Resultados de busca

Pessoas da Equipa & Colaboradores | AND Lab Next EQUIPA (O AND La b) Ruan Rocha Acompanhamento e Cuidado Ruan Rocha é psicólogo clínico, da saúde e institucional. É licenciado pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) (2014). Desde 2017 atua como colaborador do AND Lab Lisboa, desenvolvendo projetos de pesquisa e intervenção na intersecção entre o Modo Operativo AND e práticas de cuidado. Atualmente é membro do AND Collective e do projeto colaborativo MO_AND + Clínica e Cuidado, e também colabora com a Escola do Reparar. Atua na pesquisa, no desenvolvimento e na concepção de ferramentas de cuidado-curadoria em colaboração com Iacã Macerata e Fernanda Eugenio, como o hANDling Escuta Individual e as Práticas de Fala e Escuta: Jogo Conversa. Desenvolve intervenções de Aconselhamento e Apoio Institucional junto ao AND Lab. É especialista em Atenção Primária à Saúde (Saúde da Família), pela Escola Nacional de Saúde Pública Sergio Arouca / Fundação Oswaldo Cruz (Fiocruz) (2017). Atuou nos últimos anos em frentes eminentemente preventivas e assistenciais nas políticas públicas de saúde em periferia do município do Rio de Janeiro, dedicando-se ao acolhimento e ao cuidado em saúde, tanto dos profissionais de saúde quanto das populações sobre as quais tinha responsabilidade sanitária. Trabalhou em equipa multiprofissional, articulando e qualificando o processo de trabalho e a rede de cuidado, buscando intervir em arranjos (micro)institucionais de modo a potencializar e performar um cuidado transversal. Aposta nas dimensões éticas, estéticas e políticas do seu fazer profissional. < Anterior Próxima >

Programas de Artefatos | AND Lab Next COMO? (Artefatos ) ANTERIOR PRÓXIMA páginas do programa do mo_AND páginas da escola do reparar páginas do programa de artefatos páginas do programa fazer comum Exposições-Ocupações Fernanda Eugenio Desde 2019 III Exposição-Ocupação AND Ninho e Bando Fernanda Eugenio & Coletivo AND + convidades 20 a 22 de setembro sexta 19 às 22h | sábado e domingo, 16 às 22h espaço alkantara | entrada livre Instalações: Ninho | videoperformances + proposições participativas Bando | performance duracional Manual de Sobrevivência para Tempos Irreparáveis | objetos têxteis inspirados na série em vídeo homónima do AND Lab e no Modo Operativo AND) Lançamento: hANDbook (tradução para o inglês da Caixa Livro AND) +mostra de objetos gráficos do AND Lab e conversa Performances: Terceiro Corpo É um tipo de magia PROGRAMA 20 SET, sexta Exposição-Ocupação aberta à visitação das 19h às 22h 19h às 20h lançamento: hANDbook, tradução para o inglês da Caixa-Livro AND tradutores: Ana Dinger e José Roseira Edição: Fada Inflada 20h30 às 21h30 conversa: Modo Operativo AND, entre a investigação artística e as práticas de cuidado-curadoria de outros mundos possíveis com Ana Dinger, Fernanda Eugenio, Carlos Oliveira, Liliana Coutinho e Sílvia Pinto Coelho 21 SET, sábado Exposição-Ocupação aberta à visitação das 16h às 22h 16h às 16h45 Visita-guiada às instalações Ninho & Bando com Fernanda Eugenio (com tradução em LGP) 17h às 21h ativação duracional da instalação humana Bando com Fernanda Eugenio (direção, criação e performance), Ana Corrêa, Bernardo Chatillon, Constança Carvalho Homem, Dai, Henrique Antão, Manoela Rangel, Mariana Pimentel, Nadiana Carvalho (co-criação e performance); Maria Khadidja e Rodrigo Sonoro (paisagem sonora ao vivo) 21h30 às 22h Terceiro Corpo (excerto), performance de/com Mariana Pimentel 22 SET, domingo Exposição-Ocupação aberta à visitação das 16h às 22h 16h às 16h45 Visita-guiada à instalação têxtil Manual de Sobrevivência para Tempos Irreparáveis com es criadores, estudantes recém-formades da Escola Artística António Arroio (com tradução em LGP) 17h às 21h ativação duracional da instalação humana Bando com Fernanda Eugenio, Ana Corrêa, Bernardo Chatillon, Constança Carvalho Homem, Dai, Henrique Antão, Manoela Rangel, Mariana Pimentel, Nadiana Carvalho (co-criação e performance); Maria Khadidja e Rodrigo Sonoro (paisagem sonora ao vivo) 21h30 às 22h É um tipo de magia (excerto de O que já cá está), performance de/com Bernardo Chatillon APRESENTAÇÃO A Exposição-Ocupação AND traz a público uma paisagem instalativa-participativa multimodal, composta por objetos emergentes dos últimos dois anos de investigação continuada de Fernanda Eugenio & Coletivo AND no âmbito da Escola do Reparar , programa de pesquisa-criação e formação artístico-política do AND Lab. O AND Lab é uma plataforma artística multi/indisciplinada que atua no eixo Portugal/Brasil, com base em Lisboa desde 2011 e núcleos em diversos países. Dedica-se a investigar outras possíveis ecologias de coexistência-convivência a partir do re-conhecimento das bases irreparáveis do mundo-tal-como-o-conhecemos, do exercício da responsabilidade-cuidado, e da interrogação sobre a contribuição das artes para políticas de reparação e modos de vida mais recíprocos e justos. As práticas são alicerçadas pelo Modo Operativo AND , metodologia de composição ético-estética-somático-política para reparar (n)o Irreparável . Entre 2023 e 2024, a pesquisa dedicou-se a duas modulações do trabalho íntimo-coletivo da reparação: a re-membração ( rememoração da experiência sensível da inseparabilidade e re-membramento de realidades vitais) e a restauração ( rest : descanso profundo, entrega e rendição; e re-story-action : auto-reparação de ilusões biográficas enquanto investimento microscópico e situado na reparação histórica). Empenhada na criação de experiências-antídoto para os atuais afetos pervasivos-invasivos de desamparo e desencanto manifestos no esgotamento e no embotamento das sensibilidades contemporâneas, a pesquisa Rituais de Amparo & Encanto conduziu à experimentação de e com os estados de re-pouso e ninho , por um lado, e de re-voo e bando , por outro, procurando vias para desaprender mecanismos sistémicos arraigados e reconectar com sabedorias encarnadas. Convidamos a adentrar esta paisagem de questões a partir das instalações NINHO , que reúne videoperformances e proposições de artistas do Coletivo AND baseades no Brasil; BANDO , que ativa duracionalmente a prática-jogo ANDbodiment com membres do Coletivo AND residentes em Portugal e artistas convidades; e Manual de Sobrevivência para Tempos Irreparáveis, que apresenta objetos têxteis criados por estudantes da Escola Artística António Arroio inspirades na série em vídeo homónima do AND Lab. A exposição inclui ainda o lançamento do hANDbook , tradução para o inglês da Caixa-Livro AND, acompanhado por uma mostra de objetos gráficos do AND Lab e conversa com interlocutores convidades, e as performances Terceiro Corpo e É um tipo de magia , ambas criadas em relação com a ética e as práticas do Modo Operativo AND. Fernanda Eugenio, setembro de 2024 AS PROPOSTAS Ninho Instalação video+materiais. 12 videoperformances, distribuídas em 6 dípticos, aos quais correspondem 6 proposições participativas que o público é convidade a experimentar/ativar in situ direção artística: Fernanda Eugenio co-criação e performance des integrantes do Coletivo AND Guto Macedo, Manoela Rangel, Mariana Pimentel, Milene Duenha, Pat Bergantin e Naiá Delion Durante o ano de 2023, seis artistas do Coletivo AND baseades no Brasil receberam uma bolsa de criação para pesquisar, na matéria de suas próprias vidas e práticas, a relação-tensão desamparo/amparo e a habitação prolongada do estado de re-pouso e ninho. A partir de uma auto-proposição emergente, desdobraram uma via (re)encantada para passar ao estado de re-voo e bando. A documentação dessas ações experimentais serviu de base à criação de um díptico em vídeo que sintetiza o processo vivido. Cada díptico é acompanhado de uma proposta que convida o público a experimentar/ativar in situ as ações de cada artista. Dípticos + Proposições: Arvorar-se Guto Macedo Vídeo 1: 5'26" Vídeo 2: 1'13" Concepção e performance: Guto MacedoCaptação de imagens e edição de vídeo: Gabi JungPaisagem sonora: Gabi Jung Gravação áudio: Heleno Hauer Do-posicionar sabedoria antiga, educação somática e recentes descobertas científicas de nosso tempo, fez emergir o programa meditativo/performativo ninho/bando “ARVORAR-SE” Abóbada celeste, copa de árvore, abraço vegetal na biosfera, reluzindo um ninho cósmico. Vejo vários espécimes a respirar, pulsar e transmutar os elementos terra, água, fogo, ar e éter em matéria e energia vital. Aproximo-me em consciência de simples presença sensorial. Percebo um mosaico de cores, sons, texturas e cheiros. Sinto-me abraçado e abraço. Recebo galhos e seiva oleosa nos poros da minha pele e meu corpo se expande. Minhas pernas e pés buscam a terra, meus braços e mãos o ar. Meu coração encandeia, meu peito se abre pulsando o fogo universal. Dentro de mim evolui o espaço, o oco de mim. Arvoro-me! A árvore evolui o espaço! Giro em torno de meu eixo e meus tentáculos moventes ancoram meu ser. Sinto leveza e em espírito re-voo! Corpo-abrigo|Corpo-tentáculo Naiá Delion Vídeo 1: 6'15" Vídeo 2: 8'20" Concepção e performance: Naiá Delion Captação de Imagens e Montagem: Alexandre Lima Erguer paredes de pele com o chão, abrigar-se dentro delas. Empurrando a pele para fora, fazer tentáculos de atravessar paredes. Corpo-abrigo|corpo-tentáculo convoca, através de proposições a serem sorteadas, uma experiência de passagem de um estado de permanência e aconchego a um estado de fluxo e prontidão. Permanecer e depois ir. Em bando. De coração lavado Mariana Pimentel Vídeo 1: 8' Criação e performance: Mariana Pimentel Colaboração artística: Milene Duenha e Letícia Sekito Direção, montagem e trilha sonora: Fabiano Araruna Direção de fotografia e captação de imagens: Júlio Martins Video 2: 10'29" Concepção e performance: Mariana Pimentel Direção, captação de imagens e trilha sonora: Marcelo Sena Montagem e edição de vídeo: Filipe Marcena Figurino: Natália Borges/Urd Atelier Agradecimentos: Cia. Etc, Iara Campos, Mauro Fernandes e Rapha Santacruz Roçar, despedaçar, dilacerar, lavar. É tempo de trocar de pele. Por meio da insistência gestual, a ação transforma-se em descoberta e ritual. Em terra roxo-avermelhada, não há pressa. O corpo quer abrir uma fissura e suspender o tempo para dar passagem para as dores ampararem-se. Ficar com o coração na mão. Deixar o coração sair pela boca. Carne estraçalhada. Sangue pisado. Quase-vida na quase-morte. As ruas vazias estão cheias. A expansão é tanta que o corpo suspende, pára, paralisa. Como num sonho, corre sem sair do lugar na tentativa de suspender a aceleração da vida para re-encantar os desejos no portal do carnaval. De-vir Milene Duenha Vídeo 1: 4'26" Vídeo 2: 5'26" Concepção e performance: Milene Duenha Edição de vídeo: Luques Oliveira Paisagem sonora: Cleber Pimenta Captação de Imagens: Cezar Bueno, Cleber Pimenta e Milene Duenha Fazer ninho com os avessos que nos fazem corpo. Encorajar nas dores e no pulsar do mundo. Firmar na alegria das coisas. Ninar-se no movimento da inclinação axial da Terra. Buscar impulsos e planagens, pulso de vida e horizontes. De-vir. Essa proposição é resultante de experimentações, em um recorte de vida, dos encantos-ninhos que o mundo e o corpo podem ser. As gravações foram realizadas em duas ilhas na região sul do Brasil, lugar onde se encontrou ouro pela primeira vez. Do lago, rio Pat Bergantin Vídeo 1: 4'30" Vídeo 2: 2' Concepção e performance: Pat Bergantin Captação: Biel BasileMontagem: Pat Bergantin Estes vídeos foram criados durante o processo de gestação e puerpério da artista, coincidindo com a pesquisa de Amparo e Encanto no âmbito do AND Lab. Através do corpo-água; líquido amniótico e leite, casa e nutrição, foram experimentados modos de amparar-se ao ser amparo de outra vida e de encantar-se pela magia dos fluidos, desde os afluentes do peito até o vulcão que dá passagem ao fluxo. Gravitar Manoela Rangel Video 1: 8' Video 2: 5' Concepção e performance: Manoela Rangel Captação e montagem: Zé Paiva Repousar enquanto se voa. Voar enquanto se repousa. É uma conversa gravitacional. A gravidade é quem sabe. Durante a licenciatura em Teatro, incomodava-me a orientação psicologizante dos métodos de interpretação. Busquei então o Circo. Foi na prática dos aéreos que encontrei o repouso da mente, enquanto o corpo tomava decisões radicais. E quando a mente atravessava (e atrapalhava) o trilho do movimento, aprendi a perguntar para a gravidade qual era o caminho mais justo a seguir. Dar passagem para a revoada tomar corpo, ser revoada enquanto suspensa, ser cuidada enquanto levada. Despistar a ilusão do tempo, lá no encontro encantado em/com a suspensão. Bando Instalação humana. Performance duracional e paisagem sonora, recriadas ao vivo a cada vez, que o público é convidade a experimentar enquanto testemunha e/ou participante direção artística: Fernanda Eugenio co-criação e performance des integrantes do Coletivo AND Ana Corrêa, Bernardo Chatillon, Constança Carvalho Homem, Dai, Fernanda Eugenio, Henrique Antão, Manoela Rangel, Mariana Pimentel e da artista residente (abr-set 2024) Nadiana Carvalho paisagem sonora original: Maria Khadidja e Rodrigo Sonoro Ao longo de 2024, Fernanda Eugenio e um conjunto de artistas do Coletivo AND residente em Portugal dedicaram-se a pesquisar a operacionalidade do amparo e do encanto a partir da prática de ANDbodiment, uma das modalidades de jogo do Modo Operativo AND. Esta prática é composta por duas posições na relação: o corpo-território , que exercita o re-pouso, o deixar-se amparar e o testemunho de um processo interno de decomposição sensorial, e o cuidado-curadoria , que se coloca ao serviço do re-voo e de facilitar a manifestação do encanto, cuidando da passagem entre o invisível e o visível. Experimenta-se dar corpo transitório - matérico e imagético - às forças (in)visíveis, porém sensíveis, que (re)compõem e/ou atravessam cada Soma dentro do jogo (e à potência de Bando intra e entre-Somas). Isto é feito a partir do exercício ético do cuidado ao nível da sensopercepção, e da prática de inseparar pessoas dos rastos e restos irreparáveis que as sociedades-naturezas humanas têm deixado no mundo. Em trânsito, ocorre a comparência efémera de seres (extra)ordinários, dando acesso fugaz à multidimensionalidade do real. Enquanto performance duracional, esta versão de ANDbodiment assume-se como instalação feita do encontro (ao) vivo entre humanes e tralhas - a coleção de Irreparáveis do AND Lab - e inclui ainda outras duas posições em jogo dedicadas ao cuidado da sustentação e da trans-forma-ação do campo energético comum: uma, atuante no manuseamento e re-orientação das matérias residuais de cada ciclo do jogo, e a outra na composição-em-ato de uma paisagem sonora envolvente. O público é livre de testemunhar este processo ininterrupto e espiralado e/ou de tomar parte, ocupando uma das posições em jogo. Modus Operandi AND | The hANDbook Lançamento da tradução para o inglês da Caixa-Livro AND + mostra de objetos gráficos do AND Lab e conversa com Fernanda Eugenio, Ana Dinger, Sílvia Pinto Coelho, Liliana Coutinho e Carlos Oliveira Textos, Diagramas, Ferramentas-Conceito e Proposições-Jogo: Fernanda Eugenio ou outres colaboradores creditades Desenho Editorial: Ana Dinger, Fernanda Eugenio, Fada inflada Coordenação Editorial: Ana Dinger Design Gráfico: Fada inflada Tradução e Revisão: Ana Dinger e José Roseira Imagens: Acervo AND Lab ou outres colaboradores creditades Realização e Publicação: AND Lab e Fada inflada Impressão: Maiadouro Apoio: República Portuguesa - Cultura / Direção Geral das Artes Manual de Sobrevivência para Tempos Irreparáveis Instalação têxtil inspirada na série homônima do AND Lab, criada em 2021/22 para apresentar o Modo Operativo AND em 3 episódios criação: Andreia Mestre, Assunção Gonçalves, Madalena Carvalheira, Madalena Sousa, Maria Santos, Marta Nunes, Mateus Dias, Matilde Rodrigues, Pedro Rodrigues, Raquel Fonseca, Tatiana Wang, estudantes finalistas 2023/24 em Artes Têxteis da Escola Artística António Arroio orientação: professores Andreia de Sá, Nuno do Carmo e Orenzio Santi; Acompanhamento MO_AND de/com Fernanda Eugenio, no quadro do programa AND Todes Jovens. "O que podem as artes têxteis enquanto ferramentas de re-agregação e reencontro da integridade/unidade, frente aos tempos de fragmentação, indiferença e não-escuta que ocorrem, manifestos na contemporânea proliferação de discursos de ódio?" A partir desta pergunta-provocação, ofertada por Fernanda Eugenio à turma de finalistas em Artes Têxteis 2023/24 da Escola Artística António Arroio, juntamente com sessões de jogo do Modo Operativo AND e acesso à série em vídeo Manual de Sobrevivência para Tempos Irreparáveis, criada pelo AND Lab em 2021/22, cada estudante escolheu uma faceta social/política irreparável do mundo contemporáneo para abordar na criação do seu trabalho de conclusão de curso. O resultado é uma instalação composta por 11 objetos têxteis, cuja criação foi orientada pelos professores Andreia de Sá, Nuno do Carmo e Orenzio Santi. Terceiro Corpo performance (excerto) Mariana Pimentel Duração: 30-40 min direção, criação, interpretação e produção: Mariana Pimentel direção e desenho de luz: Karina Figueiredo direção de movimento: Alexandre Américo acompanhamento dramatúrgico: Alexandre Américo e Rita Sousa Mendes trilha sonora original: Tiago Portella Otto figurino: Lucas Koester e Natália Borges /Urd Atelier cenografia: Natália Borges e Mariana Pimentel apoio na pesquisa: Aliã Wamiri Guajajara e Nathan Gomes visualidade: Pedro Vitu grafismo: Maria Antonia Queiroz fotografia: Carol Pires e Raquel Pimentel Estar em trânsito, no entre, no entremeio, na instabilidade. O despir das alegorias como retomada. Ritualizar um reconhecimento, uma revelação. Lidar, mesmo que tardiamente, com a identidade-colagem que me constitui, com a coragem de assumir a mestiçagem violenta da qual sou herdeira, enquanto uma mulher brasileira no terceiro mundo. Inspirando-me na personagem Moema, do clássico da literatura invasora "Caramuru: poema épico do descobrimento da Bahia" (1829), relaciono-me com minhas perguntas ancestrais a partir das perspectivas do corpo-território, da regeneração e do ecofeminismo. Minha avó se chamava Moema, minha mãe se chama Moema e Moema quase foi o meu nome. Moema é considerada como um símbolo de uma mulher heróica, destemida e persistente, por nadar até a morte em direção à caravela do seu amado Diogo Álvares, o Caramuru, enquanto ele partia de volta à Portugal, levando consigo a sua irmã, Paraguaçu. Caramuru manteve relações amorosas com as duas irmãs, elegendo uma delas para casar-se consigo em Portugal. Tal narrativa é abordada como se Moema tivesse nadado até a morte pelo amor não correspondido de Caramuru. Mas…por que não desconstruir a narrativa hegemônica de que Moema morreu afogada por estar em busca de Caramuru, e não pelo fato da sua irmã estar sendo levada por ele para outro continente? Por que não pensar que Moema morreu afogada por estar em busca da sua irmã e não por um amor romântico ao homem branco europeu? É um tipo de magia performance (excerto) Bernardo Chatillon Duração: 30min conceito, coreografia e interpretação: Bernardo Chatillon apoio dramatúrgico: Fernanda Eugenio direção de produção: Cláudia Teixeira difusão: Produção d'Fusão apoio à criação: Fundação GDA residências de criação: Trust Collective, Citemor - Festival Montemor-o-Velho, O Espaço do Tempo Excerto da peça O que já cá está, estreada em 2023. Experimenta com o mecanismo da narrativa a partir da ideia de uma dança pós-texto, para possibilitar o encontro (im)possível do passado com o futuro, do visível com o invisível e do conhecido com o desconhecido. Na atmosfera do momento presente, algo da ordem das forças se vai revelando. Uma espécie de conto, um portal que se abre a partir de uma experiência de pesca. FICHA TÉCNICA GERAL Criação, Curadoria e Direção: Fernanda Eugenio Assistência: Henrique Antão Co-criação e (video)performance (Ninho & Bando): Ana Corrêa, Bernardo Chatillon, Constança Carvalho Homem, Dai, Fernanda Eugenio, Guto Macedo, Henrique Antão, Manoela Rangel, Mariana Pimentel, Milene Duenha, Nadiana Carvalho, Naiá Delion, Pat Bergantin Paisagem sonora (Bando) : Maria Khadidja e Rodrigo Sonoro Criação (Manual de Sobrevivência para Tempos Irreparáveis) : Andreia Mestre, Assunção Gonçalves, Madalena Carvalheira, Madalena Sousa, Maria Santos, Marta Nunes, Mateus Dias, Matilde Rodrigues, Pedro Rodrigues, Raquel Fonseca, Tatiana Wang, estudantes finalistas 2023/24 em Artes Têxteis da Escola Artística António Arroio Orientação (Manual de Sobrevivência para Tempos Irreparáveis) : Andreia de Sá, Nuno do Carmo e Orenzio Santi (professores); Fernanda Eugenio (acompanhamento) Interlocutores convidades (lançamento hANDbook e conversa) : Ana Dinger, Carlos Oliveira, Liliana Coutinho, Sílvia Pinto Coelho Visitas-guiadas: Fernanda Eugenio e Coletivo AND; estudantes e professores Escola Artística António Arroio Tradução em LGP: Deolinda Grilo Grafismo: Alexandre Eugenio Registo audiovisual: Gabriela Jung (Brasil) e Inês T.Alves (Portugal) Fotografia: Raquel Pimentel Produção e Comunicação: Luís Fernandes Gestão: Rita Maia Residências de Investigação-Criação: Casa Amarela (Guapimirim, Rio de Janeiro); Espaço AND Lab (Lisboa); Trust Collective (Barril de Alva) Acolhimento: espaço alkantara Patrocinador vinho: Casa de Mouraz Agradecimentos: Conservatório de Música de Sintra; Laboratório Apoio: República Portuguesa - Cultura / Direção Geral das Artes; Polo Cultural Gaivotas-Boavista / CML Classificação etária: M/16 anos Acessibilidade: Tradução em LGP disponíveis nas sessões de visitas-guiadas indicadas no programa. Com a excepção da instalação Ninho, o programa é acessível para pessoas com mobilidade condicionada. AVISO: Durante o evento, haverá recolha de imagens para fins de registo, documentação e divulgação do projeto. Um pouco da história das Exposições-Ocupações Tornando acessível aquilo que normalmente está nos bastidores como os meandros da pesquisa artística, a dimensão de montagem e desmontagem de uma exposição , a presença constante dos corpos, agentes humanes e não-humanes que compõem e produzem esse enquadramento espácio-temporal, as exposições-ocupações se propuseram enquanto exploração das modulações do encontro em situação . Agregando um conjunto variado de contribuições, a proposta tinha sobretudo a intenção de permitir uma progressiva habitação do espaço, com restos, rastros e traços dos processos que ali iam sendo vividos, das investigações-criações in situ e das insuspeitas possibilidades de reunião que um ambiente mobilizado, ao mesmo tempo, pela presença constante e pelas portas abertas pode oferecer - eventualmente vindo a se proliferar no entorno geográfico e social envolvente aos espaços de acolhimento. A iniciativa teve início em 2019 , em duas edições (a primeira em abril, no Mira Artes Performativas, Porto; e a segunda em dezembro, no RuadasGaivotas6, Lisboa) . Ambas se deram no âmbito do projeto anual "Do Irreparável: o que pode uma ética de reparação?", com o apoio da República Portuguesa - Direção Geral das Artes . Enquanto jornada encarnada que abraçava as dimensões afetivas, singulares e coletivas, mobilizadas ante a (ir)reparabilidade do mundo, o projeto convidou ao plano das exposições-ocupações um conjunto diverso de (contra)dispositivos relacionais, tais como jogos-conversa, pesquisa-criação aberta, oficinas e performances situadas, tudo com a curadoria de Fernanda Eugenio e Ana Dinger. No âmbito das exposições-ocupação, além de muita prática do MO_AND e da continuada pesquisa in situ do Irreparável, emergiram as vídeo-instalações O que fazem as mãos enquanto fazemos com elas + Gestos (ir)reparáveis (de Andrea Capella em colaboração com Fernanda Eugenio); uma estrutura móvel para o Jogo AND e transporte/exposição do acervo de tralhas (pelo Coletivo Gato Morto); a criação do Metálogo #6 , entre o passado e o futuro (por Ana Dinger); a criação de Cidades de Vapor, edição #Saigão (por Fernanda Eugenio e Gustavo Ciríaco) e a criação de uma série de performances-para-a-câmera das Práticas de Des-imunização (por Fernanda Eugenio e Dani d'Emilia). Uma estação com objetos-síntese da pesquisa do/com o MO_AND foi sendo gestada - e proliferada - de uma exposição para outra, além da Caixa-Livro AND, que teve o seu primeiro lançamento público em Portugal neste contexto. QUANDO-ONDE? Opções disponíveis e histórico deste Programa no Calendário de Eventos & Agendamentos VER A PROGRAMAÇÃO DO CALENDÁRIO Close VISITAR A NOSSA 'BANCA DE ARTEFATOS' Go Eventos atuais e/ou anteriores relacionados no Calendário [se houver atividades atuais, elas aparecerão primeiro; rolar a lista para ver o histórico de atividades realizadas] páginas do programa do mo_AND páginas da escola do reparar páginas do programa de artefatos páginas do programa fazer comum ANTERIOR PRÓXIMA

AND Lab; Escola de Artes; Pensamento Crítico; Práticas Ético-Estéticas e Somático-Políticas; Políticas da Convivência; Artes Performativas; Modo Operativo AND Centro de Investigação em Arte-Pensamento & Políticas da convivência QUÊ? SOBRE O AND LAB & O MODO OPERATIVO AND COMO? PROGRAMAS & ATIVIDADES REDE-PLATAFORMA AND QUANDO-ONDE? CALENDÁRIO, EVENTOS, AGENDAMENTOS & ARTEFATOS PAINE L de ATIVIDADES [novidade s, cursos, eventos, publicações , vídeos...] As inscrições para a Edição#7-2026 da Escola do Reparar estão abertas A escola traz as modalidades de participação no programa integral, parcial ou como artista residente, no seu novo eixo condensado de 3 a 5 meses, remodelado na última edição . +INFO & CALENDÁRIO VER CALENDÁRIO Residências & Acompanhamentos 'Crafting' VER CALENDÁRIO Escola do Reparar 2026 [Ed#7] | Re-flexo & Re-clame: a rechamação do mistério 16 de março de 2026 às 08:00:00 VER CALENDÁRIO Escola do Reparar Nómada | Curso-Retiro LANDscape Brasil 2026 28 de janeiro de 2026 às 14:00:00 VER CALENDÁRIO Escola do Reparar Nómada | hANDling Canas de Senhorim 29 de novembro de 2025 às 14:00:00 O AND Lab | Centro de Investigação em Arte-Pensamento & Políticas da Convivência é uma plataforma de pesquisa praticada que se dedica ao desdobramento contínuo, à transmissão e partilha e à aplicação do Modo Operativo AND (MO_AND). O MO_AND é uma metodologia para a investigação ético-estética, somático-política e experiencial da relação e da reciprocidade, assente no compromisso radical em 'reparar (n)o Irreparável", criada pela antropóloga e artista Fernanda Eugenio ... + SOBRE O AND & O MO_AND CALENDÁRIO & INSCRIÇÕES PROGRAMAS & ATIVIDADES oficinas & residências do modo operativo and programa continuado de formação artístico-política séries, publicações, exibições & performances práticas colaborativas 'fazer comum' AND Doc Acervo de conteúdo digital do AND Lab (artefatos digitais, registos audiovisuais, textos, artigos e outras partilhas) ENTRAR [ASSINANTES] ASSINAR (+INFO) @andlab.reparar Desde 19 de set. de 2011 Portugal andlabvideo Reproduzir vídeo Reproduzir vídeo 15:28 Resfôlego | Festival Pedras’25 Resfôlego Proposição situada do AND Lab Festival Pedras’25 | c.e.m – centro em movimento 2 julho 2025 | Baldio da Madredeus, Lisboa “Resfôlego” é gesto de Comparência, de escuta e restituição. Entre matéria tóxica e sopros de cuidado, o Coletivo AND propõe uma prática de re-pouso que se desdobra em re-voo. Nesta ação, num baldio entre o visível e o esquecido, exercita-se o reencantamento do que se tenta descartar. Um corpo em triangulação: carne, vento e plástico. A performance integrou o Festival Pedras’25 – o gesto que o amor potencia, com curadoria do c.e.m – centro em movimento. ■■■ Direção artística: Fernanda Eugenio Performance: Ana Corrêa, Constança Carvalho Homem, Dai Ida, Fernanda Eugenio, Mariana Pimentel Registo e montagem vídeo: Violeta Mora ■■■ Uma proposição situada do AND Lab, integrada no Festival Pedras’25, com curadoria do c.e.m – centro em movimento. O AND Lab é uma estrutura financiada por República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes Reproduzir vídeo Reproduzir vídeo 01:00 Resfôlego [teaser] | Festival Pedras’25 Resfôlego Proposição situada do AND Lab Festival Pedras’25 | c.e.m – centro em movimento 2 julho 2025 | Baldio da Madredeus, Lisboa Um sopro breve da travessia. Este teaser partilha fragmentos sensoriais de "Resfôlego", experiência performativa proposta pelo Coletivo AND no contexto do Festival Pedras’25 — o gesto que o amor potencia. Entre o visível e o esquecido, o corpo desenha a Comparência, entre carne, vento e plástico. ■■■ Direção artística: Fernanda Eugenio Performance: Ana Corrêa, Constança Carvalho Homem, Dai Ida, Fernanda Eugenio, Mariana Pimentel Registo e montagem vídeo: Violeta Mora ■■■ Uma proposição situada do AND Lab, integrada no Festival Pedras’25, com curadoria do c.e.m – centro em movimento. O AND Lab é uma estrutura financiada por República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes Reproduzir vídeo Reproduzir vídeo 16:26 Escola do Reparar | LANDscape 2024/25 | Guapimirim, Brasil Escola do Reparar | Curso-Retiro LANDscape 2024/25 | Guapimirim, Rio de Janeiro, Brasil Rituais para Dis-cernir e Inseparar Ninho e Bando: a Re(e)nunciação do Irreparável 8 a 12 de janeiro de 2025 Fazendinha, Parque Natural da Serra da Caneca Fina Guapimirim, Rio de Janeiro Condução de Fernanda Eugenio Práticas companheiras de Mariana Pimentel Participantes: Ângela Guerreiro, Bidu, Erika Kobayashi, Jaqueline Silva, Laura Mariante, Rita Mendes, Teresa Madeira e Thaise Nardim Imagens e Edição: Gabriela Jung Produção Local: Núcleo AND Lab Rio de Janeiro Parceria e acolhimento: Casa Amarela Realização: AND Lab - Centro de Investigação em Arte-Pensamento & Políticas da Convivência [https://www.and-lab.org] -- O AND Lab é uma estrutura financiada pela República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes Reproduzir vídeo Reproduzir vídeo 23:34 Escola do Reparar | LANDscape 2024 | Barril de Alva, Portugal Escola do Reparar | Curso-Retiro LANDscape 2024 | Barril de Alva, Portugal Rituais para Dis-cernir e Inseparar Ninho e Bando: a Re(e)nunciação do Irreparável PRÁTICAS / PRACTICES Modo Operativo AND / Modus Operandi AND (MO_AND): Fernanda Eugenio Encarnar o Conetivo E / Embodying the AND Connective: Manoela Rangel Prática do Re-Junte / Re-Joining Practices: Mariana Pimentel Escutar Corações / Listening Hearts: Manoela Rangel Lavar Corações / Washing Hearts: Mariana Pimentel Práticas de Performance e Magia / Performance and Magic Practices: Bernardo Chatillon EQUIPA / TEAM Direção e Concepção / Direction and Concept: Fernanda Eugenio Equipa artistico-pedagógica / artistic-pedagogical team: Fernanda Eugenio, Bernardo Chatillon, Manoela Rangel, Mariana Pimentel Assistência a Direção / Assistant to Direction: Henrique Antão Produção / Production: Luis Filipe Fernandes Gestão / Management: Rita Maia (cooperativa Menos Muito Mais) 'Traducão Simultânea / Simultaneous Translation: Camila Ganc Alimentação / Catering: Tom Adey (Quinta da Rosa) Documentação e Edição Audiovisual / Audiovisual Documentation: Inês T. Alves PARTICIPANTES / PARTICIPANTS: Ana Correa, Constança Carvalho Homem, João Kammal, Jake Van den Heuvel, Lars Weckbecker, Mariana Coimbra, Nadiana Carvalho, Querena Garcia, Rita Sousa Mendes, Samuel Tettner e Tereza Madeira PARCERIAS / PARTNERS: Trust Collective, Casa do Povo de Barril de Alva, Quinta da Rosa e Centro Social e Paroquial de Côja Promovido por: AND Lab - Centro de Investigação em Arte-Pensamento & Políticas da Convivência -- O AND Lab é uma estrutura financiada pela República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes Reproduzir vídeo Reproduzir vídeo 40:14 Escola do Reparar | LANDscape 2023/24 | Guapimirim, Brasil Escola do Reparar | Curso-Retiro LANDscape 2023/24 | Guapimirim, Brasil Re-pouso & Re-Voo: Amparo, Encanto e Restauração com condução de Fernanda Eugenio e acompanhamento de Mariana Pimentel, Milene Duenha e Iacã Macerata 13 a 20 de janeiro de 2024 Fazendinha, Parque Nacional da Serra da Caneca Fina Guapimirim, RJ Participantes: Bete Esteves, Denise Freitas, Fabienne Bruce, Guillermo Tarasewicz, Leticia Sekito, Luciana Maia, Marcela Mancino, Marina Teixeira, Nadiana Carvalho, Ricarda Alvarenga, Thaise Nardim e Vanini Lima Filmagem e Edição: Gabriela Jung Produção local: Núcleo AND Lab Rio de Janeiro Parceria e Acolhimento: Casa Amarela Realização: AND Lab - Centro de Investigação em Arte-pensamento & Políticas da Convivência [https://www.and-lab.org] -- O AND Lab é uma estrutura financiada por República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes Reproduzir vídeo Reproduzir vídeo 12:41 Exposição Ocupação: Bando Exposição Ocupação: Bando Criação, Curadoria e Direção / Creation, Curatorship and Direction: Fernanda Eugenio Assistência à Direção / Assistance to Direction: Henrique Antão (Bando /Co-criação e performance / (Flock)/Co-creation & Performance: Ana Corrêa, Bernardo Chatillon, Constança Carvalho Homem, Dai, Fernanda Eugenio, Henrique Antão, Manoela Rangel, Mariana Pimentel, Nadiana Carvalho Paisagem sonora (Bando) / Soundscape (Flock): Maria Khadidja e Rodrigo Sonoro Produção e Comunicação / Production and Communication: Luís Filipe Fernandes Gestão / Management: Rita Maia (cooperativa Menos Muito Mais) Residências de Investigação-Criação / Residencies: Casa Amarela (Guapimirim, Rio de Janeiro); Espaço AND Lab (Lisboa); Trust Collective (Barril de Alva) Apoio / Support: Casa de Mouraz Acolhimento / Host: espaço alKantara Agradecimentos / Acknowledgements: Conservatório de Música de Sintra; Jaya Aerial Lab Grafismo / Graphic Design: Alexandre Eugenio Registo e Edição audiovisual / Audiovisual documentation: Inês T. Alves Fotografia / Photography: Raquel Pimentel Promovido por: AND Lab - Centro de Investigação em Arte-Pensamento & Políticas da Convivência -- O AND Lab é uma estrutura financiada pela República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes Reproduzir vídeo Reproduzir vídeo 05:32 Exposição Ocupação: Ninho e Bando Exposição Ocupação: Ninho e Bando Instalações / Installations: Ninho | videoperformances + proposições participativas / Nest | videoperformances + propositions Bando | performance duracional / Flock | durational performance Manual de Sobrevivência para Tempos Irreparáveis objetos têxteis inspirados na série em vídeo homónima do AND Lab e no Modo Operativo AND Survival Handbook for Irreparable Times textile objects inspired by the homonymous webseries of AND LAB about MO_AND Lançamento hANDbook | tradução para inglês da Caixa Livro AND Handbook Launch | english version of Caixa-Livro AND Criação, Curadoria e Direção / Creation, Curatorship and Direction: Fernanda Eugenio Assistência à Direção / Assistance to Direction: Henrique Antão (Ninho)/(video)performance / (Nest): Guto Macedo, Manoela Rangel, Mariana Pimentel, Milene Duenha, Naiá Delion, Pat Bergantin (Bando)/Co-criação e performance / (Flock)/Co-creation & Performance: Ana Corrêa, Bernardo Chatillon, Constança Carvalho Homem, Dai, Fernanda Eugenio, Henrique Antão, Manoela Rangel, Mariana Pimentel, Nadiana Carvalho Paisagem sonora (Bando) / Soundscape (Flock): Maria Khadida e Rodrigo Sonoro (Manual de Sobrevivência para Tempos Irreparáveis) / (Survival Handbook for Irreparable Times) Criação / Creation: Andreia Mestre, Assunção Gonçalves, Madalena Carvalheira, Madalena Sousa, Maria Santos, Marta Nunes, Mateus Dias, Matilde Rodrigues, Pedro Rodrigues, Raquel Fonseca, Tatiana Wang, estudantes finalistas 2023/24 em Artes Têxteis da Escola Artística António Arroio Orientação / Mentoring: Andreia de Sá, Nuno do Carmo e Orenzio Santi (professores/teachers); Fernanda Eugenio (acompanhamento / monitoring) Produção e Comunicação / Production and Communication: Luís Filipe Fernandes Gestão / Management: Rita Maia (cooperativa Menos Muito Mais) Tradução em LGP / Portuguese Sign Language Traduction: Deolinda Grilo Residências de Investigação-Criação / Residencies: Casa Amarela (Guapimirim, Rio de Janeiro); Espaço AND Lab (Lisboa); Trust Collective (Barril de Alva) Apoio / Support: Casa de Mouraz Acolhimento / Host: espaço alKantara Agradecimentos / Acknowledgements: Conservatório de Música de Sintra; Jaya Aerial Lab Grafismo / Graphic Design: Alexandre Eugenio Registo e Edição audiovisual / Audiovisual documentation: Inês T. Alves Fotografia / Photography: Raquel Pimentel Promovido por: AND Lab - Centro de Investigação em Arte-Pensamento & Políticas da Convivência -- O AND Lab é uma estrutura financiada pela República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes Reproduzir vídeo Reproduzir vídeo 16:01 Escola do Reparar 2023 | oficina hANDling Brasília, Brasil vídeo-síntese da oficina hANDling Brasil, realizada em Brasília, de 19 a 26 de maio de 2023, com condução de Fernanda Eugenio e acompanhamento de práticas companheiras des membres dos Núcleos AND Lab Rio (Mariana Pimentel), Brasília (Guilherme Mayer, Jaqueline Silva, Luênia Guedes, Rosa Schramm) e Palmas (Thaise Nardim) O Programa hANDling da Escola do Reparar oferece anualmente um circuito de oficinas para a frequentação continuada do Modo Operativo AND com Fernanda Eugenio, e de outras ferramentas encarnadas, com o Coletivo AND, propondo um plano de encontro para a partilha e a prática regular das nossas ferramentas de base. imagens e edição: Elise Hirako trilha sonora: Guilherme Mayer parcerias e acolhimento: Universidade de Brasília, Centro de Dança do Distrito Federal, Galeria DeCurators produção: Núcleos AND Lab Brasília e Palmas realização: AND Lab O AND Lab é uma estrutura financiada pela República Portuguesa - Cultura / Direção Geral das Artes. www.and-lab.org Contacto

VOLTAR Escola do Reparar | Solicitação de Bolsa Dados Pessoais * Por favor, confirme a opção de modalidade a que se refere esta solicitação Participação Integral (1 vaga) Participação Parcial (4 vagas) Ambas (as que tiverem disponibilidade) * Nome * Apelido Nome Artístico, se houver ou tiver preferência * Pronomes * Email * Localidade, País * Telefone * Este número pode ser usado para WhatsApp Signal Telegram Nenhum * Link de referência 2º Link de Referência (opcional) 3º Link de Referência (opcional) Links de trabalhos próprios ou enquanto intérprete de outres projetos ou viínculo a instituições. Não serão aceites links alojados em servidores ou serviços de cloud que exijam pedidos de autorização de acesso (como Google Drive, Dropbox, etc.). Informações da Candidatura * Por favor informe área(s) e tema(s) de interesse e/ou de atuação artística/cultural * Conte-nos um pouco sobre si, sobre o enquadramento do seu caso e a sua motivação para solicitar a bolsa * Apresente, por favor, uma nota biográfica breve sobre o seu trabalho e/ou estudo * Por fim, compartilhe connosco os seus objetivos através deste curso, e como vê o aproveitamento deste no seu âmbito profissional Informações Adicionais Tem alguma necessidade específica de comunicação, mobilidade ou outra? Em caso afirmativo, entraremos em contacto e buscaremos atendê-la da melhor forma possível. Espaço livre para adicionar comentários/observações ou pedir esclarecimentos Agradecemos se nos contar como chegou até aqui :) Acompanho o AND Sim, desejo receber notícias via email sobre o AND Lab (desconsiderar se já for assinante). * Sim, tomei conhecimento e estou de acordo com os Termos as Políticas de Privacidade do Site do AND Lab. * Um breve aviso: por favor verifique todas as caixas de entrada do seu e-mail, inclusive spam. Algumas das nossas comunicações são automáticas e podem ser acidentalmente direcionadas a outra caixa. SUBMETER VOLTAR

Programas do Modo Operativo AND | AND Lab Next COMO? (MO_AND ) ANTERIOR PRÓXIMA páginas do programa do mo_AND páginas da escola do reparar páginas do programa de artefatos páginas do programa fazer comum 'AND Todes' Multiplicação de Encontros com o MO_AND Fernanda Eugenio Programa de Multiplicação de Encontros com o MO_AND Atividades Gratuitas O AND Todes é um programa gratuito voltado a promover a inclusão, a multiplicação do acesso e a multiplicidade de interlocuções do Modo Operativo AND. Com diferentes linhas disparadoras - para pessoas com deficiências; para crianças, jovens e seniores; para comunidades periféricas; para mediadores e famílias; para diferentes geografias e regiões - a intenção é oferecer sessões abertas de apresentação e partilha, que convidem toda a gente a experimentar o jogo AND. O Modo Operativo AND é uma ferramenta para a mediação do encontro que toma a forma de um jogo de tabuleiro, no qual qualquer pessoa pode participar. É uma prática de composição coletiva que assenta na escuta sensível às co-incidências entre o que acontece cá dentro e o que vai tomando corpo de situação e acontecimento partilhado. Através da interface de jogo, exercitamos o Reparar enquanto ética de cuidado do comum e podemos observar na prática as políticas, estratégias e padrões de convivência que emergem do modo como nos posicionamos no mundo, a cada gesto-jogada. O jogo é um ponto de partida para a reflexão coletiva sobre como operar as transformações que queremos para as nossas vidas e comunidades. AND TODES | TEMPORADA #2024 Fev-Jun | Set-Nov Atividades Gratuitas Sessões abertas de apresentação prática do MO_AND para diferentes públicos, faixas etárias e regiões do país Lisboa | Faro | Canas de Senhorim | Vila do Conde AND Todes | ciclo c.e.m. visita AND Lab, AND Lab visita cem 19 de fevereiro e 18 de março, 18h às 20h, Espaço AND Lab Caos-Cosmos: c.e.m. visita AND Lab com Isadora Dantas, Margarida Agostinho, Sofia Neuparth, Gonçalo Pires,Camila Soares, Pedro Manuel Domingos, Patrícia Barata, Coline Gras,Cristina Vilhena, Olga Miranda, Luz da Câmara, Bernardo RB 23 de abril, 14h às 18h, c.e.m. - centro em movimento Modo Operativo AND: AND Lab visita c.e.m. com Fernanda Eugenio e Ana Dinger Entrada livre mediante inscrição prévia. O ciclo c.e.m. visita AND Lab, AND Lab visita cem é uma edição especial do AND Todes que propõe um encontro entre jogos: a prática Caos-Cosmos e o Modo Operativo AND, numa série de 3 encontros, com entrada livre. Na primeira volta do ciclo, o c.e.m. - centro em movimento, visita o AND Lab, trazendo para jogo a proposta Caos-Cosmos, nos dias 19 de fevereiro e 18 de março, em dois encontros pós-laborais de 2h. Na segunda volta, o AND Lab visita o c.e.m. - centro em movimento, partilhando o Modo Operativo AND num encontro único de 4h, no dia 23 de abril. Mais sobre as práticas: Caos-Cosmos (título ainda provisório) é um trabalho poético de criação artística trans-contextual que tem convocado no c.e.m-centro em movimento encontros cadenciados. Estes ajuntamentos têm-se mantido abertos a quem quer experimentar as questões que se vão dando ao aparecer, no entanto existe um “coração” de corpos que insiste em adentrar este pensar-fazer que nutre as qualidades de existência que nos parece estarem a ser exigidas no agora-agora. Há uns anos apareceu a evidência de que “só o Corpo é que atravessa”, é esse atravessar que convidamos em Caos-Cosmos, atravessar em Corpês aquilo que nos habita, que nos assusta, que insiste em desfazer o mundo que conhecíamos antes, que tece universos desconhecidos, que nos lança em pertos-longes , dentros-foras , avançares-recuares, que não ressoam nas frequências que fomos reconhecendo como ajustadas. Outras temporalidades, outras diversidades, outras complexidades, outras ritmicidades, outros comportamentos... outros que se querem Outros... ininventariáveis. AND Todes | Bebés & Crianças 3 de março, domingo Com Naiá Delion e Flora Mariah 10 às 11h30 - bebés (0 a 3 anos) e cuidadores 14 às 15h30 - crianças (4 a 10 anos) e cuidadores Entrada livre mediante inscrição prévia. Este encontro é um convite para pensar-fazer o Modo Operativo AND na relação de cuidado com bebés e crianças. Na primeira parte do dia, dedicada a bebés de 0 a 3 anos, convidamos seus (suas) acompanhantes a reparar nos automatismos, expectativas e projeções e “lavar os olhos” para os pequenos-grandes acontecimentos, a partir de um espaço sensorial criado. No segundo período, convidamos crianças a partir dos 4 anos a brincar de relações! O que este objeto tem? Vamos reparar nas cores, tamanhos, formas e nos “convites” que cada objeto nos faz. Vamos experimentar também como eles se relacionam entre si e quantas possibilidades eles nos oferecem. Uma oportunidade para crianças e adultos para a (auto)percepção e a reflexão inter-geracional, sempre com muita brincadeira! O encontro será conduzido pelas integrantes do Coletivo AND Naiá Delion e Flora Mariah e é fruto da pesquisa de ambas, juntamente com Pat Bergantin, sobre as aplicações do MO_AND ao cuidado com a infância. AND Todes | Circulação Nacional Lisboa | Faro | Canas de Senhorim | Vila do Conde FARO (evento fechado para público escolar) 29 de fevereiro a 2 de março Modo Operativo AND, com Fernanda Eugenio e Ana Dinger sessões gratuitas do Modo Operativo AND para o público escolar e para o público em geral com Fernanda Eugenio e Ana Dinger Parceria: DeVIR-CAPa Programa: 29 Fevereiro (quinta), das 14h30 às 17h30, escolas 1 Março (quinta), das 14h30 às 17h30, escolas 2 Março (sábado), das 15h00 às 18h00, público em geral Espaço: CAPa - Centro de Artes Performativas do Algarve Morada: Rua Frei Lourenço de Santa Maria, nº 4 e 6, 8000-352 Faro, Portugal CANAS DE SENHORIM 23 de março, Casas do Visconde, 15h às 18h Modo Operativo AND, com Fernanda Eugenio Parceria: Amarelo Silvestre Entrada livre +informações sobre o 2º semestre em breve Ver o Calendário de Eventos Histórico | Temporada #2023 | Panorama QUANDO-ONDE? Opções disponíveis e histórico deste Programa no Calendário de Eventos & Agendamentos VER A PROGRAMAÇÃO DO CALENDÁRIO Close SOLICITAR OFICINA OU SESSÃO DE JOGO Close SOLICITAR RESIDÊNCIA ASSISTIDA Close VER EVENTOS ABERTOS 'AND TODES' Close Eventos atuais e/ou históricos relacionados no Calendário [se houver atividades atuais, elas aparecerão primeiro; rolar a lista para ver o histórico de atividades realizadas] NÃO HÁ EVENTOS ABERTOS A PÚBLICO RELACIONADOS A RESIDÊNCIAS NO CALENDÁRIO páginas do programa do mo_AND páginas da escola do reparar páginas do programa de artefatos páginas do programa fazer comum ANTERIOR PRÓXIMA

Pessoas da Equipa & Colaboradores | AND Lab Next EQUIPA (O AND La b) Fernanda Eugenio Concepção, Direção e Curadoria Sede Lisboa & Coletivo AND Artista, Antropóloga, Investigadora e Educadora Fernanda Eugenio é artista, antropóloga, investigadora e educadora. O seu trabalho envolve pesquisa de campo, escrita, criação conceitual, intervenção social, práticas somático-espirituais e performance expandida (corpo, instalação, vídeo, fotografia e proposições situadas). Atua na construção de modos de fazer transversais para a com-posição relacional, o cuidado-curadoria íntimo e coletivo e a criação por re-materialização - nomeadamente através do Modo Operativo AND (MO_AND), metodologia de cunho ético-estético e somático-político, que criou e vem desdobrando desde os anos 2000, dedicada à prática co(m)passionada da presença, à sintonização com a experiência sensível da inseparabilidade e à pesquisa dos processos de emergência, trans-forma-ação e tomada de des-cisão, no entrelaçamento entre fazeres artísticos, processos participativos, política e espiritualidade. Fundou e dirige, desde 2011, a plataforma AND_Lab | Arte-Pensamento e Políticas da Convivência (com sede em Lisboa e núcleos no Brasil e em Espanha), uma estrutura artesanal de investigação artística, que opera no cruzamento entre as artes, o pensamento crítico, as práticas político-afetivas encarnadas e as pedagogias radicais, reunindo criadores comprometides com o exercício da arte enquanto reciprocidade que sustenta a vida (em) comum. É pós-doutorada (2012) pelo Instituto de Ciências Sociais da Universidade de Lisboa; doutorada (2006) e mestre (2002) em Antropologia Social pelo Museu Nacional - UFRJ, formada em Dança pela Escola Angel Vianna. No Brasil, foi Pesquisadora Associada do CESAP/IUPERJ/UCAM (2003-17) e Professora Adjunta de Ciências Sociais na PUC-Rio (2005-12). Nos últimos vinte anos tem atuado como professora convidada em diversos programas de formação em ciências sociais e humanas, artes e performance na Europa, EUA e América do Sul, tendo passado por mais de uma centena de instituições e tido o seu trabalho com o MO_AND estudado em dissertações de mestrado e teses de doutoramento nas mais diversas áreas de atuação, especialmente artes, psicologia, pedagogia, arquitetura e estudos culturais. Suas publicações, criações artísticas e colaborações circula(ra)m por Brasil, Chile, Argentina, Peru, Portugal, Espanha, França, Itália, Grécia, Alemanha, Áustria, República Checa, Reino Unido, EUA, Canadá, Nova Zelândia, Vietnã e Filipinas. (foto: Andrea Capella) < Anterior Próxima >

edicao-02-2021 edicao-02-2021 VOLTAR (SOBRE A ESCOLA) [sobre a Escola] [ver outras edições] APRESENTAÇÃO Em 2021, o AND Lab completa dez anos de existência como estrutura artesanal de investigação artística a operar no cruzamento entre as artes, o pensamento crítico, as práticas encarnadas e as pedagogias somático-políticas indisciplinadas/indisciplinares. Essa data marcante acontece mais ou menos junto com os quase vinte anos do Modo Operativo AND enquanto pesquisa continuada de Fernanda Eugenio acerca das políticas de com-posição relacional e do cuidado-curadoria íntimo e coletivo do comum. Honrando esse marco, a Escola do Reparar 2021 toma corpo a partir da questão-tema Re-membrar: (Des)integração e Cura(doria) do Irreparável, convidando-nos a um encontro retrospectivo e prospectivo com a matéria do que nos constitui e nos acontece: daquilo de que fomos e somos feitos, do que fizemos/fazemos com o que nos fizeram, e a que retornamos a cada vez, ou que nos tornamos. O que já ou ainda (não) somos, que podemos (não) ser ou (não) fazer. Convidamos todes a vir conosco nesta jornada investigativa dos modos como assistimo-nos reciprocamente nos processos de morrer-nascer pelos quais - seja a um nível singular ou coletivo; pessoal, trans ou infrapessoal; ancestral, histórico ou cósmico - vamos curando (cuidando, fazendo a curadoria) e tecendo as geografias moventes de re-mediações possíveis do Irreparável que fazemos e nos faz. Sintonizando e reconectando com a teia mais vasta que nos (des)integra do/no fundo comum e da ordem implicada da Vida, no entre-tecido que nos in-separa pela diferença, assistindo e respeitando as manifestações infinitamente variadas do acontecer, do sentir e do de(s)vir a ser. Posicionando-se no seio de uma tarefa paradoxal e urgente, entre a irreparabilidade do mundo-como-É e o compromisso ético com a sua reparação, a Escola do Reparar, programa continuado de formação artístico-política do AND Lab, propõe conjugar o Modo Operativo AND com outras proposições artístico-políticas encarnadas, ferramentas de composição colaborativa e práticas somáticas, num programa transdisciplinar e indisciplinado, dedicado à articulação corporeidade-comunalidade e ao reconhecimento e à invenção-criação de táticas para o desaprendizado das violências arraigadas e desigualmente distribuídas em cada ume de nós. A Escola do Reparar surge do desejo de contribuir para um processo que se dispara pelo reconhecimento de que já não é possível reiterar um mundo insustentável, apoiado em lógicas predatórias-extrativistas. Ao propor uma escola multilocalizada, transversal e baseada em saberes praticados, a conectar realidades e corpos diversamente afetados pelo Irreparável, pretendemos criar um espaço-brecha dedicado a coletivizar o ato de pesquisar-criar, tornando-o coincidente com os atos de viver-habitar e relacionar-performar. Um espaço para o entre-ter - o termo-nos reciprocamente umes a outres, em comunidade -, no qual possamos exercitar modos de sermos íntimes sem sermos/estarmos próximes, e nutrir, juntes, possibilidades de refazer sensibilidades e mundos. O programa se desdobra de março a dezembro, com direção e curadoria de Fernanda Eugenio, incluindo: grupo de estudos online ( Estudos Indóceis ); oficinas e sessões regulares de práticas de corpo, jogo MO_AND e escuta sensível ( programa hANDling ); programa público de partilha de criações em processo ( programa stANDing ); programa público de conversas ( programa comemorativo Dez Anos em Posição-Com ); residências de investigação-criação ( LAND) e cursos-retiros imersivos no campo ( LANDscape Portugal e Brasil ). CALENDÁRIO DE ATIVIDADES (clicar nas imagens para ver detalhes separadamente, em outra janela) under stANDing Investigação-Criação com o MO_AND Módulo-Residência de Criação A Linha-interface under stANDing conforma um plano contínuo de pesquisa e criação com o Modo Operativo AND, no qual a metodologia dobra-se sobre si própria, a partir de uma questão-tema a cada ano, mantendo-se assim enquanto organismo vivo em constante (re)formulação. O nome under stANDing aponta para um modo de investigar-criar que desvia da interpretose e da representação, comprometendo-se com a experiência direta, a sustentação do não-saber e a sintonização com sabedorias encarnadas, aquém-além da ilusão humana do ponto de vista. hANDling Formação no MO_AND Módulo de Introdução & Desdobramento A Linha-interface hANDling foca-se na dimensão (trans)formativa e de partilha do MO_AND enquanto ferramenta de mediação e composição. Oferece oficinas intensivas e extensivas de transmissão e prática da constelação de jogos e ferramentas-conceito do Modo Operativo AND. O nome hANDling convoca a mancha semântica do verbo 'to handle' para sinalizar um duplo compromisso: por um lado, com a ética do manuseamento, em contraponto à manipulação, que norteia o Modo Operativo AND; por outro, com a entrega/oferta das nossas ferramentas, criando situações de transmissão-partilha que favoreçam a sua incorporação pela via da frequentação, da prática e do cultivo da autonomia e da singularidade de cada praticante. LANDscape Jornada Ritual com o MO_AND Módulo de Aprofundamento/Vivência Imersiva A Linha-interface LANDscape foca-se na dimensão de (auto)reparação individual e coletiva através da criação de vivências-rituais em modo retiro. Programa-paisagem construído sob a forma de jornada-ritual de trans-forma-ação, na qual o Modo Operativo AND se multiplica num conjunto de proposições somáticas e político-afetivas encarnadas mais complexas, os LANDscape convocam diferentes modulações de jogo da constelação AND, lado a lado a peças-rituais especialmente criadas, a cada vez, para propiciar a experiência sensível e vivencial da questão-tema. MODALIDADES & INSCRIÇÕES Participação Integral/Parcial no Percurso (Trans)Formativo do MO_AND Participação como Artista Residente | Investigação-Criação com o MO_AND Escolher Modalidade ESCOLHER MODALIDADE Ver o quadro de detalhes/valores das modalidades Clicar no botão da modalidade escilhida e preencher o formulário Efetuar o pagamento (se houver) FICHA TÉCNICA Direção: Fernanda Eugenio Desenho e Curadoria: Fernanda Eugenio Equipa Artística (stANDing) : Fernanda Eugenio, Dani d'Emilia, Manoela Rangel, Pat Bergantin Equipa Pedagógica (Estudos Indóceis, hANDling, LANDscape): Fernanda Eugenio, Flora Mariah, Guto Macedo, Manoela Rangel, Mariana Pimentel, Milene Duenha, Naiá Delion, Pat Bergantin, Soraya Jorge Acompanhamento e Cuidado: Ruan Rocha, Iacã Macerata, Mariana Ferreira Interlocuções Convidadas (stANDing, LANDscape ou Dez anos em Posição-Com): Ana Dinger, Bernardo Chatillon, Carlos Oliveira, João Fiadeiro, Liliana Coutinho, Mariana Ferreira, Sarah Amsler, Sílvia Pinto Coelho Design, Plataforma Online e Gestão Administrativa : Alexandre Eugenio Produção: Pat B, Ruan Rocha Comunicação: Pat B Documentação Audiovisual LANDscape: Inês T. Alves Documentação Audiovisual atividades online: Gabriela Jung Parcerias: Trust Collective, Orla Eco-Social Regeneration, Penhasco Arte Cooperativa Apoios: República Portuguesa - Cultura; Fundo de Emergência Social - Câmara Municipal de Lisboa LINKS RELEVANTES Sobre a Escola do Reparar Sobre o Modo Operativo AND Site da Trust Collective (parceira do AND Lab e sítio de acolhimento do retiro LANDscape) [sobre a Escola] [ver outras edições] VOLTAR (SOBRE A ESCOLA) edicao-02-2021 edicao-02-2021

Pessoas da Equipa & Colaboradores | AND Lab Next EQUIPA (O AND La b) Thaise Nardim Núcleo Palmas, Brasil Thaise Nardim é artista em arte da performance, professora e pesquisadora. Reside em Palmas, no Tocantins (Brasil) desde 2010, onde atua como professora no curso de Teatro da Universidade Federal do Tocantins (UFT). É Doutora em Artes da Cena, Mestre em Artes e Bacharela em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), especialista em Arte, Educação e Tecnologias Contemporâneas pela Universidade de Brasília (UnB) e realizou estágio pós-doutoral em Educação pela UFT. Como artista da performance, apresentou-se em diversos festivais e espaços nacionais e internacionais, como MIP - Mostra Internacional de Performance (Brasil, 2021) e La Juan Gallery (Espanha, 2016), além de ter participado de residências como Drift Project com Zecora Ura Theatre na Gasworks, em Londres (2017). Foi organizadora do Festival de Apartamento, evento autogerido de arte da performance que totalizou 15 edições. Em Palmas, realiza o “Função - Festival de Performances Urgente” e o festival de performances urbanas “Escala 1:1 - ações humanas para espaços monumentais”. Esses últimos eventos são parcerias entre a UFT, onde leciona, e o Coletivo Flácido, gestor do ponto de cultura Casa Flácida, que acolhe as ações do Núcleo AND Lab Palmas. Como pesquisadora, publicou “Rabiscar língua com cacos de floresta - escrever e performar em pesquisa-docência-criação” (EDUFT, 2020) e organizou “Artes e Mídias: um panorama por pesquisadores da Amazônia brasileira” (EDUFT, 2021). Como poeta, publicou “Aranhas pensam com a teia” (Editora Urutau, 2022). < Anterior Próxima >

edicao-01-2020 edicao-01-2020 VOLTAR (SOBRE A ESCOLA) [sobre a Escola] [ver outras edições] APRESENTAÇÃO Posicionando-se no seio de uma tarefa paradoxal e urgente, entre a irreparabilidade do mundo-como-É e o compromisso ético com a sua reparação, a Escola do Reparar, novo programa continuado de formação artístico-política do AND Lab , propõe conjugar o Modo Operativo AND com outras proposições artístico-políticas encarnadas, ferramentas de composição colaborativa e práticas somáticas, num programa transdisciplinar e indisciplinado, dedicado à articulação corporeidade-comunalidade e ao reconhecimento e à invenção-criação de táticas para o desaprendizado das violências arraigadas e desigualmente distribuídas em cada ume de nós. Ante o imponderável da crise pandémica, seguimos os princípios do próprio Modo Operativo AND e, desde março, re-paramos - procurando fazer das condicionantes, condições, e escutar o que se faz possível no agora. A edição piloto 2020 da Escola do Reparar nasce, assim, de um gesto de reparação radical, que envolveu aceitar a suspensão inevitável da dimensão situada e corpo-a-corpo, abrindo-nos a novos formatos para reinventar toda uma programação. Apoiada por uma nova plataforma digital de comunidade-acervo , esta edição é composta por um conjunto de atividades, todas dedicadas, este ano, à questão-tema das Dez Posições ante o Irreparável: (an)coragem, co(m)passionamento, consistência, comparência, firmeza, franqueza, suficiência, justeza, des-ilusão e des-cisão. O programa se desdobra de julho a dezembro, incluindo: Estudos Indóceis - Grupo de Estudos Praticados e Escuta Recíproca (online, em andamento); LAND - Residência de Investigação-Criação, ANDscape - Curso Extensivo (online, inscrições abertas) hANDling - Sessões Individuais de Escuta, Jogo e Práticas Corporais (online, por marcação) e understANDding - Programa Público Online de Partilhas Teórico-Reflexivas, Proposições Performativas e Conversas com Convidades (transmissões online). A Escola do Reparar surge do desejo de contribuir para um processo que se dispara pelo reconhecimento de que já não é possível reiterar um mundo insustentável, apoiado em lógicas predatórias-extrativistas. Ao propor uma escola multilocalizada, transversal e baseada em saberes praticados, a conectar realidades e corpos diversamente afetados pelo Irreparável, pretendemos criar um espaço-brecha dedicado a coletivizar o ato de pesquisar-criar, tornando-o coincidente com os atos de viver-habitar e relacionar-performar. Um espaço para o entre-ter - o termo-nos reciprocamente umes a outres, em comunidade -, no qual possamos exercitar modos de sermos íntimes sem sermos/estarmos próximes, e nutrir, juntes, possibilidades de refazer sensibilidades e mundos. CALENDÁRIO DE ATIVIDADES (clicar nas imagens para ver detalhes separadamente, em outra janela) under stANDing Investigação-Criação com o MO_AND Módulo-Residência de Criação A Linha-interface under stANDing conforma um plano contínuo de pesquisa e criação com o Modo Operativo AND, no qual a metodologia dobra-se sobre si própria, a partir de uma questão-tema a cada ano, mantendo-se assim enquanto organismo vivo em constante (re)formulação. O nome under stANDing aponta para um modo de investigar-criar que desvia da interpretose e da representação, comprometendo-se com a experiência direta, a sustentação do não-saber e a sintonização com sabedorias encarnadas, aquém-além da ilusão humana do ponto de vista. hANDling Formação no MO_AND Módulo de Introdução & Desdobramento A Linha-interface hANDling foca-se na dimensão (trans)formativa e de partilha do MO_AND enquanto ferramenta de mediação e composição. Oferece oficinas intensivas e extensivas de transmissão e prática da constelação de jogos e ferramentas-conceito do Modo Operativo AND. O nome hANDling convoca a mancha semântica do verbo 'to handle' para sinalizar um duplo compromisso: por um lado, com a ética do manuseamento, em contraponto à manipulação, que norteia o Modo Operativo AND; por outro, com a entrega/oferta das nossas ferramentas, criando situações de transmissão-partilha que favoreçam a sua incorporação pela via da frequentação, da prática e do cultivo da autonomia e da singularidade de cada praticante. LANDscape Jornada Ritual com o MO_AND Módulo de Aprofundamento/Vivência Imersiva A Linha-interface LANDscape foca-se na dimensão de (auto)reparação individual e coletiva através da criação de vivências-rituais em modo retiro. Programa-paisagem construído sob a forma de jornada-ritual de trans-forma-ação, na qual o Modo Operativo AND se multiplica num conjunto de proposições somáticas e político-afetivas encarnadas mais complexas, os LANDscape convocam diferentes modulações de jogo da constelação AND, lado a lado a peças-rituais especialmente criadas, a cada vez, para propiciar a experiência sensível e vivencial da questão-tema. MODALIDADES & INSCRIÇÕES Participação Integral/Parcial no Percurso (Trans)Formativo do MO_AND Participação como Artista Residente | Investigação-Criação com o MO_AND Escolher Modalidade ESCOLHER MODALIDADE Ver o quadro de detalhes/valores das modalidades Clicar no botão da modalidade escilhida e preencher o formulário Efetuar o pagamento (se houver) FICHA TÉCNICA Direção Fernanda Eugenio Desenho e Curadoria: Fernanda Eugenio & Dani d'Emilia Design & Plataforma Online: Alexandre Eugenio Equipa Artística: Fernanda Eugenio & Dani d'Emilia Equipa Pedagógica: Fernanda Eugenio, Pat Bergantin, Mariana Pimentel, Guto Macedo, Milene Duenha, Naiá Delion, Dani d'Emilia, Julia Salem Acompanhamento e Cuidado: Iacã Macerata, Ruan Rocha, Jade Lemos, Roberta Ferraz, Stephanie Cristina Interlocutores Convidades: Liliana Coutinho, Sarah Amsler, Andreia de Sade & Nuno do Carmo, Leandro Cunha, Alexa Santos, Soraya Jorge, Xana Piteira & Ana Marreiro, Marta Lança, Vanessa Andreotti, Benício Pitaguary, Julia Salem Gestão Administrativa: Alexandre Eugenio Produção: Pat Bergantin & Julia Salem Comunicação e Mídia Digital: Pat Bergantin Documentação e Tratamento: Pedro Henrique Risse e Pat Bergantin Apoio: Câmara Municipal de Lisboa Fundo de Emergência Social - Cultura Parceria Instituciona: Fundo de Fomento Cultural - República Portuguesa Parceria (Acolhimento): ORLA - Eco Social Regeneration, Penhas co Arte Cooperativa LINKS RELEVANTES Sobre a Escola do Reparar Sobre o Modo Operativo AND Site da Trust Collective (parceira do AND Lab e sítio de acolhimento do retiro LANDscape) [sobre a Escola] [ver outras edições] VOLTAR (SOBRE A ESCOLA) edicao-01-2020 edicao-01-2020

Pessoas da Equipa & Colaboradores | AND Lab Next EQUIPA (O AND La b) Pedro Henrique Risse Apoio à Documentação Audiovisual Pedro Henrique Risse é um artista e filmmaker que cria espaços de conversa e vivências coletivas. Através de um método estético-somático, ele convida as pessoas a experimentarem formas de escuta, processos colaborativos e corporificação de experiências. Pedro estudou cinema e artes visuais em Porto Alegre e em Berlim. Seu trabalho foi reconhecido pelas bolsas de investigação do DAAD/Alemanha e DANCEWEB/Viena. Pedro colabora com o AND Lab desde 2018, no tratamento de material audiovisual de arquivo das escolas, labs, oficinas e outros eventos. < Anterior Próxima >

Programas de Artefatos | AND Lab Next COMO? (Artefatos ) ANTERIOR PRÓXIMA páginas do programa do mo_AND páginas da escola do reparar páginas do programa de artefatos páginas do programa fazer comum Performances Situadas Foto: Alípio Padilha Fernanda Eugenio & Gustavo Ciríaco Desde 2005 (anterior à emergência do AND Lab) Obras site-specific geradas a partir da colaboração entre o Modo Operativo AND e as Performances Situadas. Cidades de Vapor Fernanda Eugenio e Gustavo Ciríaco propõem transportar operações sensíveis de uma cidade para outra, construindo, através do convite a navegar numa ambiência sensorial recriada, um espaço-tempo cruzado e imaginário, pelo qual vapores urbanos se podem propagar - e uma viagem poético-experiencial se descortina como experiência compartilhada no aqui-agora. Seguindo os vapores da cidade numa jornada, entre o vôo e o mergulho, pelo plano das sensações, Cidades de Vapor propõe uma infiltração instalativa no fluxo cotidiano, “beliscando” os sentidos amortecidos do habitar urbano e chamando a atenção para uma necessária revalorização dos tempos intervalares do trajeto e da relação lúdica e imaginativa com os espaços habitados. Disparada a partir do manuseio dos blocos de sensações inefáveis, Cidades de Vapor convida a uma reconexão com as emanações que se desprendem do vivido e que só podem ser experimentadas a partir de uma relação de envolvimento direto. Cruzar vapores de diferentes cidades, para a dupla de artistas, é um modo de colaborar para a reabertura sensível ao ser-estar dos lugares, em tempos de virtualização das relações e de elogio ao consumo fugaz do sítio. O desejo de captar e partilhar vapores vai ao encontro da reativação de uma sensibilidade menos marcada pela hegemonia da visão, que englobe todos os sentidos e convoque o público a um reencantamento pelo que já lá está. O convite a imergir nessa paisagem de vapores pretende criar uma suspensão ao modo zapping do ecrãs, sem negar a sua operacionalidade cambiante e veloz, também presente nas cidades, mas proporcionando uma nova relação entre os sentidos mais diretos da visão e da audição e essa zona menos hegemónica do tato, do olfato e do paladar, misturando-os todos na nossa deriva espacial e subjetiva. Cidades de Vapor é uma obra site-specific nómada, que se dedica, a cada edição, a uma cidade pela qual a dupla passou, e que busca capturar o incapturável, o efémero que constitui o presente de uma cidade, os seus traços mais deléveis, porém característicos: as emanações da sua vida cotidiana. Para cada cidade, um formato diferente é adotado na sua tradução, entre a instalação, a performance e o espetáculo interativo. As proposições sensoriais, por vezes, propõem-se a transportar experiências de cidade em cidade, e, noutras vezes, procuram recriá-las na mesma cidade em que surgiram, porém em outro contexto. Para isso, a dupla combina diferentes ferramentas site-specific na criação de dispositivos imaginários atravessados por múltiplos cruzamos espaço-temporais. A obra busca, em um plano mais amplo, navegar por questões importantes relacionadas à ativação da sensibilidade artística como geradora de reflexão, sabedoria coletiva e empoderamento ativo. Edições já realizadas: Cidades de Vapor #1 - Nova Iorque, em Nova Iorque, 2015 Cidades de Vapor #2 - HCMC/Saigon, em Lisboa, 2019 Cidades de Vapor #3 - Manila e Baatan, em Manila, 2022 City Labs Cidades são tão diversas quanto as camadas que as compõem. Não param de voltar a emergir, de se re-performar ao olhar e de nos envolver com as suas atmosferas imperiosas e inevitáveis, acidentais e náufragas, frágeis e fortes, banais e extraordinárias. São alquimias sempre em processo, que vão produzindo padrões por vezes conflitantes, ainda que osmóticos, de habitação, experiência sensível e (des)agregação social. Além disso, resultantes de muitos sonhos de arquitetura, da mistura espúria entre fantasias utópicas, soluções improvisadas, estruturas de poder e desvios locais contingentes, as cidades são simultaneamente formas concretas e territórios efêmeros. Nelas vivemos e morremos, nos encontramos e nos despedimos, mantendo a ficção diária que une os interstícios do panorama mais amplo dos fenômenos urbanos. City Labs são laboratórios temporários de atenção, mapeamento, criação e performance in situ , instalados em bairros e vizinhanças críticas de diferentes cidades, escolhidos pela ligação pertinente a questões políticas e afetivas locais. Com esta estrutura itinerante, Fernanda Eugenio e Gustavo Ciríaco têm viajado, desde 2009, pelas mais diversas ambiências urbanas, na América do Sul, nos EUA, na Europa e na Ásia, colecionando uma multiplicidade de acoplamentos e arranjos, situados entre as operações urbanas, e pesquisando a variabilidade performativa da forma-cidade. Nesta colaboração duracional, os protocolos da Etnografia como Performance Situada, de Fernanda Eugenio, entram em conversa com os procedimentos de criação contextual, que Gustavo Ciríaco emprega na construção das suas peças imersivas e relacionais, gerando proposições por vezes transportáveis para outros sítios, por vezes irrepetíveis, além de serem partilhados através da oficina conjunta Práticas Site-Specific QUANDO-ONDE? Opções disponíveis e histórico deste Programa no Calendário de Eventos & Agendamentos VER A PROGRAMAÇÃO DO CALENDÁRIO Close VISITAR A NOSSA 'BANCA DE ARTEFATOS' Go Eventos atuais e/ou anteriores relacionados no Calendário [se houver atividades atuais, elas aparecerão primeiro; rolar a lista para ver o histórico de atividades realizadas] páginas do programa do mo_AND páginas da escola do reparar páginas do programa de artefatos páginas do programa fazer comum ANTERIOR PRÓXIMA

edicao-05-2024 edicao-05-2024 VOLTAR (SOBRE A ESCOLA) [sobre a Escola] [ver outras edições] APRESENTAÇÃO Escola do Reparar Ed#5-2024 Edição comemorativa 'TY' - Ten Years / Thank You 5 anos de Escola do Reparar, 10 anos de escolas de verão A Escola do Reparar é um programa anual continuado de investigação-criação expandida e formação artístico-política, que abriga quatro interfaces de encontro e se desenrola no eixo Portugal-Brasil. Apoiada na criação sempre em processo de Fernanda Eugenio com o Modo Operativo AND , em colaboração com a rede multilocalizada de artistas do Coletivo AND e com diferentes artistas convidades a cada vez, a Escola do Reparar toma, a partir da constelação prático-teórica do MO_AND, uma questão-tema por ano como mote para a criação de novos dispositivos performativos de encontro, proposições vivenciais, jogos e ferramentas de composição-criação coletiva, adotando a estrutura duracional da viagem para convidar à habitação e à persistência no trabalho íntimo-político da trans-forma-ação . As suas quatro linhas de atividades estão desenhadas de modo a propiciar às pessoas participantes um percurso gradual e amparado de navegação na questão-tema do ano. Começamos sempre pelo hANDling , oficinas de partilha do MO_AND e práticas afins (março a junho; setembro a novembro, em Lisboa e diferentes cidades do Brasil a cada ano) , dedicado a oferecer as bases de sustentação da jornada anual, através da introdução e do desdobramento das ferramentas-conceito e princípios centrais do Modo Operativo AND, aliado a práticas corporais do Coletivo AND. A seguir, entramos nos Estudos Indóceis , grupo de estudos praticados e experimentais (maio - Portugal e outubro - Brasil) , dedicado a partilhar a filosofia habitada à volta dos conceitos em foco a cada ano. Chegamos então ao LANDscape , curso-retiro imersivo (julho - Portugal e janeiro - Brasil) , construído sob a forma de jornada-ritual de trans-forma-ação , na qual o Modo Operativo AND se multiplica num conjunto de proposições político-afetivas encarnadas mais complexas, que convocam diferentes modulações de jogo da constelação AND lado a lado a peças-rituais especialmente criadas, a cada vez, para propiciar a experiência sensível e vivencial da questão-tema. Esta atividade é, ao mesmo tempo, fim e começo: uma culminância da jornada de cada ano, todos os meses de julho, que, ao se repetir em janeiro, opera também a pré-paração para o ano seguinte, e para uma nova questão-tema prestes a emergir. Toda a viagem é assistida e nutrida pelo [ under]stANDing , programa de investigação continuada e de criação de artefatos por Fernanda Eugenio em colaboração com o Coletivo AND. O stANDing é a escola sendo gestada enquanto acontece e perpassa todo o ano em duas temporadas (fevereiro-julho e setembro-janeiro), compostas por trabalho presencial no Atelier AND Lab em Lisboa, encontros online e pelas Residências de Criação LAND, se abrindo ao exterior através de sessões de partilha e mostra informal de processos algumas vezes por ano. Cabe ainda ressaltar que, embora hANDling, Estudos Indóceis e LANDscape se constituam enquanto atividades encadeadas, estão articuladas de modo a também permitir o ingresso de novas pessoas participantes a qualquer momento da viagem, que venham a acessar a experiência de modo avulso e pontual. A Escola do Reparar propõe habitar o 'entre' enquanto intervalo de potência, instaurando-se no seio dos cruzamentos arte-vida e estruturando-se de forma espraiada e multilocalizada, no trânsito entre Portugal e Brasil, entre o urbano e o rural e entre o presencial e o virtual, num compromisso em conjugar uma consistente deslocação subjetiva e sensível com o descentramento geográfico e a propagação digital. Reivindica-se, assim, enquanto campo de amparo para o encanto, enquanto campo seguro para o risco: firmado no cuidado e focado em (re)ativar a relação atenta com a Terra-Soma e, ao mesmo tempo, em infiltrar e sustentar um modo comunitário no quotidiano urbano e digital. A Escola do Reparar oferece anualmente um mínimo de 25% de vagas sob a forma de bolsas integrais com perfil interseccional, para pessoas vulnerabilizadas por intersecções de classe, raça, gênero, deficiência, orientação sexual, corporalidades dissidentes, migração e/ou origem étnica. As atividades da Escola do Reparar em Portugal são bilíngues (português e inglês) e têm tradução em Língua Gestual Portuguesa sempre que necessário. CALENDÁRIO DE ATIVIDADES (clicar nas imagens para ver detalhes separadamente, em outra janela) under stANDing Investigação-Criação com o MO_AND Módulo-Residência de Criação A Linha-interface under stANDing conforma um plano contínuo de pesquisa e criação com o Modo Operativo AND, no qual a metodologia dobra-se sobre si própria, a partir de uma questão-tema a cada ano, mantendo-se assim enquanto organismo vivo em constante (re)formulação. O nome under stANDing aponta para um modo de investigar-criar que desvia da interpretose e da representação, comprometendo-se com a experiência direta, a sustentação do não-saber e a sintonização com sabedorias encarnadas, aquém-além da ilusão humana do ponto de vista. hANDling Formação no MO_AND Módulo de Introdução & Desdobramento A Linha-interface hANDling foca-se na dimensão (trans)formativa e de partilha do MO_AND enquanto ferramenta de mediação e composição. Oferece oficinas intensivas e extensivas de transmissão e prática da constelação de jogos e ferramentas-conceito do Modo Operativo AND. O nome hANDling convoca a mancha semântica do verbo 'to handle' para sinalizar um duplo compromisso: por um lado, com a ética do manuseamento, em contraponto à manipulação, que norteia o Modo Operativo AND; por outro, com a entrega/oferta das nossas ferramentas, criando situações de transmissão-partilha que favoreçam a sua incorporação pela via da frequentação, da prática e do cultivo da autonomia e da singularidade de cada praticante. LANDscape Jornada Ritual com o MO_AND Módulo de Aprofundamento/Vivência Imersiva A Linha-interface LANDscape foca-se na dimensão de (auto)reparação individual e coletiva através da criação de vivências-rituais em modo retiro. Programa-paisagem construído sob a forma de jornada-ritual de trans-forma-ação, na qual o Modo Operativo AND se multiplica num conjunto de proposições somáticas e político-afetivas encarnadas mais complexas, os LANDscape convocam diferentes modulações de jogo da constelação AND, lado a lado a peças-rituais especialmente criadas, a cada vez, para propiciar a experiência sensível e vivencial da questão-tema. MODALIDADES & INSCRIÇÕES Participação Integral/Parcial no Percurso (Trans)Formativo do MO_AND Participação como Artista Residente | Investigação-Criação com o MO_AND Escolher Modalidade ESCOLHER MODALIDADE Ver o quadro de detalhes/valores das modalidades Clicar no botão da modalidade escilhida e preencher o formulário Efetuar o pagamento (se houver) QUESTÃO-TEMA Dis-cernir e Inseparar: o encantamento do Irreparável Em 2024 a Escola do Reparar debruça-se sobre a ferramenta-conceito dis-cernir , que convida a exercitar a musculatura ética do diferenciar, do re-conhecer dos cernes, numa modulação na qual é justo o acesso à multiplicidade de perspectivas vitais (entre-cernes e intra-cernes) que permite (re)encantar e reconectar com a experiência sensível da inseparabilidade. Insistimos na pesquisa de antídotos aos afetos do desemparo e do desencanto, manifestos pelo esgotamento e pelo embotamento das sensibilidades, que marcam de modo desigual mas pervasivo os estados individuais e coletivos contemporâneos. Convocamos as operações do re-pouso/amparo - enquanto vivência de ninho, descanso profundo, entrega, rendição e (re)conexão - e do re-voo/encanto - enquanto acesso ao Fundo Comum da Vida, às sabedorias encarnadas aquém-além do humano que compõem o agregado provisório de toda e cada uma das formas de vida, e re-sintonização com o ser (em) bando, num pleno habitar e co(n)sentir da coexistência. Nas diferentes proposições de encontro que perfazem a investigação-criação deste ano, propomos, ainda, uma demora em duas outras operações: o re-conhecimento - um honrar das ancestralidades que nos dão hoje (an)coragem (ancoramento e coragem) e um empenho firme e franco em voltar a conhecer-se - e a re(e)nunciação - renúncia das ilusões sistémicas aglutinadas à volta dos pontos de vista individuais e re-enunciação de si que desbloqueia o acesso à vista do ponto. É um ano em que comemoramos duplamente! ■ Por um lado, os 5 anos em que as nossas propostas de partilha do Modo Operativo AND assumiram o formato do programa continuado de formação artístico-política Escola do Reparar, com edições temáticas anuais desde 2020; ■ Por outro lado, os 10 anos de emergência do formato Escolas de Verão AND, predecessor da Escola do Reparar, que teve a sua primeira edição piloto em Lisboa, no verão de 2015, e se estendeu até 2019! O programa desdobra-se em duas temporadas, contemplando atividades presenciais em Portugal, circulações por Alemanha e Brasil e atividades online. ■ De março a julho, serão oferecidas em modo extensivo presencial e intensivo online as oficinas hANDling de Introdução ao MO_AND e as oficinas Estudos Indóceis de Desdobramento do MO_AND e estudo praticado de ferramentas-conceito, bem como, no verão, o Curso-Retiro LANDscape Portugal de Aprofundamento do MO_AND e Jornada-Ritual de Ninho e Bando. ■ De agosto a janeiro, serão oferecidas em modo intensivo presencial oficinas hANDling de Introdução ao MO_AND na Alemanha e em Portugal, uma oficina (under)stANDing extensiva online, de Desdobramento do MO_AND e partilha de projetos colaborativos do Coletivo AND e um Curso-Retiro LANDscape no Brasil, de Aprofundamento do MO_AND e Encontro-Síntese Retrospetiva 2024. FICHA TÉCNICA Direção: Fernanda Eugenio Curadoria e Formulação: Fernanda Eugenio Assistência de Direção Henrique Antão Interlocuções/Interlocutions LANDscape Barril de Alva: Ana Dinger, Bernardo Chatillon, Manoela Rangel, Ruan Rocha Interlocuções LANDscape Guapimirim: Mariana Pimentel e membres do Coletivo AND a definir Interlocuções (under)stANDing: Ana Corrêa, Constança Carvalho Homem, Dai, Henrique Antão, Ruan Rocha, Manoela Rangel Design Original e Plataforma Online: Alexandre Eugenio Produção e Comunicação: Catarina Serrazina e Luís Filipe Fernandes Produção local (Alemanha): produção Onsite e Núcleo AND Lab Berlim Produção local (Brasil): Rede AND Lab Brasil - Núcleo Mata Atlântica Mídia Digital: Pat Bergantin e Patrícia Araújo Documentação Audiovisual: Gabriela Jung e Inês T. Alves Parcerias: Trust Collective (PT), Onsite Berlin (DE), Casa Amarela/Fazendinha (BR) Apoio: DGArtes - República Portuguesa - Cultura LINKS RELEVANTES Sobre a Escola do Reparar Sobre o Modo Operativo AND Site da Trust Collective (parceira do AND Lab e sítio de acolhimento do retiro LANDscape) [sobre a Escola] [ver outras edições] VOLTAR (SOBRE A ESCOLA) edicao-05-2024 edicao-05-2024