eixo Nómada , que segue incluindo um conjunto de proposições no Brasil (em co-produção com a Rede AND Lab Brasil), mas passa a incorporar também uma oferta variada a cada ano de atividades em circulação (inter)nacional em diversas localidades urbanas e rurais. Neste novo formato, a Escola do Reparar passou, ainda, a admitir anualmente um pequeno grupo de artistas residentes interessades em trabalhar com o tema do ano numa criação individual, com acompanhamento de Fernanda Eugenio. Para além do calendário público anual, a Escola do Reparar engloba ainda uma dimensão interna permanente , subjacente às ações públicas, que se desenrola ao longo de todo o ano enquadrada na linha (under)stANDing, envolvendo a criação de novos jogos, conceitos, artefatos e proposições rituais por Fernanda Eugenio, incluindo ainda diversas linhas de investigação de/com o Coletivo AND, projetos colaborativos com artistas convidades e residências internas para encontro periódico entre integrantes da Rede AND Lab Brasil e dos núcleos locais (Brasil, Espanha, Alemanha, França). QUANDO-ONDE? Edição atual da Escola + Histórico de Edições anteriores Edições Anuais anteriores da Escola do Reparar [clicar sobre os "flyers" para ver a página da edição e a sua programação de atividades] páginas de programas do MO_AND páginas da escola do reparar páginas do programa de artefatos páginas do programa fazer comum ANTERIOR PRÓXIMA

Next QUANDO-ONDE? (Artefat os) Publicações A Caixa-Livro AND é um artefato-constelação, que, pela primeira vez, transporta para a publicação a dimensão de jogo performativo, a experimentação com a materialidade da(s) palavra(s) e a multiplicidade do Modo Operativo AND - metodologia ético-artístico-política para a investigação relacional dos processos de tomada de posição-com e das modulações emergentes do acontecer. A Caixa-Livro AND integra os livretos Palavras, Jogos, Articulações e Conversas, além de dois cartazes e seis cartelas, incluindo um glossário de ferramentas-conceito, as Posições ante o Irreparável; uma série de palavras-palestra; diagramas tais como o do Jogo das Perguntas, o da tripla modulação do Re-parar e do Irreparável; um conjunto atualizado e detalhado das proposições-jogo AND, dividido em Jogos de Zona de Interferência, de Zona de Transferência e de Cuidado-Curadoria; uma compilação de textos e artigos que exploram a trajetória desta filosofia habitada de modo cruzado e não-linear e uma reunião de conversas e depoimentos sobre os usos e aplicações do MO_AND. A Caixa-Livro AND foi escrita por Fernanda Eugenio e teve projeto gráfico de Cecília Costa e Tatiana Podlubny e concepção editorial de Ana Dinger, Fernanda Eugenio e Luiza Leite, tendo sido criada colaborativamente no âmbito da parceria entre o AND Lab e a editora de publicações de artista Fada Inflada, que habita o circuito editorial independente do Rio de Janeiro. Foi editada com o apoio da República Portuguesa - Cultura / Direção Geral das Artes. Caixa-Livro AND Primeira publicação em livro sobre o Modo Operativo AND escrita por Fernanda Eugenio e concebida, colaborativamente, no âmbito da parceria entre o AND Lab e a editora independente de publicações de artista Fada Inflada, do Rio de Janeiro, com o apoio da República Portuguesa - Cultura/Direção Geral das Artes. VER OPÇÕES | ENCOMENDAR Kits Promocionais Esta campanha de encomendas online surgiu em meio aos eventos de lançamento da Caixa-Livro, em 2019. Acabou por manter-se desde então e, agora, ao completar 3 anos, oferece um novo Kit promocional: VER OPÇÕES | ENCOMENDAR Caixa-Livro Livro avulso | Fernanda Eugenio & AND Lab | Ed. Fada Inflada 23 € | R$ 134 [+ 5 € | R$ 9 de entrega] Conteúdo: caixa de papel-cartão quatro livretos: PALAVRAS (ferramentas-conceito AND) + JOGOS (proposições-jogo AND) + ARTICULAÇÕES (reunião de textos e artigos) + CONVERSAS (reunião de conversas e depoimentos); dois cartazes: MODO OPERATIVO AND EM 10 POSIÇÕES + NUVEM VOCABULÁRIO AND seis cartelas com as ferramentas-conceito: RE-PARAR, SABOR, DES-CISÃO, POSIÇÃO-COM, INTER-FERIR, IRREPARÁVEL Dimensões e Peso da caixa: C 210mm X L 140mm X A 40mm | aprox. 500g Ficha técnica: Textos, diagramas, palavras-conceito e proposições-jogo AND: Fernanda Eugenio Concepção editorial: Ana Dinger, Fernanda Eugenio, Luiza Leite Projecto gráfico: Cecília Costa, Tatiana Podlubny Edição: Fada Inflada Realização: AND Lab Apoio: República Portuguesa - Cultura / Direcção Geral das Artes Kit Promocional Caixa-Livro + Coleção de Postais "Do Irreparável" 28 € | R$ 167 [+ 5 € | R$ 9 de entrega] Objetos-memória do projeto “Do Irreparável: o que pode uma ética de reparação?”, com curadoria de Fernanda Eugenio e Ana Dinger, os postais trazem posicionamentos ético-políticos ante a irreparabilidade do mundo, cada um sintetizado numa ferramenta-conceito AND. Conteúdo (caixa-livro avulsa + itens abaixo): 10 postais, de dimensões variadas, com as palavras: Comparência; Co(m)passionamento; Consistência; Des-cisão; Desfragmentação; Justeza; Manuseamento; Reciprocidade; Re-paração; Suficiência 1 envelope de apresentação Dimensões e Peso do envelope dos postais: C 230mm X L 160mm X A 1mm | aprox. 60g Ficha técnica dos postais: Ferramentas-conceito AND: Fernanda Eugenio Concepção editorial: Ana Dinger, Fernanda Eugenio Projecto gráfico: Ana Teresa Ascensão Edição: AND Lab Realização: AND Lab Apoio: República Portuguesa - Cultura / Direcção Geral das Artes NOVO! Kit Promocional Caixa-Livro + Websérie "Manual de Sobrevivência para Tempos Irreparáveis" 39 € | R$ 233 [+ 5 € | R$ 9 de entrega] Curso em formato websérie sobre ferramentas do Modo Operativo AND para "reparar (n)o irreparável." Conteúdo: Caixa-Livro avulsa (livro impresso) Websérie (digital em vídeo): acesso online com validade de 60 dias (canal restrito no site do AND Lab) | Episódios: 1-O Mundo (Ir)reparável; 2-O Jogo das Perguntas Quê-Como-Quando-Onde; 3-A Constelação de Jogos do MO_AND + INFO E TRAILER DA WEBSÉRIE Ficha técnica da websérie: Roteiro: Fernanda Eugenio, Pat Bergantin e Patrícia Araujo Direção, Fotografia e Edição: Patrícia Araujo Assist. Direção & Produção: Pat Bergantin Assist. Fotografia: Larissa Ramos Texto: Fernanda Eugenio Vozes: Fernanda Eugenio e Patrícia Araújo Gravações de 'off's': Biel Basile Trilha Sonora: Xavier Finalização: Aterro Filmes Parceria Institucional: Rep. Portuguesa - Cultura Acolhimento: FUNDACI Agradecimentos: Pés no Chão Realização: AND Lab Montar/Enviar Pedido em € Montar/Enviar Pedido em R$ (Brasil) PAGAMENTO: Online e seguro via Cartões/PayPal Offline via transferência/Pix do Brasil (dados no email de confirmação) PRAZOS DE ENTREGA: Portugal Continental e Ilhas: 3 a 5 dias úteis Brasil: 2 a 7 dias úteis Europa (exceto Portugal): até 10 dias úteis Demais países: até 20 dias úteis ENCOMENDAR

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